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- 14260 type WebPage events.
- 14260 articleBody "In 1977 liet Monique Gies haar gezin en comfortabel leven achter zich en vluchtte naar Parijs. Daar maakte ze gedurende een jaar een honderdtal schilderijen met als onderwerp lege interieurs, een hobbelpaard met een wit overhemd erover en vooral poppen. Deze hadden geen hoofd, geen ledematen of waren poppen die zich in vreemde houten constructies bevonden of door een zak of fles werden omhuld. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Op de bijna monochrome schilderijen overheersen de kleuren bruin en roze. Ze tonen een wereld waarin geen mens aanwezig lijkt te zijn. Maar toch maken ze wat niet zichtbaar is voelbaar. Monique Gies hoopte zich uit het psychiatrisch ziekenhuis te houden toen ze deze werken maakte. Dat had alles te maken met het trauma dat haar van kinds af aan had achtervolgd nadat ze door haar oom werd misbruikt. Dat wetende is de ware betekenis van haar schilderijen duidelijker. De Parijse Galerie Christophe Gaillard liet Gies’ werk voor het eerst zien in 2024. Nu toont het Museum Dr. Guislain ze voor de eerste keer in een museale context.</span></p></div> </div> </div> " events.
- 14260 articleBody "In 1977, Monique Gies left her family and comfortable life behind and fled to Paris, where she spent a year creating some one hundred paintings depicting empty interiors, a rocking horse with a white shirt on top and, above all, dolls. These dolls had no head, no limbs or were shown inside strange wooden structures or enclosed in a bag or bottle. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">In the almost monochromatic paintings, the colours brown and pink predominate. They show a world in which no human seems to be present. Yet they give a sense of what is not visible. Monique Gies made this works hoping to keep herself out of the psychiatric hospital. Everything was related to the trauma that had haunted her from childhood after she was abused by her uncle. With that knowledge, the true meaning of her paintings is clearer. The Christophe Gaillard Gallery in Paris first displayed Gies' work in 2024. Now the Museum Dr. Guislain is exhibiting them for the first time in a museum context.</span><span lang="EN-GB"></span></p></div> </div> </div> " events.
- 14260 articleBody "En 1977, Monique Gies quitte sa famille et sa vie confortable pour s’enfuir à Paris. En l’espace d’un an, elle y peint une centaine de tableaux qui pour sujet des intérieurs vides, un cheval à bascule couvert d’une chemise blanche, et surtout, des poupées. Des poupées décapitées, démembrées, enfermées dans d'étranges structures en bois, ou enveloppées dans un sac ou une bouteille. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR">Les toiles presque monochromes, dominées par des bruns et des roses, montrent un monde qui semble vidé de toute présence humaine. Et pourtant, elles rendent tangible ce qui demeure invisible. Monique Gies a peint ces œuvres dans l’espoir de ne pas être internée en hôpital psychiatrique. Tout cela était lié au traumatisme qui l’avait poursuivie toute sa vie : un passé marqué par l’abus de la part de son oncle. En sachant cela, la véritable signification de ses peintures est plus claire. La galerie parisienne Christophe Gaillard a exposé pour la première fois les œuvres de Gies en 2024. C'est à présent au Musée Dr. Guislain de les présenter pour la première fois dans un contexte muséal.</span><span lang="FR"></span></p></div> </div> </div> " events.
- 14260 articleBody "1977 ließ Monique Gies ihre Familie und ihr bequemes Leben hinter sich und floh nach Paris. Dort entstanden im Laufe eines Jahres etwa hundert Gemälde zum Thema leere Innenräume, ein Schaukelpferd mit weißem Hemd darüber und vor allem Puppen. Diese hatten keinen Kopf, keine Gliedmaßen oder waren Puppen, die in seltsamen Holzkonstruktionen steckten oder von einem Sack oder einer Flasche umhüllt wurden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE">In den fast monochromen Gemälden dominieren Braun und Rosa. Sie zeigen eine Welt, in der kein Mensch anwesend zu sein scheint. Doch sie machen das Unsichtbare greifbar. Monique Gies hoffte, sich aus der psychiatrischen Klinik fernhalten zu können, als sie diese Werke schuf. Dies hatte alles mit dem Trauma zu tun, das sie seit ihrer Kindheit verfolgte, nachdem sie von ihrem Onkel missbraucht worden war. Wenn man das weiß, wird die wahre Bedeutung ihrer Bilder deutlicher. Die Pariser Galerie Christophe Gaillard zeigte Gies' Werke erstmals 2024. Das Museum Dr. Guislain zeigt sie nun zum ersten Mal in einem musealen Kontext.</span><span lang="DE"></span></p></div> </div> </div> " events.
- 14260 articleBody "En 1977, Monique Gies dejó atrás a su familia y su cómoda vida para huir a París. Allí, durante un año, pintó un centenar de cuadros sobre temas como interiores vacíos, un caballo balancín cubierto con una camisa blanca y, sobre todo, muñecas. Estas no tenían cabeza ni extremidades, o eran muñecas que se encontraban en extrañas construcciones de madera o envueltas en una bolsa o una botella. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES">En los cuadros casi monocromáticos predominan los colores marrón y rosa. Muestran un mundo en el que no parece haber nadie. Sin embargo, hacen palpable lo que no se ve. Monique Gies tenía la esperanza de mantenerse alejada del hospital psiquiátrico cuando creó estas obras. Esto tenía que ver con el trauma que la había perseguido desde su infancia, después de haber sido abusada por su tío. Sabiendo esto, el verdadero significado de sus cuadros sale a la superficie. En 2024, la parisina Galerie Christophe Gaillard expuso por primera vez la obra de Gies. Ahora, el Museo Dr. Guislain la muestra por primera vez en un contexto museístico.</span><span lang="ES-TRAD"></span></p></div> </div> </div> " events.