Matches in Stad Gent for { ?s <http://schema.org/articleBody> ?o ?g. }
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Phase became well-known at the end of the 1980s, when he gained a reputation as one of the first graffiti artists in Ghent. You can now find his colourful graffiti everywhere in and around Ghent.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Eind jaren 80 vergaarde hij als één van de eerste graffiteurs in Gent naam en faam als ‘Phase’. Overal in Gent en omstreken vind je kleurrijke graffiti van zijn hand. <span><span><span>De kunstenaar overleed in 2020.</span></span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Wallboys is the graffiti project that originated from the former HardNesh. In addition to his full-time job as a Greek and Latin teacher, Brades84 tries to add some colour to the streetscape and to people’s homes with Wallboys.</p> <p><a href="https://wallboysgent.tumblr.com/">.:WALLBOYS GENT:. (tumblr.com)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Wallboys is het graffiti-project dat is ontstaan uit het vroegere HardNesh. <span> </span>Wallboys brengt wat kleur in het straatbeeld en bij de mensen thuis.</p> <p><a href="https://wallboysgent.tumblr.com/">https://wallboysgent.tumblr.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Resto portrays giants and crazy living machines in lively colours. They have become notorious as a result of their huge size and epic nature.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Met levendige kleuren zet Resto reuzen en krankzinnige levende machines neer. Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>This work by STROOK seems to depict two figures standing diagonally across from each other. Actually it’s one person looking in a mirror, confronted with himself. Where van Eyck preferred to depict religious thems, De Croock clearly opts for a more personal approach. Fun fact: the work is really of Ghent origin. STROOK used scrap wood from work at St Bavo’s Cathedral, LUCA School of Arts, a former fan pub of the football team KAA Gent and the Leopoldskazerne barracks.</p> <p>Belgian artist STROOK, known as Stefaan De Croock in everyday life, studied at LUCA School of Arts and is known for his subdued silhouettes made of time-weathered wood. His work has been displayed around the world, from the small village of Watou to Mexico City.</p> <p><a href="https://strook.eu/work">Work | Strook</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Dit werk van STROOK toont ons op het eerste gezicht twee gestaltes die diagonaal tegenover elkaar staan afgebeeld. Eigenlijk gaat het om één persoon die in de spiegel kijkt, in confrontatie met zichzelf. Waar Van Eyck thema’s in religieuze sferen verkoos, kiest De Croock duidelijk voor een persoonlijkere aanpak. Een leuk weetje: het kunstwerk is écht Gents. STROOK gebruikte gerecupereerd sloophout van de Sint-Baafskathedraal, LUCA School of Arts, een voormalig supporterscafé van KAA Gent en de Leopoldskazerne.</p> <p>De Belgische kunstenaar STROOK, in het dagelijkse leven gewoon Stefaan De Croock, studeerde aan LUCA School Of Arts en staat bekend voor zijn ingetogen silhouetten uit verweerd hout, dat aangetast werd door de tijd. Zijn werk was reeds te zien van Watou tot in Mexico City.</p> <p><a href="http://strook.eu/works/">http://strook.eu/works/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/artiesten/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The founder of Wallin’, SOLID 9.0 is dedicated to promoting and shaping the Ghent street art and graffiti scene. By organising events and the creation of murals, they provide a platform on which artists can show their art in a positive context.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/artists/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Steve Locatelli was born in Brussels, where he began painting graffiti in the metro. He is known for his bright colours and frequent depiction of skulls.</p> <p><a href="https://www.locatellis.be/">https://www.locatellis.be/</a> <br> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Steve Locatelli werd geboren in Brussel en begon daar in de metro met het aanbrengen van graffiti. Hij staat bekend omwille van zijn heldere kleuren en het veelvuldig gebruik van schedels.</p> <p><a href="https://www.locatellis.be/">https://www.locatellis.be/</a> <br> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Cee Pil’s work was chosen by the public. It is a child-friendly design including references to the school's logo, nature and birth.</p> <p>The artist <span><span>often goes in search of the contrast between culture and nature. He disrupts quiet, beautiful images of wildlife with surrealistic, almost digital-looking effects. These are meant to make spectators reflect on how people, animals and plants live together. </span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Cee Pil laat in zijn werk vaak twee dieren in elkaar overlopen. </span></span></span></p> <p><span><span><span>Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven. Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten.<br><br> Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. </span></span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Het werk 'La Sonate du Canal' is te zien op de achtergevel</span><em><span> </span></em><span>van de Handelsbeurs (aan de overkant van het water aan de Ketelvest). Monkey Bird Crew legt de link met muziek en instrumenten van in de tijd van het Lam Gods en Van Eyck. Het monumentale Handelsbeursgebouw, waarin Ha' concertzaal gevestigd is, sluit feilloos aan bij dat thema. </span></p> <p>Monkey Bird Crew bestaat uit het Franse duo Louis Boidron en Edouard Egéa. De betekenis van hun naam hangt samen met de symbolische apen en vogels die steeds terugkeren in hun werken. De aap staat voor realisme, de vogel voor dromen, en samen vertegenwoordigen ze de twee gezichten van de mensheid.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The work “La Sonata du Canal” has been on display on the rear wall of the Handelsbeurs (across the water from Ketelvest). Monkey Bird Crew makes a connection with music and instruments from the era of the Ghent Altarpiece and Van Eyck. The monumental Handelsbeurs building, that houses the Ha' Concert Hall, ties seamlessly in which this theme. </p> <p>Monkey Bird Crew consist of the French duo Louis Boidron and Edouard Egéa. Their timeless murals are inspired by mythology and alchemy. The meaning of their name is closely connected with the symbolic monkeys and birds, a recurrent theme in their works. The monkey stands for realism while the bird represents dreams, and together they are a symbol of the two faces of mankind. The artistic duo is based in Paris and creates large-scale murals all over the world, depicting black-and-white contours of mythical animals with golden accents.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The composition of their work is based on the Ghent Altarpiece, and the golden halos behind Mary and John the Baptist in the middle panel in particular, hence their choice of colours, gold and black. Van Eyck’s signature is a playful reference to his work.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Voor de compositie van hun werk baseerden ze zich op het Lam Gods, in het bijzonder op de gouden aureolen boven Maria en Johannes De Doper op het middenpaneel. Vandaar ook de kleurenkeuze, goud en zwart. De handtekening van Van Eyck is ook een knipoog naar zijn werk.</span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lettertekens bewerken zodat de vorm uiteen rafelt en enkel de kern overblijft. Dat is het recept van Dema, graffiteur uit de stal van het Brusselse CNN–collectief. De essentie van zijn werk ligt in de confrontatie van de verschillende invloeden die zijn leven hebben bepaald.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Working on characters, deconstructing their shape so that their core remains, that’s what Dema’s work is all about. The essence of the work of this member of the Brussels based CNN collective lies in the confrontation of the different influences that have determined his life. His artistic creations are strong opinions on a canvas.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths. </p> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”. Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form. It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/livability-campaign">Wallin' | Livability campaign (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.Be">info@wallinofficial.Be</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest.<span> </span>Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens.<span> </span>Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is.</p> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/leefbaarheidscampagne">Wallin' | Leefbaarheidscampagne (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Super A is the alter ego of the Dutch street artist Stefan Thelen. </p> <p>With his powerful and realistic murals of fantasy figures, he is definitely one of the leading figures of the Dutch street art scene</p> <p><span lang="EN-GB">Super A is a multidisciplinary artist who also ventures into sculpture and installation art – often with a socially critical message – and regularly collaborates with other artists from the scene.</span></p> <p><span lang="EN-GB"><a href="https://super-a.nl/portfolio/">https://super-a.nl/portfolio/</a></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Super A is het alter ego van de Nederlandse street artist Stefan Thelen. Met zijn krachtige en realistische muurschilderingen van allerlei fantasiefiguren behoort hij tot de top van de Nederlandse street art scene.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Super A is een multidisciplinaire kunstenaar die zich ook aan sculpturen en installaties waagt, niet zelden met een maatschappijkritische boodschap.</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://super-a.nl/portfolio/">https://super-a.nl/portfolio/</a></span></span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kymo one is een Belgisch kunstschilder met een passie voor kunst in de publieke ruimte en wil kunst op deze manier toegankelijk maken voor het grote publiek. Hij gebruikt een vast palet aan felle kleuren. De werken bevatten veelal terugkerende elementen als bv. kettingen, rook, schietrozen,... in combinatie met grafische elementen.</p> <p><a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kymo One gives a representation of what he experiences in his surroundings by using images and graphic elements he found online. He often holds a mirror to himself, as well as to the people around him. His focus is on the emotional and reactional nature of man.</p> <p><a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Een verdere uitbreiding in het verhaal van ARRF.</p> <p>Een grote wolf jagend op het nest van de vogel die staat toe te kijken in de achtergrond. Kleurenkeuze en verhaal zijn voor eigen metaforische interpretatie.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.bze">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span><span><span>Op nieuwjaarsochtend 1945 werd Sint-Denijs-Westrem opgeschrikt door een hevige verrassingsaanval van de Duitse luchtmacht. Meer dan 70 jaar later herinneren kogelgaten in de muur die ooit deel uitmaakte van een vliegtuigloods nog steeds aan die donkere dag. Samer Alagha herdenkt deze luchtslag met een indrukwekkende muurschildering.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Schilder en kalligraaf Samer Alagha is geboren en opgegroeid in Syrië. Hij studeerde af aan het Institute of Fine Arts in Damascus, doceerde schilderkunst en exposeerde zijn werk onder andere in Beirut, Qatar en zijn thuisstad Salameih. Bij het uitbreken van de oorlog, vluchtte hij via Libanon naar België, waar hij sinds 2015 woont en werkt.</span></span></span></span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span lang="EN-GB"><span><span><span>On New Year's morning 1945, the German Air Force startled Sint-Denijs-Westrem with a surprise attack. More than 70 years later, bullet holes in the wall that was once part of an airplane hangar still remind us of that dark day.</span></span></span></span></p> <p>Painter and calligrapher Samer Alagha was born and raised in Syria. <span><span lang="EN-GB">He graduated from the Institute of Fine Arts in Damascus, taught painting and exhibited his work in Beirut, Qatar and his hometown Salameih. When the war broke out, he fled via Lebanon to Belgium, where he has lived and worked since 2015.</span></span> </p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.nucleo.be/blanco/index/nl#filter=.tweebruggen">BLANCO | NUCLEO</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.nucleo.be/blanco/index/nl#filter=.tweebruggen">BLANCO | NUCLEO</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.hansdepelsmacker.com/projecten/rymhof/">https://www.hansdepelsmacker.com/projecten/rymhof/</a> </p> <p><a href="https://www.hansdepelsmacker.com/"><span>https://www.hansdepelsmacker.com/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.hansdepelsmacker.com/projecten/rymhof/">https://www.hansdepelsmacker.com/projecten/rymhof/</a> </p> <p><a href="https://www.hansdepelsmacker.com/"><span>https://www.hansdepelsmacker.com/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>For many of young artists, painting on Le Mur is the first time that they create murals of this size. We can definitely expect many great works from these artists in the future. The wall has been a canvas for Lix, Kymo One, Samor, Solid, Inspectah Heny, ARRF the wolf, Lobster Robin, Keep Punching Joe, Time Dobbs, Xoep with Mache and Indre Svirplyte.</p> <p><a href="https://www.graffitivzw.be/nl/lemurgent">Le Mur Gent | Graffiti (graffitivzw.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Op Le Mur worden voor veel van de jonge artiesten de eerste muurschilderingen gemaakt van dit formaat. Hier verschijnen artiesten waar we in de toekomst nog vele andere grote werken mogen verwachten. Zo verscheen er al werk van Lix, Kymo One, Samor, Solid, Inspectah Heny, ARRF the wolf, Lobster Robin, Keep Punching Joe, Time Dobbs, Xoep with Mache en Indre Svirplyte.</p> <p><a href="https://www.graffitivzw.be/nl/lemurgent">Le Mur Gent | Graffiti (graffitivzw.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”.<span> </span>Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form.<span> </span>It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>It is a moralistic story for the pupils of </span><span lang="NL">Odisee Hogeschool Technologiecampus Gent</span><span>: you will rise up to any challenge as long as you look for a creative solution.</span></p> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths.</p> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”. Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form. It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Eenden, merels en kleinere vogels vielen al snel af terwijl de arend geen enkel probleem had. Net op het moment dat hij wou stoppen, vloog de allerkleinste mus van tussen zijn vleugels. <span>Zo won de allerkleinste mus het van de allergrootste en sterkste vogel. </span></p> <p><span>Dit is een moraliserend verhaal voor de studenten van Odisee Hogeschool Technologiecampus Gent: wat de uitdaging ook is, zo lang je creatief op zoek gaat naar een oplossing, kom je er wel.</span></p> <p>Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest.<span> </span>Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens.<span> </span>Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is.</p> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lobster Robin is a street artist and fine art artist from Antwerp now living in Ghent, researching individuals travelling through life in a colourful and sometimes psychedelic way.</p> <p><a href="https://www.lobster-robin.com/">https://www.lobster-robin.com/</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/bar-bricolage-lobster-psoman">Wallin' | Bar Bricolage: Lobster & Psoman (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lobster Robin is een straatkunstenaar en beeldend kunstenaar uit Antwerpen, die in Gent verblijft. In zijn werken onderzoekt hij hoe individuen door het leven reizen op een kleurrijke, maar soms ook psychedelische manier. Hij combineert het verfijnde van illustraties en schilderwerk met het ruwe van graffiti en street art.</p> <p><a href="https://www.lobster-robin.com/"><span>https://www.lobster-robin.com/</span></a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/bar-bricolage-lobster-psoman">Wallin' | Bar Bricolage: Lobster & Psoman (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Han Coussement ontdekte het schilderen nadat hij was gearresteerd voor graffiti spuiten. Op zoek naar iets waar hij zijn artistieke ei in kwijt kon en dat niet steeds boetes opleverde, schreef hij zich in voor schilderles. Vandaag tast hij de grenzen af tussen schilderen op canvas en street art.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Han Coussement discovered painting after he had been arrested for graffiti spraying. As he was looking for an activity which allowed him to express himself artistically without getting fined, he registered for painting classes. Nowadays, he explores the boundaries between painting on canvas and street art.</p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Een eland en een wolf kruisen elkaar hoog in de bergen. De kleurkeuze, houding en emotie van de dieren zijn tegengestelden. </p> <p><strong>Lobster Robin</strong> is een straatkunstenaar en beeldend kunstenaar uit Antwerpen die in Gent verblijft. In zijn werken onderzoeket hij hoe individuen door het leven reizen op een kleurrijke, maar soms ook psychedelische manier. Hij combineert het verfijnde van illustraties en schilderwerk met het ruwe van graffiti en street art.</p> <p><a href="https://www.lobster-robin.com/"><span>https://www.lobster-robin.com/</span></a></p> <p><span><strong>Arrf the wolf</strong> begon als graffitispuiter onder de naam Avoid. Geïnspireerd door muurschilderingen met indringende figuren en dieren die hij bij andere Gentse kunstenaars had gezien, bedacht hij zijn iconisch geworden wolf-figuur.</span></p> <p> </p> <p> </p> <h2> </h2> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lobster Robin is a street artist and fine art artist from Antwerp now living in Ghent, researching individuals travelling through life in a colourful and sometimes psychedelic way.</p> <p><a href="https://www.lobster-robin.com/">https://www.lobster-robin.com/</a></p> <p> </p> <h2> </h2> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kunstenaar Nigel Leirens, geboren in Gent, woont al een aantal jaar in Aalst. In 2021 won hij met een kleurrijk portret van een Afrikaanse vrouw in Lokeren een online wedstrijd van Street Art Cities. Zijn werk, geïnspireerd door het leven en vaak ook de natuur, getuigt steeds van een fijn oog voor detail.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/okapi-lockers">Wallin' | Okapi Lockers (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Born in Ghent, artist Nigel Leirens has lived in Aalst for several years now. In 2021, he won an online contest organised by Street Art Cities with a colourful portrait of an African woman in Lokeren. His work is inspired by life and often nature as well, and always demonstrates an eye for detail.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/lockers-baudelopark">Wallin' | Lockers Baudelopark (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest.<span> </span>Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens.<span> </span>Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is.</p> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths.</p> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”. Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form. It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">Street Art Muralist | Kitsune Jolene | Belgium</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Het terras is niet toegankelijk voor publiek maar het werk is wel te zien vanuit het Gravensteen.</span></p> <p>Taquen is een beeldend kunstenaar uit Madrid. Een belangrijk onderdeel van zijn werk is het betrekken van een gemeenschap bij het proces. Zijn werken zijn gebaseerd op zijn eigen ervaringen en zijn relatie met de natuur, waar hij veel tijd doorbrengt. Taquen gebruikt natuurlijke elementen om metaforisch te spreken over menselijke problemen, relaties, gevoelens en instincten.</p> <p><a href="https://www.taquen.es/">https://www.taquen.es/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>This artwork is more than welcome for the municipal staff members who work in this building. This can admire this work from their terrace every day.</span></p> <p><span>The terrace is not publicly accessible, but the mural is visible from the Castle of the Counts.</span></p> <p>Taquen is a visual artist from Madrid. According to him, urban art is a suitable instrument for positive transformation and social cohesion. Involving the community in the process is an important aspect of his work. His works are based on his own experiences and relationship with nature, where he spends most of his time. Taquen uses natural elements as metaphors for human problems, relationships, feelings and instincts.</p> <p><a href="https://www.taquen.es/">Taquen</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Painter Klaas Van der Linden (Zottegem, °1986) depicts people and objects in bright colours, with the contrast between light and dark being essential. In addition to murals, he also creates paintings with a unique combination of acrylic and spray paint on canvas. He started with graffiti and street art at the age of 12, and studied free graphic arts at LUCA School of Arts in Ghent.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>De kunst van Klaas Van der Linden is een poging om de sfeer van de nacht weer te geven.<span> </span>Vanaf zijn twaalfde gaat hij 's avonds graffiti schilderen.<span> </span>Hij studeerde Vrije Grafiek aan LUCA School of Arts in Gent. Behalve muurschilderingen maakt hij ook schilderijen, met een unieke combinatie van verf en spuitbus op doek.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Resto portrays giants and crazy living machines in lively colours. They have become notorious as a result of their huge size and epic nature.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Resto (1961) palmde de lage landen in met een storm van gigantische, liefdevolle, kromgetrokken, moderne en mythische verwondering.</p> <p>Met levendige kleuren danst hij doorheen stijlen. Hij zet reuzen en krankzinnige levende machines neer, steeds met een knipoog en een komische twist.<span> </span>Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Resto (1961) palmde de lage landen in met een storm van gigantische, liefdevolle, kromgetrokken, moderne en mythische verwondering.</p> <p>Met levendige kleuren danst hij doorheen stijlen. Hij zet reuzen en krankzinnige levende machines neer, steeds met een knipoog en een komische twist.<span> </span>Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/the-goldmine-resto">Wallin' | The Goldmine: Resto (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/the-goldmine-resto">Wallin' | The Goldmine: Resto (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Voor zijn werk op de gevel van de Sint-Lucascampus baseerde Roa zich op de metaforische betekenis van het zoenoffer, een thema dat ook terug te vinden is in het Lam Gods. Het Lam is de personificatie van Jezus die zijn leven offert om de mensheid van haar zonden te verlossen. De haas is een iconisch dier dat regelmatig terugkeert in het oeuvre van ROA. Het symboliseert wedergeboorte en opstand.</p> <p>Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen.</p> <p>Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd.<span> </span>Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken.<span> </span>Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>For his artwork on the façade of the Sint-Lucas school of arts, ROA drew inspiration from the metaphorical meaning of the sacrifice, a theme that can also be found in the Ghent Altarpiece. The Mystic Lamb personifies Jesus sacrificing his life to deliver humanity from its sins. The hare is an iconic animal that regularly occurs in the oeuvre of ROA and symbolises rebirth and resurgence.<br> </p> <p><span>ROA has been active for over 20 years and is among the top of international street artists. The artist with roots in Ghent works anonymously, but his works can be found all over the world. He regularly works together with renowned art galleries and takes part in art festivals. He is well-known for his detailed black-and-white drawings of rodents, birds, reptiles and threatened species.</span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Huascaya is een Gentse painter.</p> <p>Zijn stijl is gekenmerkt door invloeden uit de psychedelische kunst en een herkenbaar kleurengebruik met veel contrasten. Ook de ruimte en natuurelementen zijn terugkerende thema’s in zijn werk.<br><br> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Huascaya is a Ghent painter.</p> <p>His style is characterized by influences from psychedelic art and a recognizable use of colours with many contrasts. Space and elements of nature are also recurring themes in his work.<br><br> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Sticky Fingers was een internationaal graffitiproject van KOP en Graffiti vzw dat jongeren uit Gent en Breda samenbracht.</p> <p>Tijdens Sorry, not Sorry 2017 namen ze live enkele muren onder handen.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span>Sticky Fingers was an international graffiti project organised by KOP and Graffiti vzw that brought together young people from Ghent and Breda.<br><br> <br><br> During Sorry, not Sorry 2017 they decorated several walls live before an audience.</span></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>A button installed in the delivery rooms of the Sint-Lucas, Jan Palfijn, Maria Middelares and UZ hospitals is connected to the streetlamps on Sint-Veerleplein square. The lights slowly flash on and off every time a baby is born. </span></p> <p><a href="https://www.albertogarutti.it/en/"><span>https://www.albertogarutti.it/en/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>In de verloskamer van de ziekenhuizen Sint-Lucas, Jan Palfijn, Maria Middelares en UZ is een knop geïnstalleerd die in verbinding staat met de lantaarns op het Sint-Veerleplein. Telkens wanneer er een kindje geboren is, gaan de lichten langzaam knipperen. </p> <p>Als artiest en professor onderzoekt Alberto Garutti (° 1948) de dialoog tussen hedendaagse kunst, publiek en openbare ruimte.<span> </span>Hij creëerde kunstwerken voor steden en musea over de hele wereld.<span> </span>Doorheen zijn carrière werd hij meermaals uitgenodigd voor belangrijke internationale events zoals driemaal voor de Biënnale van Venetië.<span> </span></p> <p><a href="https://www.albertogarutti.it/en/">https://www.albertogarutti.it/en/</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Bué the Warrior, a.k.a. Dave De Rop, grew up in a family of cartoonists. Both his father and grandfather worked at Studio Vandersteen. He continues the family tradition and this influence can still be found in his work. As is the case with comic strips and cartoons, Bué uses colour and positive energy to create his own visual language that is accessible to a large group of people.<br>The street artist from Ghent has been doing what he loves best for more than 20 years: create art to brighten up streets and places that need it the most. With his colourful creations, he has left his mark not only on the streets of Ghent, but on cities all over the world.</p> <p><a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a></p> <p>Chase, who was born in Belgium, is an artist and designer. His work always conveys inspiring messages, things which he has learned in his own life and wishes to pass on to others.</p> <p><a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><strong>Bué the Warrior</strong>, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art.<span> </span>Hij groeide op in een familie van striptekenaars. <span> </span>Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal.<br>Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld.</p> <p>Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren.<br><a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a></p> <p><strong>Chase</strong>, geboren in België, is een artiest en ontwerper. In zijn werk brengt hij altijd inspirerende boodschappen, dingen die hij in zijn eigen leven geleerd heeft en wil doorgeven.<span> </span>Kenmerkend is het gebruik van ogen.</p> <p><a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a></p> </div> " art.
- article articleBody "" art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>He succeeded wonderfully in his attempt with a bright green flower pattern, which is in stark contrast with the complex’s red bricks. The simple design hints at the textile factories that used to be present in the area. The Taiwanese artist prefers public spaces to museums. </span></p> <p><a href="https://www.ateliermichaellin.com/projects"><span>https://www.ateliermichaellin.com/projects</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Met zijn felgroene bloemenpatroon dat in mooi contrast staat met de rode bakstenen slaagde hij daar wonderwel in. Het eenvoudige ontwerp refereert naar de textielfabrieken die vroeger in de buurt te vinden waren. De Taiwanese kunstenaar verkiest openbare ruimtes boven museumzalen. </p> <p><a href="https://www.ateliermichaellin.com/projects">https://www.ateliermichaellin.com/projects</a> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Painter Klaas Van der Linden (Zottegem, °1986) depicts people and objects in bright colours, with the contrast between light and dark being essential. In addition to murals, he also creates paintings with a unique combination of acrylic and spray paint on canvas. He started with graffiti and street art at the age of 12, and studied free graphic arts at LUCA School of Arts in Ghent.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>De kunst van Klaas Van der Linden is een poging om de sfeer van de nacht weer te geven.<span> </span>Vanaf zijn twaalfde gaat hij ‘s avonds graffiti schilderen.<span> </span>Hij studeerde Vrije Grafiek aan LUCA School of Arts in Gent. Behalve muurschilderingen maakt hij ook schilderijen, met een unieke combinatie van verf en spuitbus op doek.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>A Squid Called Sebastian obtained a master's degree in comic strip drawing at Sint Lucas Gent. <span> </span>His style shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and masks.</p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>A Squid Called Sebastian obtained a master's degree in comic strip drawing at Sint Lucas Gent. <span> </span>His style shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and masks.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The Artevelde university college had commissioned the first work so as to integrate more cultural activities into their educational programme. In addition, the students wanted a connection to society and a view of the city, both key to their fields of study. </p> <p><span>Michel François interpreted their request literally and drilled</span><em><span> </span></em><span>round holes into the wall to allow the outside world into the school, and to enable the students to enjoy the view of the city. The materials taken from the walls were recycled and used for constructing low seating units in the university college’s garden.</span></p> <p><span>A lot of people pass by the wall of Artevelde University College on a daily basis, including illegal taggers. In order to get rid of them, the city of Ghent asked street art talent Joachim (Lambrechts) to provide a nice alternative that would brighten up the wall. </span></p> <p><span>Joachim Lambrechts is a promising street artist from Lier with a cheerful pop art graffiti style. In recent years, Joachim has built up a strong reputation in the international street art scene with murals and exhibitions in countless cities and a permanent gallery in London.</span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Het eerste kunstwerk op deze muur werd in 2007 gerealiseerd op vraag van Arteveldehogeschool zelf. Met dit werk wilden ze meer culturele activiteiten integreren in hun onderwijs en een open verbinding met de maatschappij creëren. De studenten wilden letterlijk en figuurlijk een venster op de stad, omdat dit hun toekomstige werkveld is.</p> <p><strong>Michel François</strong> nam dit idee letterlijk en maakte ronde openingen in de muur om de buitenwereld binnen de schoolomgeving te brengen en een uitzicht over de stad te bieden. Het materiaal dat uit de muur werd gehaald om de openingen te maken, werd hergebruikt om lage zitelementen te creëren die in de tuin van de school geplaatst werden.</p> <p>Door de centrale ligging en vele passage kreeg de muur ook veel ongewenste graffiti. Om dat tegen te gaan, stapte de Stad Gent in 2018 naar streetartkunstenaar Joachim Lambrechts, met de vraag om een nieuw kunstwerk te maken dat de muur zou opfleuren en beschermen tegen vandalisme.</p> <p><strong>Joachim </strong>(<span>voluit <strong>Joachim Lambrechts</strong>),</span> een veelbelovende streetartkunstenaar uit Lier, staat bekend om zijn vrolijke graffiti-popartstijl. Hij bouwde de afgelopen jaren een sterke reputatie op in de internationale streetartscene, met muurschilderingen en exposities in talloze steden en een vaste galerij in Londen.</p> <p>Ondanks zijn kleurrijke toevoeging werd de muur opnieuw grotendeels overspoten met ongewenste graffiti. Daarom werd in 2024 <strong>Wannes Cools</strong> gevraagd om een nieuw ontwerp te maken voor deze muur. Zijn stijl is kleurrijk en speels, met een sterke comic-invloed. Wannes werkt vaak met landschappen, en voor deze muur creëerde hij een beeldverhaal met twee personages in een landschap. Er is geen vaste volgorde: de kijker bepaalt zelf hoe het werk GNT_01 wordt gelezen – van links naar rechts of alles door elkaar.</p> <p><br> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><a href="https://www.kunstwerkkunst.be/artists/dansku">https://www.kunstwerkkunst.be/artists/dansku</a></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><a href="https://www.kunstwerkkunst.be/artists/dansku">https://www.kunstwerkkunst.be/artists/dansku</a></span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Gio Pistone leeft en werkt in Rome.<span> </span>Naar eigen zeggen houdt ze van fietsen, tekenen en horrorfilms.<span> </span>Ze werkt in een grote studio M.U.T.A. Studies samen met 13 andere artiesten.</p> <p><a href="https://www.giopistone.it/">https://www.giopistone.it/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Gio Pistone lives and works in Rome.<span> </span></p> <p><a href="https://www.giopistone.it/">https://www.giopistone.it/</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/equality">Wallin' | Equality (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/equality">Wallin' | Equality (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>In her art, Ayşe Erkmen has integrated the shapes of medieval windows, constructing links that shine like a golden chain. It’s a playful, elegant and impressive creation with a height of no less than 20 metres (65 feet). ‘Broche’ is located at the centuries-old crossroads of Donkersteeg, on the historical route to Brabant that cuts through Ghent.</span></p> <p><a href="http://ayseerkmen.com/"><span>http://ayseerkmen.com/</span></a><span> </span></p> <p><span>Ann Veronica Janssens’ design consists of a steel beam of 19 metre height (62 feet) with one polished side. The shadow of the beam and the reflection of the mirroring side create a captivating play of light and shadow. It’s a cat-and-mouse game, interrupted only once a year, when the shadow and reflection align perfectly on 1 May at 4 pm exactly. This impressive artwork was named HD 400, referring to the type of girder used frequently in modern buildings.</span></p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Ayşe Erkmen verwerkte in haar kunstwerk de vorm van de ramen van middeleeuwse gebouwen tot schakels die schitteren als een gouden ketting. Haar werk is speels, elegant en met een hoogte van maar liefst 20 meter imposant tegelijk. ‘Broche’ staat aan het eeuwenoude kruispunt van de Donkersteeg, op de historische weg naar Brabant die dwars door Gent loopt.</p> <p>Ayse Erkmen is één van de toonaangevende beeldhouwers van haar generatie.<span> </span>Haar artistieke praktijk kenmerkt zich door een uitgesproken aandacht voor de historische en maatschappelijke context waarin een sculptuur ontstaat.<span> </span>In dit kunstwerk heeft Ayse een uitgesproken respect voor de omgeving verbonden met de elegantie van een leesbaar beeld.<span> </span></p> <p><a href="http://ayseerkmen.com/">http://ayseerkmen.com/</a> </p> <p>Ann Veronica Janssens maakte een stalen balk van 19 meter met één gepolijste zijde. De schaduw van de balk en de reflectie van de spiegelzijde zorgen voor een spel van licht en schaduw. Op 1 mei om 16 uur liggen de schaduw en de reflectie precies in elkaars verlengde. De naam 'HD 400' verwijst naar de steunbalk die in veel moderne gebouwen gebruikt wordt.</p> <p>Ann Veronica Janssens (°Engeland 1956) woont en werkt in Brussel.<span> </span>Ze is een beeldhouwer van het licht, van het geluid en van de ruimte en gaat bijna altijd op minimale wijze tewerk zonder echt bij de minimal art te behoren.<span> </span>Haar werk weerkaatst dikwijls het licht en ook de omgeving<span> </span>en dit zorgt voor een verrassend optisch effect.<span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Han Coussement ontdekte het schilderen nadat hij was gearresteerd voor graffiti spuiten. Op zoek naar iets waar hij zijn artistieke ei in kwijt kon en dat niet steeds boetes opleverde, schreef hij zich in voor schilderles. Vandaag tast hij de grenzen af tussen schilderen op canvas en street art.</p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Han Coussement ontdekte het schilderen nadat hij was gearresteerd voor graffiti spuiten. Op zoek naar iets waar hij zijn artistieke ei in kwijt kon en dat niet steeds boetes opleverde, schreef hij zich in voor schilderles. Vandaag tast hij de grenzen af tussen schilderen op canvas en street art.</p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest.<span> </span>Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens.<span> </span>Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is.</p> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths.</p> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”. Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form. It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">Street Art Muralist | Kitsune Jolene | Belgium</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Broucke was inspired by the early 19th-century murals found in the Museum Arnold Vander Haeghen which portray many bridges. He named the piece ‘The Bridge’. Several discarded collection pieces from the Museum of Industry were used to create ‘The Bridge’, referencing the rich industrial past of Ghent and the Clemmen warehouse.</span></p> <p><span>The construction itself is already fascinating. For its execution, an ingenious hanging system made from strong and durable materials was constructed. ‘The Bridge’ is lit from within by means of a parallel system, creating the impression of a chandelier. </span></p> <p><a href="http://www.koenbroucke.com/"><span>http://www.koenbroucke.com/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Broucke inspireerde zich op de vroeg-19de-eeuwse wandschilderingen in het Museum Arnold Vander Haeghen waarop heel wat bruggen afgebeeld staan. Hij noemde zijn werk ‘De Brug’. Het bestaat uit afgedankte collectiestukken van het Industriemuseum en verwijst daarmee naar het rijke industriële verleden van Gent en het pakhuis Clemmen.</p> <p>Alleen al de constructie van het werk is enorm fascinerend. Voor de uitvoering ervan werd gebruik gemaakt van een ingenieus hangsysteem met sterke en duurzame materialen. De Brug wordt van binnenuit verlicht door een parallel systeem, waardoor de indruk van een luster ontstaat. </p> <p><a href="http://www.koenbroucke.com/"><span>http://www.koenbroucke.com/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lobster Robin is a street artist and fine art artist from Antwerp now living in Ghent, researching individuals travelling through life in a colourful and sometimes psychedelic way.</p> <p><a href="https://www.lobster-robin.com/">Lobster Robin | Street Art (lobster-robin.com)</a></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Lobster Robin is een straatkunstenaar en beeldend kunstenaar uit Antwerpen, die in Gent verblijft. In zijn werken onderzoekt hij hoe individuen door het leven reizen op een kleurrijke, maar soms ook psychedelische manier. Hij combineert het verfijnde van illustraties en schilderwerk met het ruwe van graffiti en street art.</p> <p><span><a href="https://www.lobster-robin.com/">https://www.lobster-robin.com/</a></span> </p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Deze pop-up muur wordt regelmatig herschilderd door lokale en internationale artiesten.</p> <p>Dit werk is gemaakt door TikToy en Serge Kortenbroek. </p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/wallin-wall-minus-one">Wallin' | Wallin' Wall: Minus One (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>This pop-up wall is regularly repainted by local and international artists.</p> <p>This work was created by TikToy and Serge Kortenbroek. </p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
- article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Nuno Viegas (aka Metis) is an artist from Faro, Portugal, and founder of the Policromia collective. He works and lives in Rotterdam, where he has been developing his own specific street art style since 2014. </p> <p>He draws most of his inspiration from photography and hip-hop culture.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/goldmine-festival-2021">Wallin' | Goldmine Festival 2021 (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="https://nunoviegas.pt/mural/">MURAL – Nuno Viegas</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.