Beta Portal @ linkeddatafragments.org

Matches in Stad Gent for { ?s <http://schema.org/articleBody> ?o ?g. }

• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Jamie Answord brings miniature graffiti to the SORRY, NOT SORRY festival. As he mainly paints in the streets, his toolkit consists of a spraying can and his fingers. </span></span></span></p> <p><span><span><span>Jamie deliberately creates small and subtle works so that they remain inconspicuous. The purpose is to focus attention on small gestures in this world of visual excesses. He likes holding up a mirror to society by depicting everyday scenes.  </span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Jamie Answord brengt miniatuur graffiti naar Sorry Not Sorry. <span>  </span>Zijn werk is bewust klein en subtiel zodat het niet zou opvallen. Het doel is dan ook om de aandacht te vestigen op kleine gebaren in deze wereld van visuele overdaad. Hij houdt graag de spiegel voor de samenleving door dagelijkse taferelen in beeld te brengen.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Een legale muur van ongeveer 17,5 m lang op 2,5 m om te spuiten, stickeren, schilderen....</p> <p><span>Voor vrije spuitmomenten en/of planning workshops neem je contact op met Graffitimeubelfabriek via hun facebookpagina.</span></p> <p><a href="http://www.facebook.com/profile.php?id=100069284540127&nbsp">www.facebook.com/profile.php?id=100069284540127&nbsp</a>;</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>A legal wall approximately 17.5m by 2.5m for spraying, decal, painting....</p> <p><br>For free spray painting times and/or scheduling workshops contact Graffitimeubelfabriek through their Facebook page.</p> <p><a href="http://www.facebook.com/profile.php?id=100069284540127&nbsp">www.facebook.com/profile.php?id=100069284540127&nbsp</a>;</p> </div> " art.
• article articleBody "" art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Sam Scarpulla is fresh and funky. In recent years, he has mainly created graphic black and white works using figures and symbols to tell a story.</p> <p><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Sam Scarpulla is fresh en funky.  Hij maakt de laatste jaren vooral grafische zwartwitwerken waarmee hij aan de hand van figuren en symbolen een verhaal vertelt. </p> <p><span><span><span><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>De opdracht werd toegewezen aan SMOK (Bart Boudewijns), een gerenommeerd straatartiest wiens werk ook in het buitenland te bewonderen valt. Hij portretteert in de muurschilderingen bezoekers of vrijwilligers van het lokaal dienstencentrum. Wie dat zijn, hebben de bezoekers zelf beslist via een wedstrijd. </p> <p>Bart Boudewijns schildert graag met spuitbussen en is niet bang om borstels of ander materiaal te gebruiken.<span>  </span>Zijn doel is om mensen te laten glimlachen of hen te doen nadenken over de natuur, hun verantwoordelijkheden en bewustzijn. Smok maakte zijn eerste graffiti in 1986.</p> <p><a href="https://smok.be/">https://smok.be/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span lang="EN-GB">The assignment was given to Smok (Bart Boudewijns), a renowned street artist whose work can also be admired abroad. In the murals, he portrays visitors or volunteers from the local service centre. The visitors themselves decided who would be depicted through a competition.</span></p> <p><span>Born in Antwerp in 1972, Bart Boudewijns mostly uses spray cans for his paintings, but he is not afraid to use brushes or other media as well.  He aims to make people smile or reflect on nature, their responsibilities and consciousness.</span></p> <p><span>Smok created his first graffiti in 1986. After a 15-year interval, he took up painting again in 2013.  His work can now be seen far beyond Antwerp.</span></p> <p><a href="https://smok.be/">SMOK streetart</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">https://bertvuylsteke.webs.com/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">https://bertvuylsteke.webs.com/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven.<span>  </span>Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten. <br>Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Het eerste werk in Gent van de uit Barcelona afkomstige Aryz is gemaakt in opdracht van Miramiro. Aryz maakt enorme murals in zeer uiteenlopende stijlen en gebruikt vaak een niet voor de hand liggend kleurenpalet.</p> <p><a href="http://www.aryz.es/">http://www.aryz.es/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The first work which was created in Ghent by Aryz, originally from Barcelona, was commissioned by Miramiro.  Aryz creates huge murals in extremely diverse styles and often uses a colour palette which is not an obvious choice.</p> <p><a href="http://www.aryz.es/">Aryz</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren.<br><a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles.<br><a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">Home / Bue The Warrior (bigcartel.com)</a></p> </div> " art.
• article articleBody "" art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Arrf the wolf begon als graffitispuiter onder de naam Avoid.<span>  </span>Geïnspireerd door muurschilderingen met indringende figuren en dieren die hij bij andere Gentse kunstenaars had gezien, bedacht hij zijn iconisch geworden wolf-figuur.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Minyo tekent al zo lang ze een potlood kan vasthouden en is altijd wel creatief bezig geweest. <br>Graffiti fascineert haar omdat het zo'n sterk medium is waardoor een idee, mening of protest heel toegankelijk en visueel kan worden. <br>Minyo probeert graag nieuwe dingen uit. In de loop van de jaren ontdekte ze naast graffiti ook heel veel andere technieken.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Minyo has been drawing for as long as she can hold a pencil and has always been creative.</p> <p>After social work she studied graphic design.  </p> <p>Graffiti fascinates her because it is such a strong medium through which an idea, opinion or protest can become very accessible and visual. When she was sixteen she started with graffiti.</p> <p>Over the years she also discovered many other techniques.  Minyo likes to try new things. Graffiti has faded a bit into the background due to lack of time but every now and then, when she gets the chance, she takes on another wall. </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Achteraf maakt de kunstenares gordijnen en kussens van de doeken en krijgen deze een plaats in de etalages van Kioskiosk.</p> <p>Leen Van Tichelen (1981) woont en werkt in Gent. Ze gaat op zoek naar of schept zelf structuren en patronen die ze isoleert, kopieert en recycleert. Via in situ ingrepen gaat ze een directe dialoog aan met de mogelijkheden en beperkingen van ruimte, waardoor het werk in haar oeuvre zowel minimale en bescheiden als omvangrijke proporties aanneemt.</p> <p><a href="https://leenvantichelen.be/">https://leenvantichelen.be/</a> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Afterwards, the artist will make curtains and cushions from the canvases and exhibit them in the display windows of Kioskiosk.</p> <p><span>Leen Van Tichelen (1981) lives and works in Ghent. She looks for or creates structures and patterns which she isolates, copies and recycles. Through on-site interventions, she enters into a direct dialogue on the possibilities and limitations of space, with the proportions of her works of art ranging from limited and modest to extensive.</span></p> <p><a href="https://leenvantichelen.be/"><span>https://leenvantichelen.be/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>De kunst van Klaas Van der Linden is een poging om de sfeer van de nacht weer te geven.  Vanaf zijn twaalfde gaat hij ‘s avonds graffiti schilderen.  Hij studeerde Vrije Grafiek aan LUCA School of Arts in Gent. Behalve muurschilderingen maakt hij ook schilderijen, met een unieke combinatie van verf en spuitbus op doek.</span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Klaas creates images of people and objects in bright colours, forming an attractive contrast against the black substrate.<br><br>  </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Heel wat artiesten hebben er zich kunnen uitleven. Met de komst van de Verapazbrug over het Handelsdok, die de Muidelaan met de Afrikalaan zal verbinden, verdwijnen de grindbakken. De stad zorgde voor een alternatief nl. een muur aan de Koopvaardijlaan.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Countless artists got creative here. But the construction of the Verapazbrug bridge over the Handelsdok dock, connecting Muidelaan to Afrikalaan, means that the gravel bins will disappear. The city has provided an alternative: a wall on Koopvaardijlaan.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><br><br> Ghent local Roa creates huge murals featuring (dead) animals, mainly in black and white. The animals are always found in the local area and are depicted in their purest form.<br><br>  </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd.  Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken.  Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken.</span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Dit vroegere schoolgebouw is nu een buurtcentrum.  Bij de verbouwingen bleef dit stukje muur behouden omdat het een werk van Roa is.</span></p> <p><span><span><span>Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd.  Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken.  Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken.</span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span>Whilst the former school building was renovated and turned into a community centre, the piece of wall which included a mural by Roa was preserved.</span></span></p> <p>Ghent local Roa creates huge murals featuring (dead) animals, mainly in black and white. The animals are always found in the local area and are depicted in their purest form.<br><br>  </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Deze vind je op de woontoren 'Orion'.</p> <p>In het kader van het stadsvernieuwingsproject Nieuw Gent Vernieuwt worden in de nabije toekomst 6 woontorens gesloopt en vervangen.  </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>You can find this one on the residential tower 'Orion'.</p> <p>As part of the urban renewal project Nieuw Gent Vernieuwt, 6 residential towers will be demolished and replaced in the near future.  </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Gdansk School of Murals is een kunstenaarscollectief en opleidingscentrum voor monumentale muurschilderingen.</p> <p>Op de muurschildering is de Franse dichter/kunstenaar Jean Cocteau te zien. Hij bevindt zich in een bos, met aan de hemel een weerspiegeling van Cocteau als mythologisch wezen. Dit droomachtige beeld is een verwijzing naar de surrealistische stijl die in zijn werk, en in het bijzonder zijn films, terugkomt. Een mooi hommage dat de hele straat opvrolijkt!</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Gdansk School of Murals is an artists’ collective and training centre for monumental murals.</p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Deze pop-up muur wordt regelmatig herschilderd door lokale en internationale artiesten.</p> <p>Dit werk is gemaakt door Expha. </p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>This pop-up wall is regularly repainted by local and international artists.</p> <p>This work was created by Expha.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/wallin-wall-ajuinlei">Wallin' | Wallin' Wall: Ajuinlei (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>OakOak is een Franse straatkunstenaar. Hij houdt ervan om poëtische en vaak ook humoristische illustraties en situaties te ontwerpen in de publieke ruimte met als doel: een glimlach toveren op het gezicht van toevallige passanten.</p> <p>De ‘geek-popcultuur’ uit de jaren ‘80 en ‘90 zijn voor hem een grote inspiratiebron. Denk maar aan The Simpsons en Mario Bros.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>OakOak is a French street artist. The streets have been his favourite playground since 2006.</span></span></span></p> <p><span><span><span>He loves designing poetic and often humorous illustrations and situations in public space with the sole purpose of putting a smile on the faces of passers-by.  </span></span></span></p> <p><span><span><span>The “geek-pop culture” from the 1980s and 1990s is a major source of inspiration for him; just think of The Simpsons and Mario Bros.</span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een Gentse street artist. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes.</span></p> <p><span>Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest.  Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens.  Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is.</span></p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/"><span>https://www.kitsunejolene.com/</span></a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths.  </p> <p>Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”.  Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form.  It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right.</p> <p><a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.Be">info@wallinofficial.Be</a> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Ghent local Roa creates huge murals featuring (dead) animals, mainly in black and white. The animals are always found in the local area and are depicted in their purest form.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen.</p> <p>Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd.<span>  </span>Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken.<span>  </span>Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken.</p> </div> " art.
• article articleBody "" art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>If you would like to add a piece of art yourself or if you would like more information, please contact Wallin'  through their website <a href="https://www.wallinofficial.be/">https://www.wallinofficial.be/</a> or mail to <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a>.</p> <p>Kymo One gives a representation of what he experiences in his surroundings by using images and graphic elements he found online. He often holds a mirror to himself, as well as to the people around him. His focus is on the emotional and reactional nature of man.</p> <p><a href="https://www.kymoone.be/"><span>https://www.kymoone.be/</span></a><span> </span></p> <p>Kiuw creates colorful characters inspired by a childhood of above average cartoons. These are immersed in a subversive Kiuw sauce.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Wil je hier zelf een werk aanbrengen of wil je meer info daarover, neem contact op met Wallin’ via hun website <a href="https://www.wallinofficial.be/">https://www.wallinofficial.be/</a>  of mail naar <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> .<br> </p> <p>Kymo One geeft a.d.h.v. online gevonden beelden en grafische elementen een weergave van wat hij ervaart in zijn omgeving.<br>Hij houdt zichzelf vaak een spiegel voor, alsook de mensen rondom hem. De focus ligt op de emotionele en reactionele aard van de mens.</p> <p><a href="https://www.kymoone.be/"><span>https://www.kymoone.be/</span></a><span> </span></p> <p><span>Kiuw maakt kleurrijke karakters geïnspireerd door een jeugd met bovengemiddeld veel cartoons. Deze zijn ondergedompeld in een subversieve Kiuw saus.</span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>For my work for the theme year ‘OMG! Van Eyck was here’ I was inspired by Adam and Eve in the Ghent Altarpiece. I was intrigued by the distance that separates them - both when the altarpiece is open and closed - a distance that is reflected in today’s society based on patriarchy in an unrecognizable paradise. I thought about what our life would be like if Lilith were our predecessor instead of Eve.</span></p> <p><span>My idea was to represent Adam and Eve in relation to the passage of time, to see how they have aged, how sin has mutated (the apple turned into an iPhone), virtual reality as confirmation of that distancing ... abandoned to their destiny in the urban jungle.</span></p> <p><a href="https://cementeclipses.com/">Isaac Cordal – Isaac Cordal (cementeclipses.com)</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Isaac Cordal liet zich voor zijn beeldjes inspireren door Adam en Eva. De afstand die hen op het Lam Gods van elkaar scheidt, intrigeerde hem. Een afstand die volgens hem gereflecteerd wordt in de huidige samenleving, een patriarchaat vermomd als een onherkenbaar paradijs. Cordal dacht na over hoe ons leven eruit zou zien als we afstamden van Lilith – volgens de mythologie de eerste vrouw van Adam –  in plaats van Eva.</span></p> <p><span>De Spaanse kunstenaar wilde een representatie van Adam en Eva maken die in relatie staat tot het verstrijken van de tijd. Om te laten zien hoe ze ouder worden, hoe de zonde geëvolueerd is (de appel veranderde in een smartphone) met virtual reality als een bevestiging van die afstand. Aan hun lot overgelaten in de stedelijke jungle.</span></p> <p>De Spaanse kunstenaar wilde een representatie van Adam en Eva maken die in relatie staat tot het verstrijken van de tijd.</p> <p><a href="https://cementeclipses.com/">https://cementeclipses.com/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Bart Smeets’ murals worden vaak beschreven als fotorealistisch. Dit bereikt hij door zijn uitzonderlijke expertise, door gebruik te maken van heldere kleuren en oog te hebben voor detail.</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://smates.be/">https://smates.be/</a></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Bart Smeets’ murals are often described as photorealistic. He achieves this effect by means of his exceptional expertise, the use of bright colours and attention to detail.</p> <p><a href="https://smates.be/">https://smates.be/</a> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span lang="NL"><span><span><span>Klaas maakt afbeeldingen van personen en objecten in felle kleuren waarbij het contrast licht-donker essentieel is.</span></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span lang="EN-GB">Klaas is specialised in portraying people and objects in bright colours, with an essential role played by the contrast between light and dark.</span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Sam Scarpulla is fresh and funky. In recent years, he has mainly created graphic black and white works using figures and symbols to tell a story.</p> <p><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a><br> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Sam Scarpulla is fresh en funky.  Hij maakt de laatste jaren vooral grafische zwartwitwerken waarmee hij aan de hand van figuren en symbolen een verhaal vertelt.</p> <p><span><span><span><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Kymo One gives a representation of what he experiences in his surroundings by using images and graphic elements he found online. He often holds a mirror to himself, as well as to the people around him. His focus is on the emotional and reactional nature of man.</p> <p><a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </p> <p>Joachim Lambrechts experimented with a number of different styles, drawing inspiration from pop art and other street artists. Eyes and teeth are the elements that give shape to his characters.</p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Kymo one is een Belgisch kunstschilder met een passie voor kunst in de publieke ruimte en wil kunst op deze manier toegankelijk maken voor het grote publiek. Hij gebruikt een vast palet aan felle kleuren. De werken bevatten veelal terugkerende elementen als bv. kettingen, rook, schietrozen,... in combinatie met grafische elementen.</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a></span></span></span></p> <p>Joachim Lambrechts is een veelbelovende <span>streetartkunstenaar </span>uit Lier met een vrolijke graffiti-popartstijl. Joachim bouwde de afgelopen jaren een sterke reputatie op in de internationale street art scene, met muurschilderingen en expo’s in talloze steden, en een vaste galerij in Londen.</p> <p><span><span><span><span><span><span>Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></span></span></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://www.letterknecht.be/over"><span>https://www.letterknecht.be/over</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><a href="https://samscarpulla.be/">https://samscarpulla.be/</a></p> </div> " art.
• article articleBody "" art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><strong>Plur</strong> (Joni Van Nieuwenhuyse) haalt energie hij uit het ontmoeten van nieuwe artiesten en het ontstaan van collaboraties. Met zijn liefde voor reizen heeft hij de ambitie om nog vele murals te maken in binnen- en buitenland. Voor hem draait het vooral om samen creëren, en zo muur per muur de wereld een mooiere plek te maken.</p> <p><strong>Loves</strong> (Maarten De Smet) is een artiest uit Dendermonde met een obsessie voor letters en abstracte kunst. Dit uit zich ook in al zijn werken. Je zal niet snel herkenbare zaken terugvinden in zijn kunst. Hij houdt ervan dat mensen hun eigen interpretatie kunnen geven aan wat hij laat zien in zijn murals.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Plur started out around 2010 with paint sessions and jams.  He gets his energy from meeting new artists and engaging in collaborations, combined with is love of travelling. His ambition is to create many more murals in Belgium and abroad. To him, the most important thing is the shared process of creating of making the world a more beautiful place, wall by wall.</p> <p>Loves in an artist from Dendermonde who has found his way to Ghent. He has an obsession with letters and abstract art. This shows in all his works. It’s not easy to find recognisable things in his art. He loves giving people the opportunity to interpret what they see in his murals.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven.<span>  </span>Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten. <br>Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><strong>Loves</strong> in an artist from Dendermonde who has found his way to Ghent. He has an obsession with letters and abstract art. This shows in all his works. It’s not easy to find recognisable things in his art. He loves giving people the opportunity to interpret what they see in his murals.</p> <p><strong>A Squid Called Sebastian</strong> obtained a master's degree in comic strip drawing at Sint Lucas Gent. <span> </span>His style shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and masks.</p> <p><strong>SOLID 9.0</strong> is a Ghent artist who developed his art locally in the legally permitted graffiti areas. He paints creatures and faces composed of loose blocks. In doing so, he tries to make optimal use of the dynamic nature of the spray can. With his work he wants to demonstrate that graffiti can be more than vandalism, that it can even be considered art. By working in the public space, he wants to establish direct contact with passers-by.</p> <p>The founder of Wallin’, SOLID 9.0 is dedicated to promoting and shaping the Ghent street art and graffiti scene. By organising events and the creation of murals, they provide a platform on which artists can show their art in a positive context.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/artists/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><strong>Loves</strong> (Maarten De Smet) is een artiest uit Dendermonde met een obsessie voor letters en abstracte kunst. Dit uit zich ook in al zijn werken. Je zal niet snel herkenbare zaken terugvinden in zijn kunst. Hij houdt ervan dat mensen hun eigen interpretatie kunnen geven aan wat hij laat zien in zijn murals.</p> <p><strong>A squid called Sebastian</strong> behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers.</p> <p><strong>Solid</strong>/Magnus Mori creëert wezens en gezichten die opgebouwd zijn uit losse blokken. Hierbij probeert hij het dynamische karakter van de spuitbus optimaal te benutten. Met zijn werk wil hij aantonen dat graffiti ook kunst kan zijn.  Als drijvende kracht achter Wallin' organiseert hij allerhande projecten met de muurschildering aan de basis.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/artiesten/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>The founder of Wallin’, SOLID 9.0 is dedicated to promoting and shaping the Ghent street art and graffiti scene. By organising events and the creation of murals, they provide a platform on which artists can show their art in a positive context.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/artists/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>SOLID/Magnus Mori creëert wezens en gezichten die opgebouwd zijn uit losse blokken. Hierbij probeert hij het dynamische karakter van de spuitbus optimaal te benutten. Met zijn werk wil hij aantonen dat graffiti ook kunst kan zijn.  Als drijvende kracht achter Wallin' organiseert hij allerhande projecten met de muurschildering aan de basis.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/artiesten/solid">Wallin' | Solid (wallinofficial.be)</a></p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>In het <strong>Wolterspark</strong> kunnen creatievelingen vrij graffiti spuiten. De graffiti mag je alleen aanbrengen op de <strong>zwarte panelen </strong>die in het park staan aan de kant van de Denderlaan. Graffiti aanbrengen op de oude muur in de Denderlaan is niet meer toegelaten.</span></p> <p><span>Andere zones waar je vrij graffiti mag spuiten, vind je in de <strong>Werregarenstraat,</strong> onder het <strong>Keizersviaduct</strong>, in de <strong>Meibloemstraat</strong> en aan de <strong>Koopvaardijlaan</strong>.</span></p> <p>We vragen om <span>de (nacht)rust van de omwonenden te respecteren.</span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>In the <strong>Wolterspark</strong>, creatives are free to spray graffiti. Graffiti is only allowed on the <strong>black panels </strong>located in the park along the Denderlaan side. Applying graffiti to the old wall in the Denderlaan is no longer permitted.</p> <p>Other areas where you can freely spray graffiti are the <strong>Werregarenstraat</strong>, under the <strong>Keizersviaduct</strong>, in the <strong>Meibloemstraat</strong> and in the <strong>Koopvaardijlaan</strong>.</p> <p>Please respect the (night) peace of the local residents.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Cee Pil laat in zijn werk vaak twee dieren in elkaar overlopen.</span></p> <p><span>Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven.  Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten.</span><br><span>Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen.</span></p> <p><span>Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren.</span></p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/the-lions-den">Wallin' | The Lion’s Den (wallinofficial.be)</a></p> <p><span><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>CeePil's work is all about the contrast between nature and culture, a bewildering view on nature and how men and nature live together. Instead of presenting beautiful pictures he wants to give his audience food for thought. His work has a certain surrealistic touch. He wants to show a calm and harmonious picture with an unpleasant connotation.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/the-lions-den">Wallin' | The Lion’s Den (wallinofficial.be)</a></p> <p> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Bisser is een Belgisch kunstenaar die animatie studeerde in Gent. Net voor zijn eindjury van zijn eerste jaar beslist hij zijn stijl helemaal om te gooien. Na de jury kreeg hij te horen dat hij zijn jaar moest overdoen, 'bissen'. Zo kwam hij op de naam Bisser.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Bisser tekent al heel zijn leven. Zijn oudere broer was zijn grote voorbeeld, net als The Simpsons en de Kid Paddle-stripreeks. Onder andere het tijdschrift GraffBombz inspireerde hem voor zijn typografisch werk. Een legale graffitimuur bood hem de kans om te experimenteren met muren en groot formaat. Letters werden kronkelende 3D-lijnen. </span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://bisserbazar.bigcartel.com/">https://bisserbazar.bigcartel.com/</a> </span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Bisser is a Belgian artist born in Leuven who studied animation in Ghent.</span><br><br><span>He has been drawing all his life. His style was influenced most by his older brother as well as The Simpsons and the Kid Paddle comic book series. It was his brother who introduced him to drawing graffiti letters and this has been his greatest passion even since, even after his friend had introduced him to the spray can.</span><br><br><span>The magazine GraffBombz, among others, was a great source of inspiration for his typographic work.</span><br><span>A legal graffiti wall in Leuven gave him the opportunity to experiment on walls and in large format.  Letters became winding 3D lines.</span><br><br><span>He decided to completely change his style just before appearing before the final jury of his first year. His name was the result of the fact that he had to repeat his first year (‘bis’ means ‘twice’).</span></p> <p><a href="https://bisserbazar.bigcartel.com/"><span>https://bisserbazar.bigcartel.com/</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Urban artist en ontwerper News (Itzel Najera Luna) woont en werkt in Mexico-Stad.  Ze tekent vrij statische maar ook vrolijke figuren die een pose aannemen om de aandacht van de voorbijganger te trekken. Melancholische thema's als het leven, de natuur, herinneringen, geuren en dualiteit beïnvloeden haar werk. Naast muurschilderingen ontwerpt ze o.a. ook speelgoed.</span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span lang="EN-GB">Urban artist and designer News (Itzel Najera Luna) lives and works in Mexico City.  She draws fairly static yet cheerful figures that strike a pose to attract the attention of passers-by. Melancholic themes such as life, nature, memories, smells and duality influence her work.  She creates her work by means of various media, ranging from murals to toys.</span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Smithe has developed 2 variants within his work: colourful, upbeat themes and unpleasant themes in shades of grey. This fragmentation is a recurring element in his work.</p> <p><a href="https://smitheone.com/">https://smitheone.com/</a> <br> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Smithe (1987) woont en werkt in Mexico-Stad. Binnen zijn werk ontwikkelde hij twee varianten: kleurrijke vrolijke thema’s en wrange thema’s met grauwe kleuren. Als autodidact ging hij experimenteren met zowel de spuitbus, acrylverf als de digitale media.  De straat beschouwt hij als de grootste en meest toegankelijke galerie.  Defragmentatie is een terugkerend element binnen zijn werk.</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://smitheone.com/">https://smitheone.com/</a></span></span></span></p> <p> </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Stan Slabbinck aka STSJASTA (1973 – Bruges) is a versatile artist: decoration, illustration, sculpture, special painting techniques, graffiti, murals, etc.<br><br>Nature plays a major role in his work: man versus nature. Insects, symbols and the cosmos are a few examples of the subjects of his work.</p> <p><a href="https://www.stanslabbinck.com/">https://www.stanslabbinck.com/</a> </p> <p><a href="mailto:info@wallinofficial.be"><span>info@wallinofficial.be</span></a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Stan Slabbinck aka STSJASTA (1973 - Brugge) is een veelzijdig artiest: decoratie, illustratie, beeldhouwen, speciale verftechnieken, graffiti, murals. </span></span></span><br><br> <span><span><span>De natuur speelt een grote rol in zijn werk, de mens versus de natuur.  Onderwerpen uit zijn werk zijn insecten, symbolen, de cosmos, ….</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://www.stanslabbinck.com/">https://www.stanslabbinck.com/</a></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span><span>Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Tekenen werd een constante in het leven van Mr. Mong.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Humor, horror, apen, stoere meiden en rock-’n-roll zijn de favoriete ingrediënten voor zijn werk.  Enkel wanneer hij aan zijn dagelijkse bakje troost toe is kan jij zijn wapens neerleggen. Dan mompelt hij iets in de zin van: 'blijft toch altijd een uitdaging die propere lijntjes en vlakjes...'</span></span></span></p> <p><span><span><span><a href="https://www.mrmong.be/shop/">https://www.mrmong.be/shop/</a></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>No place or object in his path was safe for the young rascal Mr. Mong. Drawing became a constant in his life, at any place and at any time of the day.</span></p> <p><span>He took up painting later on in his life. Humour, horror, monkeys, tough girls and rock 'n' roll are the favourite ingredients in his oeuvre.  Only when he's ready for his daily cup of comfort can he lay down his weapons. Then he mumbles something in the sense of: 'clean lines and surfaces will always be a challenge...'</span></p> <p><br><span>Mr. Mong already has a couple of famous fans, including Juliette Lewis (American actress from ‘Natural Born Killers’) and Daniel Masterson (Hyde from ‘That 70's show’), who has a Mr. Mong hanging on his wall.</span></p> <p><a href="https://www.mrmong.be/shop/"><span>https://www.mrmong.be/shop/</span></a><span> </span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span><span>Jésus Benítez woont en werkt in Mexico-Stad.  Zijn inspiratie vindt hij in de science fiction en het kosmische, voor hem de manier om de toekomst in beeld te brengen.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Met zijn werk nam hij deel aan verschillende groepstentoonstellingen op nationaal en internationaal niveau, als ontwerper, kunstenaar, illustrator, graffiti kunstenaar en muralist.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Hij gebruikt ook ‘Dhear’ als artiestennaam.</span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span><span>Jésus Benítez lives and works in Mexico City. His style is the result of the combination of many artistic methods originating from various artistic disciplines.  He draws inspiration from science fiction and the cosmic, which he also uses to depict the future.<br><br> <br><br> <span><span>To date, Jésus Benítez has participated with his work in various group exhibitions at national and international level as a designer, artist, illustrator, graffiti artist and muralist.<br><br> <br><br> <span><span>He also goes by the name of "Dhear".</span></span></span></span></span></span></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>For <em>Desencuetro</em> Bosoletti tried to look at the Ghent Altarpiece through the eyes of the van Eyck brothers themselves. The panels depicting Adam and Eve attracted his attention right away. They seem to embrace all other elements of the historic masterpiece. Bosoletti states that there might not have been a story if Adam and Eve had not met, and applies this theory to our own reality: every single encounter we have may change the course of our history.</p> <p>Bosoletti was born in Armstrong, a small village in the Argentinian province of Santa Fe. He currently works from Italy, where his work has garnered considerable attention. He is quite renowned in the international urban art scene and participated in various projects in Europe and America.</p> <p><a href="https://bosoletti.com/">Work - Bosoletti</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Voor </span><em><span>Desencuentro</span></em><span> probeerde Bosoletti het Lam Gods te bekijken door de ogen van de gebroeders Van Eyck zelf. De panelen van Adam en Eva trokken meteen zijn aandacht. Ze omarmen als het ware alle andere delen van het historisch kunstwerk. Bosoletti stelt dat zonder de ontmoeting van Adam en Eva er mogelijks geen verhaal zou zijn geweest en trekt dit door naar onze eigen realiteit: alle ontmoetingen die we hebben, kunnen het verloop van onze geschiedenis bepalen.</span></p> <p>Bosoletti werd geboren in Argentinië. Momenteel is Italië zijn uitvalsbasis, waar zijn werk grote belangstelling begon te krijgen. Hij is een bekende naam in de internationale stedelijke kunstscene en nam deel aan projecten in Europa en Amerika.</p> <p><a href="https://bosoletti.com/">https://bosoletti.com/</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Cee Pil is renowned for his ‘glitch”: in his work, two images usually interweave with one another. And that’s what he also did this time. Afterwards, Blommm covered the work with flowers, resulting in a unique combination. Once the flowers have wilted, the original work will become visible again.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>Cee Pil staat bekend om zijn ‘glitch’. In zijn werk laat hij namelijk twee beelden in elkaar overlopen. Dat is deze keer niet anders. Blommm bekleedde het werk nadien met bloemen, wat een unieke combinatie oplevert. Wanneer de bloemen in de loop der tijd verwelken zal het originele kunstwerk opnieuw tevoorschijn komen.</span></p> <p>Cee Pil laat in zijn werk vaak twee dieren in elkaar overlopen. </p> <p>Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven.<span>  </span>Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten. <br>Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. </p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Ann Cardinael maakt kleine werkjes in krijt die kleur in het stadsleven brengen. Met vertederende beelden en boodschappen wil ze toevallige voorbijgangers doen vertragen en verwarmen. De kunstenares probeert de sociale cohesie te versterken en kunst te gebruiken als bindmiddel.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Ann Cardinael aims to add colour to city live  by means of endearing images and messages that make passers-by slow down and give them a warm feeling. The artist tries to enhance social cohesion and uses art as a means to bind them.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Equipped with the attributes required to survive in our present-day hectic society, they are given a new life on the street. His work has already decorated numerous façades in Ghent, Berlin, Glasgow, Paris, Stockholm, .. And it doesn’t stop there: since 2013 the Tomorrowland festival has been “plagued” with an invasion of strange figurines each year!</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>Voorzien van de noodzakelijke attributen om te overleven in onze huidige, hectische maatschappij, krijgen ze een nieuw leven op straat. Zijn werk sierde reeds talrijke gevels in verschillende Europese steden.</p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p>With this mural, ROA again demonstrates his love for animal anatomy, a recurring theme in his work. His main source of inspiration was the exceptional collections and stories of the GUM. The GUM is located in the centre of Ghent, where ROA was born. A large part of the natural history collections are hidden in the storerooms underneath the museum, so the inspiration for the work was almost literally within arm's reach.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/en/projects/gum-roa">Wallin' | GUM ROA (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.
• article articleBody " <div class="paragraph text"> <p><span>ROA toont hiermee nogmaals zijn liefde voor de dierlijke anatomie, die je overal in zijn werk ziet. Hij liet zich hierbij inspireren door de uitzonderlijke collecties en verhalen van het GUM. Het GUM staat midden in Gent, de bakermat van Gentenaar ROA. Een belangrijk deel van de natuurhistorische collecties zitten in de depots onder het museum verborgen. Dus de inspiratie lag letterlijk op enkele meters van het kunstwerk te rapen.</span></p> <p>Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen.</p> <p>Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd.<span>  </span>Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken.<span>  </span>Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken.</p> <p><a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/gum-roa">Wallin' | GUM ROA (wallinofficial.be)</a></p> </div> " art.

• first
• previous
• next