Stad Gent |

Stad Gent

Matches in Stad Gent for { ?s <http://schema.org/articleBody> ?o ?g. }

Showing items 2,901 to 3,000 of ±10,149 with 100 items per page.

first
previous
next

article articleBody " <div class="paragraph text"> De Gentse kunstenaar Jan Van Imschoot staat vooral bekend voor zijn historische taferelen en zijn voorliefde voor vergeten verhalen. Voor deze muren visualiseerde hij de rijkdom aan historische betekenissen van de plek in een collage van beelden. Het werk is net zoals het Lam Gods in de Sint-Baafskathedraal als het ware een veelluik geworden. <a href="https://janvanimschoot.com/">https://janvanimschoot.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The Gent artist Jan Van Imschoot is mainly known for his historic scenes and his love for forgotten stories. On these walls he visualised the abundance of historical meanings the place holds in a collage of images. The artwork became a kind of polyptych just like the Ghent Altarpiece at St Bavo’s Cathedral. <a href="https://janvanimschoot.com/">https://janvanimschoot.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wannes Cools draws inspiration from popcult comics. He reshapes images from these comics into landscapes, focusing on the image’s colour and scale. By magnifying the images and by painting on canvas, he also changes their intrinsic value. He deliberately aims for suggestive imagery that can be freely interpreted by the spectator. His focus is particularly on colour harmony and clean design. He makes use of spray paint and canvas, which creates the appearance of a screen print. This choice of materials enables him to avoid brushstrokes. <a href="https://wannescools.com/">WannesCools</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wannes Cools is vooral actief als schilder. Hij vindt inspiratie in popcult comics. Deze beelden herwekt hij tot landschappen. Hierbij focust hij op de kleur en de schaal van het beeld. Door de beelden uit te vergroten en te werken op canvas verschuift ook de intrinsieke waarde. Hij mikt bewust op suggestieve beeldtaal die vrij ingevuld wordt door de kijker. <a href="https://wannescools.com/">https://wannescools.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The texts, printed on posters and displayed in the neighbourhood, attracted the attention of the visitors as accent points and guided them along the walls and windows of local residents, just like the Old Masters led the eye of the spectator across the canvas. <a href="http://www.vanheeschvelde.be/">www.vanheeschvelde.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De teksten, geprint op affiches en ophangen in de buurt, trokken als accentpunten de aandacht van de bezoekers en begeleidden hen doorheen het parcours. Kristof schildert vaak op grote doeken (210 x 170) die hij vrij ophangt vrij in de kamer, of op zichzelf laat staan. Op deze manier komt het schilderij los van zijn medium en wordt een installatiewerk waarin de kijker rondom rond kan lopen. Hij creëert een wereld die qua vorm en techniek verwijst naar de oude meesters. Met behulp van een collagetechniek zet Kristof verschillende elementen samen, waaronder ook vaak tekst, die op het eerste gezicht niets met elkaar te maken hebben. Tegelijkertijd vormen deze samengestelde werkelijkheden een haarscherpe observatie van het mens zijn en handelen. Kristof relativeert deze kritische blik door het gebruik van humor en het hanteren van een naïef kleurenpalet. <a href="http://www.vanheeschvelde.be/">http://www.vanheeschvelde.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Born in Izegem in 1983, Dominiek Colpaert lives and works in Oudenaarde where he paints, creates graphic work and builds installations. His little art factory bears the tongue-in-cheek name “Topstudios”. Dominiek poetically and playfully depicts the desire to transcend the mundane by means of a surrealistic world where the triviality of things is magnified. His other creations can be found at Arsenaalstraat and Vuurstokerstraat. <a href="https://topstudios.wordpress.com/">Topstudios | Just another WordPress.com weblog</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Dominiek Colpaert schildert, maakt grafisch werk en bouwt installaties. Dit alles brengt hij onder in zijn eigen kleine ‘factory’, Topstudios genaamd (met de nodige relativering). Dominiek verbeeldt op poëtische en speelse wijze het verlangen om het dagelijkse te ontstijgen, met een surrealistische wereld waarin de alledaagsheid der dingen wordt uitvergroot. <a href="https://topstudios.wordpress.com/">https://topstudios.wordpress.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The display of Richard Minne’s poem in Overpoortstraat confirms that the poems of the poetry route can be found at unexpected locations. Sometimes they are clearly visible, at other times they are well hidden. Displaying a piece by a Ghent poet in a lively nightlife area is not very obvious. It is located in the middle of the action, surrounded by bars. However, the poem certainly comes into its own at this location. Irony, humour and rebelliousness characterise Richard Minne's oeuvre, and his critical tribute to Ghent is an excellent example of this. The medium of the poem, a news ticker with large red letters, imitates the language of the surrounding illuminated billboards. Written in 1942, the poem 'Ghent' is certainly worth reflecting on in the wee hours. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Ironie, humor en opstandigheid zijn de kenmerken van Minne's oeuvre en zijn kritische ode aan Gent is daar een prachtig voorbeeld van. De lichtkrant bevindt zich in het centrum van de actie, pal tussen de cafés. Het gedicht komt daar zeker tot zijn recht in het hart van het Gentse studentenleven. Richard Minne (1891-1965) werd geboren in Gent. Aan het Koninklijk Atheneum aan de Ottogracht kreeg hij les van dichter René De Clercq en zo zette hij zijn eerste stappen in de dichtkunst. Hij was medeoprichter van het tijdschrift ‘’t Fonteintje’ en schreef voor dagblad ‘Vooruit’ en ‘Het Nieuw Vlaams Tijdschrift’. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art. Hij groeide op in een familie van striptekenaars. Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal. Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld. Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> Chase, geboren in België, is een artiest en ontwerper. In zijn werk brengt hij altijd inspirerende boodschappen, dingen die hij in zijn eigen leven geleerd heeft en wil doorgeven. Kenmerkend is het gebruik van ogen. <a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is a pioneer in the Belgian street art scene. He grew up in a family of cartoonists. Bué has developed his own accessible visual language via colour and positive energy. With his colourful creations, he has left his mark on the streetscape not just of Ghent but also of other cities around the world. By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> Chase, who was born in Belgium, is an artist and designer. His work always conveys inspiring messages, things which he has learned in his own life and wishes to pass on to others. <a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is a pioneer in the Belgian street art scene. He grew up in a family of cartoonists. Bué has developed his own accessible visual language via colour and positive energy. With his colourful creations, he has left his mark on the streetscape not just of Ghent but also of other cities around the world. By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> Jamz has worked under various aliases such as Jamezon and Jeremiah. His oeuvre has a futuristic character. Recurring elements in his work include overconsumption, technology and science versus nature. <a href="https://www.sarazoncreative.com/">https://www.sarazoncreative.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art. Hij groeide op in een familie van striptekenaars. Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal. Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld. Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> Bruggeling Jeremiah Persyn is als artiest van vele markten thuis. Na zijn studies schilder- en animatiefilm startte hij als graffitikunstenaar. Jamz werkte jaren achter de schermen van verschillende commerciële bedrijven als art director, tekenaar, graficus en schilder. Vooral zijn straatkunst is bekend, maar Jamz werkt ook op doek en met gerecycleerd materiaal. Daarnaast is hij striptekenaar en illustrator van kinderboeken. <a href="https://www.sarazoncreative.com/home2">https://www.sarazoncreative.com/home2</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De Argentijnse Carolina Favale, ook gekend als Cuore, begon in 2009 met muurschilderingen. Ze wil hiermee ruimtes creëren die tijdloos en rustig zijn, die uitnodigen tot reflectie en bezinning. In haar werk maakt ze veelvuldig gebruik van handen, zoals ook in deze muur. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/carolina-favale">Wallin' | Carolina Favale (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Argentinian artist Carolina Favale, also known as Cuore, began painting murals in 2009. In doing so, she aims to create timeless and peaceful spaces which encourage reflection and contemplation. In her work, she frequently depicts hands, as is the case in this mural. <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/carolina-favale">Wallin' | Carolina Favale (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Some 35 graffiti artists have provided Tweebruggenstraat with 320 square metres of graffiti art. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Een 35-tal graffiti-artiesten hebben de Tweebruggenstraat voorzien van 320 vierkante meter graffitikunst. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bruggeling Jeremiah Persyn is als artiest van vele markten thuis. Na zijn studies schilder- en animatiefilm startte hij als graffitikunstenaar. Jamz werkte jaren achter de schermen van verschillende commerciële bedrijven als art director, tekenaar, graficus en schilder. Vooral zijn straatkunst is bekend, maar Jamz werkt ook op doek en met gerecycleerd materiaal. Daarnaast is hij striptekenaar en illustrator van kinderboeken. <a href="https://www.sarazoncreative.com/home2">https://www.sarazoncreative.com/home2</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Jamz has worked under various aliases such as Jamezon and Jeremiah. His oeuvre has a futuristic character. Recurring elements in his work include overconsumption, technology and science versus nature. <a href="https://www.sarazoncreative.com/home2">Home2 | sarazoncreative</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Klaas maakt afbeeldingen van personen en objecten in felle kleuren waarbij het contrast licht-donker essentieel is. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Klaas is specialised in portraying people and objects in bright colours, with an essential role played by the contrast between light and dark. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Jolly, Mesh en Madame La Belge, drie vrouwelijke graffiti-artiestes uit Gent en Brussel, toverden een grauwe schoolmuur om in een onderwaterwereld tijdens een graffitijam van “Femmefastiek”. Met deze actie wilden ze vrouwelijke graffiti-artiesten in de kijker zetten. Hun inspiratie haalden ze uit de havenbuurt van de Muide. De muur werd een onderwaterwereld met walvissen, de haven en onderzeeërs. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Jolly, Mesh and Madame La Belge, three female graffiti artists from Ghent and Brussels, transformed a drab school wall into an underwater world during a ‘Femmefastiek’ graffiti jam. The aim was to put female graffiti artists in the spotlight. They drew inspiration from the harbour area of De Muide. The wall became an underwater world with whales, the harbour and submarines. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A Squid Called Sebastian obtained a master's degree in comic strip drawing at Sint Lucas Gent. His style shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and masks. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> GLeo is a Colombian street artist known for his huge murals in bright, lively colours </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> GLeo is een Colombiaanse street artist bekend om haar grote muurschilderingen in heldere, levendige kleuren. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Aäron Willem is beeldend kunstenaar. In zijn werk viert hij de complexiteit van de wereld, van het bestaan als mens, van iedere concrete situatie en van het leven. Eén van de centrale vragen die hem bezig houdt is hoe ver je die complexiteit kunt toelaten zonder te desintegreren. <a href="http://www.aaronwillem.be">www.aaronwillem.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The work is called Parklife KMT, which in Czech and Slovakian youth language means "Parklife I love you". <a href="https://www.aaronwillem.be/">https://www.aaronwillem.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Soika Vomiter was born in Leyte, the Philippines, in 1990 and creates street art with a mischievous side. His characters are black and white human figures with beady eyes who seem to stare at you when you’re passing by. Sometimes they are up to something; usually they vent their spleen. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Soika werd geboren in 1990 in Leyte, de Filipijnen. Soika is kunst op straat en kwaadaardigheid op doek. Zijn personages zijn zwart en wit, menselijke figuren met kraaloogjes die het gevoel geven je aan te staren als je voorbij loopt. Soms zijn ze iets van plan, meestal spuwen ze zwarte gal. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Letterknecht is a Ghent DJ and street artist who creates colourful murals with a message. The combination of manning turntables at night and painting during the day gives him energy. <a href="https://www.letterknecht.be/over">Over Letterknecht: handgeschilderde belettering</a> No place or object in his path was safe for the young rascal Mr. Mong. Drawing became a constant in his life, at any place and at any time of the day. He took up painting later on in his life. Humour, horror, monkeys, tough girls and rock 'n' roll are the favourite ingredients in his oeuvre. Only when he's ready for his daily cup of comfort can he lay down his weapons. Then he mumbles something in the sense of: 'clean lines and surfaces will always be a challenge...' Mr. Mong already has a couple of famous fans, including Juliette Lewis (American actress from ‘Natural Born Killers’) and Daniel Masterson (Hyde from ‘That 70's show’), who has a Mr. Mong hanging on his wall. <a href="https://www.mrmong.be/shop/">Producten (mrmong.be)</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Mr. Leenknecht is nu Letterknecht, een beeldend kunstenaar gepassioneerd door het verspreiden van positieve berichten via zijn straatkunst. Hij heeft veel typografische muurschilderingen gemaakt en maakt ook afbeeldingen voor andere fysieke en digitale doeleinden. De synergie tussen zijn groeven en grafiek is iets dat een echte creatieve energie creëert. <a href="https://www.letterknecht.be/over">Over Letterknecht: handgeschilderde belettering</a> Tekenen werd een constante in het leven van Mr. Mong. Humor, horror, apen, stoere meiden en rock-’n-roll zijn de favoriete ingrediënten voor zijn werk. Enkel wanneer hij aan zijn dagelijkse bakje troost toe is kan jij zijn wapens neerleggen. Dan mompelt hij iets in de zin van: 'blijft toch altijd een uitdaging die propere lijntjes en vlakjes...' <a href="https://www.mrmong.be/shop/">Producten (mrmong.be)</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Pieter Verbeke (lynch party) is a 25-year-old illustrator and graffiti artist from Bruges. On the wall in the Akkerstraat, he created a totem showing all the elements of life on earth (birds, animals, humans and plants). Asit is Bert Vuylsteke, who lives and works in Ghent. The king of art education, his graffiti work is actually a hobby which got out of hand. <a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">Home - ASiT Productionz (webs.com)</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Pieter Verbeke (lynch party) is een illustrator en graffiteur uit Brugge. Voor de muur in de Akkerstraat heeft hij een totem getekend met alle elementen van leven op aarde (vogel, dier, mens en plant). Asit, alias voor Bert Vuylsteke, woont en werkt in Gent. Hij is regent plastische opvoeding. Zijn graffitiwerk is eigenlijk een uit de hand gelopen hobby. Vooral fotorealistische ontwerpen zijn Asit zijn ding. <a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">https://bertvuylsteke.webs.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Resto (1961) palmde de lage landen in met een storm van gigantische, liefdevolle, kromgetrokken, moderne en mythische verwondering. Met levendige kleuren danst hij doorheen stijlen. Hij zet reuzen en krankzinnige levende machines neer, steeds met een knipoog en een komische twist. Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter. Letterknecht is een beeldend kunstenaar gepassioneerd door het verspreiden van positieve berichten via zijn straatkunst. Hij heeft veel typografische muurschilderingen gemaakt en maakt ook afbeeldingen voor andere fysieke en digitale doeleinden. De synergie tussen zijn groeven en grafiek is iets dat een echte creatieve energie creëert. <a href="https://www.letterknecht.be/over">Over Letterknecht: handgeschilderde belettering</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Resto (1961) took the Low Countries by storm with gigantic, loving, warped, modern and mythical creations that elicit gasps of amazement. You can recognise his paintings by his use of vivid colours which he combines in various styles, and his always humorously painted giants or insane living machines, which have become notorious for their enormous size and their epic character. Ghent DJ and street artist Letterknecht creates colourful murals with a message. The combination of manning turntables at night and painting during the day gives him energy. <a href="https://www.letterknecht.be/over">Over Letterknecht: handgeschilderde belettering</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Op de muur prijkt een indianenopperhoofd getooid in blauw-wit, een adelaar, een dromenvanger en vijf grote bizonkoppen. Het Buffalo-thema is duidelijk voor de Gentenaars, maar ook passanten die de link niet leggen kunnen van het stuk genieten. De eigenaar van het pand is een uitgeweken Oostendenaar en kunstliefhebber, en wilde iets speciaals doen op de gevel, een ‘feel good’-verhaal brengen in de Gentse Zuidbuurt. Het werk van Siegfried Vynck varieert sterk en zit vol invloeden uit o.a. de barok, het surrealisme, de pop art, manga en comic style. Het kan dan ook als zeer persoonlijk en origineel beschreven worden. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The varied work of Siegfried Vynck is full of baroque, surrealist, pop art, manga and comic influences. It could also be described as highly personal and Original. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2017, Miramiro invited an artist called Bisser, who later made a mural inspired by the 'neuzekes war' in Ghent. ‘Neuzekes’ or ‘cuberdons’ are a Ghent candy which is sold at Groentenmarkt square, among other places. The salespeople were very competitive when it came to their products, so competitive in fact that at one point it even led to a trial and the conviction of one of the sellers. Bisser is a Belgian artist born in Leuven who studied animation in Ghent. He has been drawing all his life. His style was influenced most by his older brother as well as The Simpsons and the Kid Paddle comic book series. It was his brother who introduced him to drawing graffiti letters and this has been his greatest passion even since, even after his friend had introduced him to the spray can. The magazine GraffBombz, among others, was a great source of inspiration for his typographic work. A legal graffiti wall in Leuven gave him the opportunity to experiment on walls and in large format. Letters became winding 3D lines. He decided to completely change his style just before appearing before the final jury of his first year. His name was the result of the fact that he had to repeat his first year (‘bis’ means ‘twice’). <a href="https://bisserbazar.bigcartel.com/">https://bisserbazar.bigcartel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2017 nodigt Miramiro Bisser uit. Hij maakte een mural geïnspireerd op de 'neuzekesoorlog' in Gent. Neuzekes of Cuberdons zijn een Gents snoepje dat o.a. op de Groentenmarkt verkocht wordt. De verkopers gingen daar regelmatig in de clinch en het kwam op een bepaald moment tot een veroordeling van één van de verkopers. Bisser is een Belgisch kunstenaar die animatie studeerde in Gent. Net voor zijn eindjury van zijn eerste jaar beslist hij zijn stijl helemaal om te gooien. Na de jury kreeg hij te horen dat hij zijn jaar moest overdoen, 'bissen'. Zo kwam hij op de naam Bisser. Bisser tekent al heel zijn leven. Zijn oudere broer was zijn grote voorbeeld, net als The Simpsons en de Kid Paddle-stripreeks. Onder andere het tijdschrift GraffBombz inspireerde hem voor zijn typografisch werk. Een legale graffitimuur bood hem de kans om te experimenteren met muren en groot formaat. Letters werden kronkelende 3D-lijnen. <a href="https://bisserbazar.bigcartel.com/">https://bisserbazar.bigcartel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Sam Scarpulla is fresh and funky. In recent years, he has mainly created graphic black and white works using figures and symbols to tell a story. <a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Sam Scarpulla is fresh en funky. Hij maakt de laatste jaren vooral grafische zwartwitwerken waarmee hij aan de hand van figuren en symbolen een verhaal vertelt. <a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De opdracht werd toegewezen aan SMOK (Bart Boudewijns), een gerenommeerd straatartiest wiens werk ook in het buitenland te bewonderen valt. Hij portretteert in de muurschilderingen bezoekers of vrijwilligers van het lokaal dienstencentrum. Wie dat zijn, hebben de bezoekers zelf beslist via een wedstrijd. Bart Boudewijns schildert graag met spuitbussen en is niet bang om borstels of ander materiaal te gebruiken. Zijn doel is om mensen te laten glimlachen of hen te doen nadenken over de natuur, hun verantwoordelijkheden en bewustzijn. Smok maakte zijn eerste graffiti in 1986. <a href="https://smok.be/">https://smok.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Smok (Bart Boudewijns) is a renowned street artist whose work can also be admired abroad. In these murals he portrays visitors and volunteers of the local service centre. Who would be portrayed was decided by the visitors via a contest. Born in Antwerp in 1972, Bart Boudewijns mostly uses spray cans for his paintings, but he is not afraid to use brushes or other media as well. He aims to make people smile or reflect on nature, their responsibilities and consciousness. Smok created his first graffiti in 1986. After a 15-year interval, he took up painting again in 2013. His work can now be seen far beyond Antwerp. <a href="https://smok.be/">SMOK streetart</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De Nederlandse kunstenaar tekende een raster uit waarop klimplanten hun gang kunnen gaan. De structuren zijn bevestigd aan beide ingangen van de Standaertsite, en brengen zo de muren tot leven. In combinatie met de bomen die her en der aangeplant zijn, is Ledeberg met de Standaertsite een groene ontmoetingsplek rijker. <a href="http://marcnagtzaam.info/news.html">http://marcnagtzaam.info/news.html</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The Dutch artist designed a structure for climbing plants to grow on. The grids were installed at both entrances to the Standaertsite and bring the walls to life. Trees were planted here and there to reinforce the effect. The result is an additional green meeting place in Ledeberg. <a href="http://marcnagtzaam.info/news.html">http://marcnagtzaam.info/news.html</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2018, vijftig jaar na de stichting van het theatergezelschap, kreeg het beeldhouwwerk een definitieve plek in het Zilverhof. Het beeld bestaat uit de vier pioniers van het gezelschap (Luk De Bruyker, Freek Neirynck, Alain Ongenaet en Bart Beys) die al dansend rond Pierke cirkelen, de held van het traditionele Gentse poppenspel. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2018, fifty years after the theatre company was founded, the statue was moved to its current location in Zilverhof. The work of art depicts the company’s four pioneers (Luk De Bruyker, Freek Neirynck, Alain Ongenaet and Bart Beys) dancing around Pierke, the hero of the traditional Ghent puppet scene. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> (Under the moon moves the long river Over the long river moves the tired moon Under the moon on the long river the canoe moves to the sea) The Poetry Route in the Ghent city centre is one of oldest in Flanders. Since 2000, several poems have been installed in numerous, sometimes surprising, places in the city, including the banks on Graslei and Korenlei. A fragment of the poem Melopee by Paul Van Ostaijen is engraved on the old quays. A fantastic poetic addition to the neighbourhood that does Graslei and Korenlei justice. Painted by: Lucien & Oscar Cornelis, 1999 Restauration: Letterknecht, 2022 <a href="https://www.letterknecht.be/over">https://www.letterknecht.be/over</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Paul van Ostaijen (1896-1928) was dichter en schrijver en wordt algemeen beschouwd als de centrale figuur van het Vlaamse modernisme. In 1916 debuteerde hij met de bundel ‘Music-Hall’. Typografie wordt een belangrijk onderdeel van zijn dichtkunst. Melopee uit 1926 was één van de latere gedichten van van Ostaijen die in 1928 overleed aan tuberculose. Het getuigt van de muzikaliteit die van Ostaijen kenmerkte. Het gedicht werd in 1999 op de kade geschilder door de broers Lucien & Oscar Cornelis. In 2022 werd het gerestaureerd door Letterknecht. Schilders: Lucien & Oscar Cornelis, 1999 Restauratie: Letterknecht, 2022 <a href="https://www.letterknecht.be/over">Over Letterknecht: handgeschilderde belettering</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kymo one is een Belgisch kunstschilder met een passie voor kunst in de publieke ruimte en wil kunst op deze manier toegankelijk maken voor het grote publiek. Hij gebruikt een vast palet aan felle kleuren. De werken bevatten veelal terugkerende elementen als bv. kettingen, rook, schietrozen,... in combinatie met grafische elementen. <a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kymo One gives a representation of what he experiences in his surroundings by using images and graphic elements he found online. He often holds a mirror to himself, as well as to the people around him. His focus is on the emotional and reactional nature of man. <a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://telmomiel.com/">https://telmomiel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://telmomiel.com/">https://telmomiel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Hij werkte samen met Ai Weiwei voor de documentaire Human Flood en maakte ook werken in de sloppenwijken van Zimbabwe en in een vluchtelingenkamp op de Syrisch-Turkse grens. De grootste mural van Palestina ‘Childhood Besieged’ en de grootste Arabische kalligrafie-mural ter wereld (in Istanbul) zijn van zijn hand. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> He has worked with Chinese activist Ai Weiwei for the documentary Human Flood and has also created artworks in the slums of Zimbabwe and in a refugee camp near the Syrian-Turkish border. He is the creator of Palestine’s largest mural entitled ‘Childhood Besieged’ and the largest Arabic calligraphy mural in the world (in Istanbul). </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> This multidisciplinary Dutch street artist creates psychedelic landscapes by means of a unique palette he largely developed in the streets. <a href="https://iameelco.com/?pid=login&next_url=">I AM EELCO</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Deze multidisciplinaire Nederlandse straatkunstenaar creëert psychedelische landschappen met behulp van het unieke kleurenpalet dat hij grotendeels op straat ontwikkelde. <a href="https://iameelco.com/?pid=login&next_url=">I AM EELCO</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> During the 2019 Sorry, Not Sorry festival, Graffiti vzw and Piazza dell'Arte matched local youngsters with an experienced street artist, in this case A squid called Sebastian. Together they created a mural, from design to the actual execution. Smartphone users were also catered to: youngsters gave the wall an extra dimension with augmented reality. The style of A squid called Sebastian shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and composition. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Argentine artist Francisco Diaz Scotto, also known as Pastel, has decorated the rear of the building located at Kuiperskaai 14 with a colourful mural, a clear reference to the landscapes and floral splendour of the Ghent Altarpiece. <a href="https://pastelfd.com/">Pastel FD – Pastel FD Profile</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De Argentijn Francisco Diaz Scotto, beter bekend als Pastel, schilderde op de achtergevel van Kuiperskaai 14 dit kleurrijke werk, een duidelijke verwijzing naar de landschappen en bloemenpracht op het Lam Gods. <a href="https://pastelfd.com/">https://pastelfd.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> This light art installation is composed of two elements. The first element consists of a small ring in the stairwell of the local community centre. Letters continuously appear on this ring. A search engine that makes use of a Dutch dictionary then forms a random word with the letters. The second element is a large ring on top of the cooling tower that lightens up the found words between dusk and midnight. Local residents got the opportunity to add new words to the search engine. It is therefore possible that passers-by will read words such as 'Moscouviet', 'koekeloeren' or 'tsjiepmuile'. In December 2024 the installation was thoroughly updated. This work of art has been realised by LAb[au] (Laboratory for Architecture and Urbanism), a Belgian artistic trio internationally renowned for their light art. <a href="https://www.lab-au.com/">https://www.lab-au.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het werk is opgebouwd uit twee delen. Het eerste is een kleine ring in de traphal van het buurthuis, waarop voortdurend letters verschijnen. Een zoekmachine vormt met de letters een willekeurig woord. Een tweede, grote ring bovenop de koeltoren laat de gevonden woorden oplichten. Buurtbewoners kregen de mogelijkheid om woorden toe te voegen zoals 'Moscouviet', 'koekeloeren' of 'tsjiepmuile'. In december 2024 kreeg het kunstwerk een grondige update en is sindsdien weer in volle glorie te bewonderen. Het kunstwerk is een realisatie van LAb[au] (Laboratory for Architecture and Urbanism), een kunstenaarstrio uit eigen land dat internationaal gekend is voor zijn lichtkunst. De naam is een samenvoeging van 'labo' en 'bau', Duits voor bouw, en verwijst naar het experimentele karakter van hun uitvoeringen. Uitgangspunt van de in 1997 opgerichte studio is het vormgeven van de ruimte. Dat doen ze door het uitdrukken van datavariabelen via licht en andere media. LAb[au]'s werk maakt deel uit van zowel publieke als private kunstcollecties wereldwijd en ze presenteerden hun werk in een aantal van 's werelds meest prestigieuze kunstinstellingen. <a href="https://www.lab-au.com/">https://www.lab-au.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2014 gingen Ericailcane en Bastardilla voor het eerst een mural maken in opdracht van Miramiro. Bastardilla, een sterke Colombiaanse vrouw, staat internationaal bekend om haar sierlijke figuren en sprookjesachtige penseelvoering. In haar werk klaagt ze sociale kwesties aan en komt ze op voor de rechten van de vrouw. <a href="http://www.bastardilla.org/">http://www.bastardilla.org/</a> Ericailcane is een Italiaans virtuoos die sinds zijn kindertijd een uniek universum heeft gecreëerd waar de mens heel wat kan leren van de andere levende wezens op onze planeet. <a href="https://ericailcane.org/">https://ericailcane.org/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2014 Ericailcane and Bastardilla made their first mural commissioned by Miramiro. Bastardilla, a powerful woman from Colombia, is internationally known for her graceful figures, but especially for the meaning of denounce, struggles and social questions, mixed with a fairy stroke. <a href="http://www.bastardilla.org/">http://www.bastardilla.org/</a> Ericailcane is an Italian virtuoso who has created a unique universe since his childhood, where people can certainly learn something from the other living beings on our planet. <a href="https://ericailcane.org/">https://ericailcane.org/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://polcosmo.com/">https://polcosmo.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://polcosmo.com/">https://polcosmo.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The former fire station in Gentbrugge is temporarily used as a space for ateliers and exhibitions of artists as well as a sports hall where boxing, skating and soccer can be practiced. In addition, there is a bar 'Kantine 112' and a farmers' market. Xuas, also known as Huascaya is a Ghent painter. His style is characterized by influences from psychedelic art and a recognizable use of colours with many contrasts. Space and elements of nature are also recurring themes in his work. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De voormalige brandweerkazerne in Gentbrugge wordt tijdelijk gebruikt als ruimte voor ateliers en exposities van kunstenaars en als sporthal waar gebokst, geskatet en gevoetbald wordt. Daarnaast is er een bar ‘Kantine 112’ en vindt er een boerenmarkt plaats. Huascaya is een Gentse painter die ook onder de naam Xuas werkt. Zijn stijl is gekenmerkt door invloeden uit de psychedelische kunst en een herkenbaar kleurengebruik met veel contrasten. Ook de ruimte en natuurelementen zijn terugkerende thema’s in zijn werk. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Music is his work’s main driver. The rhythm shapes his strokes and dictate his movements—earning him the nickname of “the conductor ». <a href="https://www.eyesb.be/">Eyes-B / Tsunami Graffiti – Graffiti Artist from Brussels / Belgium (eyesb.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Schilder en graffitikunstenaar Eyes-B haalt inspiratie uit de digitale kunst, design en het macrogebruik van organische elementen. Muziek is de belangrijkste drijfveer in zijn oeuvre. Het ritme dicteert zijn penseelstreken en bewegingen, waardoor hij de bijnaam van “dirigent” kreeg. <a href="https://www.eyesb.be/">https://www.eyesb.be/</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Resto (1961) took the Low Countries by storm with gigantic, loving, warped, modern and mythical creations that elicit gasps of amazement. You can recognise his paintings by his use of vivid colours which he combines in various styles, and his always humorously painted giants or insane living machines, which have become notorious for their enormous size and their epic character. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Resto (1961) palmde de lage landen in met een storm van gigantische, liefdevolle, kromgetrokken, moderne en mytische verwondering. Met levendige kleuren danst hij doorheen stijlen. Hij zet reuzen en krankzinnige levende machines neer, steeds met een knipoog en een komische twist. Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kioskiosk bestaat uit twee identieke ruimtes die in elkaar werden geschoven en samen een nieuw geheel vormen. De twee etalages binnenin kunnen door de buurt gebruikt worden, bijvoorbeeld als toonplek. Kioskiosk wordt een rustplek langs de fietsroute in het Bloemekenspark, een paviljoen dat beschutting biedt en ook de natuur binnenlaat. Olivier Goethals (1980) woont en werkt in Gent. Hij studeerde architectuur en stedenbouw en maakt zowel architecturale ingrepen als artistiek werk waarmee hij de verbanden onderzoekt tussen ruimte en bewustzijn. Verder staat hij in voor het ontwerp en de uitvoering van ruimtelijke interventies voor kunstcollectief 019. <a href="https://oliviergoethals.info/olivier-goethals">https://oliviergoethals.info/olivier-goethals</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kioskiosk consists of two identical spaces which have been integrated to form a new unit. Its two display windows can be used by local residents, for instance as a showcase. Kioskiosk will become a halting place on the cycle route in Bloemekenspark, a pavilion that offers shelter and lets nature in. Olivier Goethals (1980) lives and works in Ghent. Having studied architecture and urban planning, he creates architectural interventions as well as artistic work which explores the connections between space and consciousness. He is also responsible for the design and implementation of spatial interventions for Kunstcollectief 019. <a href="https://oliviergoethals.info/olivier-goethals">https://oliviergoethals.info/olivier-goethals</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Joachim Lambrechts is a promising street artist from Lier with a cheerful pop art graffiti style. In recent years, Joachim has built up a strong reputation in the international street art scene with murals and exhibitions in countless cities and a permanent gallery in London. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Joachim Lambrechts is een veelbelovende streetartkunstenaar uit Lier met een vrolijke graffiti-popartstijl. Joachim bouwde de afgelopen jaren een sterke reputatie op in de internationale street art scene, met muurschilderingen en expo’s in talloze steden, en een vaste galerij in Londen. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art. Hij groeide op in een familie van striptekenaars. Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal. Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld. Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a> A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is a pioneer in the Belgian street art scene. He grew up in a family of cartoonists. Bué has developed his own accessible visual language via colour and positive energy. With his colourful creations, he has left his mark on the streetscape not just of Ghent but also of other cities around the world. By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a> A squid called Sebastian : In his style, there is a recognizable influence from both the world of comics and the work of figurative masters. He is always looking for a certain dynamic and tension in his work through the application of color and composition. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Tekeningen in zwart en wit, zeer poëtisch en zacht. De Papzakken gingen vroeger vaak aan de slag met paplijm en affiches, vandaar hun crewnaam. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Designs in black and white, very poetic and delicate. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> This work is the work of Bart Spitaels. <a href="https://www.nucleo.be/blanco/index/nl#filter=.tweebruggen">BLANCO | NUCLEO</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Dit werk is van Bart Spitaels. <a href="https://www.nucleo.be/blanco/index/nl#filter=.tweebruggen">BLANCO | NUCLEO</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wallin' has given workshops at schools in the neighbourhood, including De Panda, to bring children and youngsters in touch with graffiti in an accessible way. By doing so they want to counteract the negative perception around graffiti and stimulate pupils creatively. Cee Pil often lets 2 animals flow into each other in his work. In New Ghent he chose to combine the panda, the school's mascot, with a dog. His work is about the contrast nature-culture, a disconcerting look at nature and how man and nature live together. Instead of presenting beautiful sculptures, he wants to make the viewer think. His work has a certain surrealistic touch. He wants to show a calm, harmonious image, with a wry undertone. <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/the-goldmine-cee-pil">Wallin' | The Goldmine: Cee Pil (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wallin’ gaf workshops in de scholen in de buurt om de kinderen en jongeren op een laagdrempelige manier in contact te brengen met graffiti. Zo willen ze de negatieve perceptie rond graffiti tegengaan en leerlingen op een blijvende manier creatief te stimuleren. Cee Pil laat in zijn werk vaak 2 dieren in elkaar overlopen. In Nieuw Gent koos hij om de panda, de mascotte van de school, te combineren met een hond. Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven. Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten. Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/the-goldmine-cee-pil">Wallin' | The Goldmine: Cee Pil (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In the run-up to the third SORRY, NOT SORRY festival, a mini arts route has been created in and around the Voormuide and Muidepoort streets. Local residents were given the opportunity to put their façade at the disposal of an artist. Various artists have installed small works of art at different locations in the neighbourhood. Jamie deliberately creates small and subtle works so that they remain inconspicuous. The purpose is to focus attention on small gestures in this world of visual excesses. He likes holding up a mirror to society by depicting everyday scenes. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Jamie Answord brengt miniatuur graffiti naar Sorry Not Sorry. Zijn werk is bewust klein en subtiel zodat het niet zou opvallen. Het doel is dan ook om de aandacht te vestigen op kleine gebaren in deze wereld van visuele overdaad. Hij houdt graag de spiegel voor de samenleving door dagelijkse taferelen in beeld te brengen. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> 7emplo maakt kleine, kleurrijke sculpturen geïnspireerd door oude beschavingen, buitenaardse wezens en fantasiewerelden. Elk werkje maakt hij eerst in klei, giet hij vervolgens in beton en schildert hij met de hand. 7emplo staat voor decoratieve kunst die nogal archaïsch aanvoelt. Werken van 7emplo hebben altijd een mysterieuze en exotische uitstraling. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In the run-up to the third SORRY, NOT SORRY festival, a mini arts route has been created in and around the Voormuide and Muidepoort streets. Local residents were given the opportunity to put their façade at the disposal of an artist. Various artists have installed small works of art at different locations in the neighbourhood. 7emplo creates small, colourful sculptures inspired by ancient civilisations, extra-terrestrial creatures and fantasy worlds. He first models each work in clay, and then makes a concrete cast which he paints by hand. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> 7emplo maakt kleine, kleurrijke sculpturen geïnspireerd door oude beschavingen, buitenaardse wezens en fantasiewerelden. Elk werkje maakt hij eerst in klei, giet hij vervolgens in beton en schildert hij met de hand. 7emplo staat voor decoratieve kunst die nogal archaïsch aanvoelt. Werken van 7emplo hebben altijd een mysterieuze en exotische uitstraling. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In the run-up to the third SORRY, NOT SORRY festival, a mini arts route has been created in and around the Voormuide and Muidepoort streets. Local residents were given the opportunity to put their façade at the disposal of an artist. Various artists have installed small works of art at different locations in the neighbourhood. 7emplo creates small, colourful sculptures inspired by ancient civilisations, extra-terrestrial creatures and fantasy worlds. He first models each work in clay, and then makes a concrete cast which he paints by hand. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In het kader van het stadsvernieuwingsproject Nieuw Gent Vernieuwt ondergaat deze buurt in de komende 10 jaar ingrijpende veranderingen. De kinderen en hun potentieel om op te groeien tot wat ze willen worden staan voor de nieuwe wind die door deze sociale buurt waait. Dit project wil een nieuwe energie, nieuwe hoop en een positieve verandering teweeg brengen. Met het project ‘The Goldmine’ creëert Wallin’ een artistieke hotspot in de buurt Nieuw Gent. Samen met lokale partners gingen ze op zoek naar wat er leeft in de wijk en zetten bepaalde thema’s letterlijk in de verf. De kunstwerken fleuren de woonwijk op en vormen een bron van trots voor de bewoners. Wallin' stelde de Spaanse kunstenaar Slim Safont aan om dit werk uit te voeren. Slim Safont aka Slim Art geboren in Barcelona is een internationaal bekende kunstenaar. Hij maakt altijd sociaal gedragen werk en was op zoek naar nieuwe plekken om te schilderen toen hij bij Wallin' terecht kwam. <a href="https://www.slimsafont.com/">https://www.slimsafont.com/</a> <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/the-goldmine-slim-safont">Wallin' | The Goldmine: Slim Safont (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> As part of the urban renewal project Nieuw Gent Vernieuwt, this neighborhood will undergo radical changes over the next 10 years. Wallin' appointed the Spanish artist Slim Safont to carry out this work. Slim Safont aka Slim Art always makes socially relevant work and was looking for new places to paint when he came to Wallin'. The children and their potential to grow up to be what they want to be represent the new wind blowing through this social neighborhood. This project aims to bring a new energy, new hope and positive change. <a href="https://www.slimsafont.com/">SLIMSAFONT</a> <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/the-goldmine-slim-safont">Wallin' | The Goldmine: Slim Safont (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Steve Locatelli was born in Brussels, where he began painting graffiti in the metro. He is known for his bright colours and frequent depiction of skulls. <a href="https://www.locatellis.be/">https://www.locatellis.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Steve Locatelli werd geboren in Brussel en begon daar in de metro met het aanbrengen van graffiti. Hij staat bekend omwille van zijn heldere kleuren en het veelvuldig gebruik van schedels. <a href="https://www.locatellis.be/">https://www.locatellis.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Luikenaar Pso Man maakte deze muurschildering tijdens de Gentse Feesten van 2015. <a href="https://psoman.tumblr.com/">https://psoman.tumblr.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Pso Man, from Liège, created this mural during the 2015 Gentse Feesten. <a href="https://psoman.tumblr.com/">https://psoman.tumblr.com/</a> </div> " art.

first
previous
next