Beta Portal @ linkeddatafragments.org

Matches in Stad Gent for { <https://visit.gent.be/node/1817> ?p ?o ?g. }

• 1817 type WebPage pois.
• 1817 type WebPage events.
• 1817 articleBody "Get ready for superlatives and impressive figures: Ghent is home to Belgium’s largest design museum - the only one in Flanders -with 2,500 m² of exhibition space and more than 450 objects from a collection of 24,000 pieces. All in a newly-renovated building in the historic heart of Ghent. But what do all these figures mean? You have to experience real design for yourself. At the Design Museum Gent in other words. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Ghent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Good design is timeless. Ghent owes much of its prosperity to its (textile industry) history, as does Design Museum Gent. A wave of Flemish design talent has made Ghent Belgium’s premier design city. Design is the main attraction at the country’s largest design museum, but a love of good design can also be seen in subtler ways throughout the city. <strong>Creative talents from design courses in Ghent generally end up staying here, and the design world reaps the benefits. </strong></span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Keep questioning everything — that’s typical Ghent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>No matter how perfect it may seem at times, design is never really 'finished'. Just like a city, an idea, or the world, you can redesign anything that has been designed or conceived. There's always a different - and better - way. It doesn't just happen on its own. You need to break new ground, challenge the status quo, and be bold. Show a healthy dose of curiosity and rebelliousness. </span></p><p><span lang="EN-GB"><strong>Typical Ghent? Definitely</strong>, and Design Museum Gent also asks you to take a critical look. How do we define a home? How do we live together as a society? Is this the only way, or is there another way? OK, that's an aesthetically pleasing Van Severen piece, but what role does it play in the bigger picture? Look back and look ahead, but don’t forget to experiment along the way. It is often during this process of trying, exploring, and asking questions that the answer to current problems is found. Design today is not what it was a hundred years ago; nor is today's city. And although change is difficult—no-one likes to get off their familiar, comfortable couch—it is essential. The way we design the world around us determines how we experience it. That is the power of design.  </span></p><p><span lang="EN-GB"></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The collection </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB"><strong>How much time have you got? The Design Museum's collection is, to put it mildly, impressive</strong>. More than 450 objects and archival drawings dating from 1300 to the present are on permanent display. But as is often the case with good design: there’s more. The museum’s entire collection comprises 24,000 pieces—spanning more than 700 years of design history, waiting to be (re)discovered. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">The museum started in 1903 as an educational project: wealthy residents of Ghent showed drawings or actual furniture models to craftsmen and designers to help them improve their know-how and skills. The collection of sketches and prototypes grew into a collection that reflects the canon of Belgian design in an international context. The focus is still on the home - the place where much of life takes place.</span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">Drawing on historical and contemporary, local and international works, Design Museum Gent seeks to answer the question: 'How can a design collection from so long ago still inspire us today?' Techniques, materials, and concepts from the past remain a source of inspiration for both designers and users, but we also look at things differently now. What once seemed like the perfect solution might raise an eyebrow today. The themes of copy, comfort, migration, folds, and connections guide you through the collection and are an invitation to look for an answer to that question together. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">What effect does design have on us? What does it mean for the future? Designs by - also lesser-known, often female - designers such as Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet, and Eva Zeisel offer a possible answer. Alongside classics by international and local design luminaries such as Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Alessandro Mendini, Gaetana Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel and Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The building </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">You don't wrap leading design in an ugly box. The Design Museum Gent building itself is a prime example of smart and sustainable design. It was recently fully renovated: the sections from the 18th- and 20th-century were connected by a new wing. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">Design is evident in every corner of the new museum. For example, the impressive reception desk, the acoustic curtains, and a Pocket Garden. And as you enter, take a moment to marvel at the impressive 3D-printed entrance gate by Studio Unfold. </span></p><p><span lang="EN-GB">Today’s designers are primarily looking to the future, and buildings are no exception in this regard. Design Museum Gent therefore developed its own circular facade brick: <strong>the Ghent Waste Brick</strong>. It is produced entirely in Ghent and consists of 63% compressed waste streams from Ghent. We’ll save you the trouble of counting: there are 80,000 of these bricks in the facade. </span><span> </span></p><h3><span lang="EN-GB">New wing: the icing on the cake</span><span> </span></h3><p><span lang="EN-GB">The new wing is a superb example of architecture. Design Museum Gent used to consist of three separate sections. The new wing connects these sections, like glue binding the museum together. And it works: it has become a spacious 'urban room', a third place, open to everyone and free of charge. A place to stop by for chance encounters, a workshop, events, or a moment of peace in the heart of the city, surrounded by the beauty of good design.</span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB"></span><span> </span><span lang="EN-GB">You can of course visit exhibitions in these areas, but you can also get creative with design here yourself, discuss it, reflect on it, dream about it, or simply enjoy it. But you can't leave without first going up to the fourth floor. Here you’ll be treated to a view of the Castle of the Counts, the Graslei and Korenlei, and the Rabot Towers. </span></p><p> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Child-friendly museum </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Every designer will agree: design is like playing for grown-ups. Looking at the world through the eyes of a child and never ceasing to be amazed. That’s why children are the VIPs at the design museum: there is an extensive family trail with interactive stations - ideal for letting their creativity run wild. A visit to Design Museum Gent may well mark the emergence of the next Belgian design talent.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " pois.
• 1817 articleBody "Get ready for superlatives and impressive figures: Ghent is home to Belgium’s largest design museum - the only one in Flanders -with 2,500 m² of exhibition space and more than 450 objects from a collection of 24,000 pieces. All in a newly-renovated building in the historic heart of Ghent. But what do all these figures mean? You have to experience real design for yourself. At the Design Museum Gent in other words. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Ghent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Good design is timeless. Ghent owes much of its prosperity to its (textile industry) history, as does Design Museum Gent. A wave of Flemish design talent has made Ghent Belgium’s premier design city. Design is the main attraction at the country’s largest design museum, but a love of good design can also be seen in subtler ways throughout the city. <strong>Creative talents from design courses in Ghent generally end up staying here, and the design world reaps the benefits. </strong></span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Keep questioning everything — that’s typical Ghent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>No matter how perfect it may seem at times, design is never really 'finished'. Just like a city, an idea, or the world, you can redesign anything that has been designed or conceived. There's always a different - and better - way. It doesn't just happen on its own. You need to break new ground, challenge the status quo, and be bold. Show a healthy dose of curiosity and rebelliousness. </span></p><p><span lang="EN-GB"><strong>Typical Ghent? Definitely</strong>, and Design Museum Gent also asks you to take a critical look. How do we define a home? How do we live together as a society? Is this the only way, or is there another way? OK, that's an aesthetically pleasing Van Severen piece, but what role does it play in the bigger picture? Look back and look ahead, but don’t forget to experiment along the way. It is often during this process of trying, exploring, and asking questions that the answer to current problems is found. Design today is not what it was a hundred years ago; nor is today's city. And although change is difficult—no-one likes to get off their familiar, comfortable couch—it is essential. The way we design the world around us determines how we experience it. That is the power of design.  </span></p><p><span lang="EN-GB"></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The collection </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB"><strong>How much time have you got? The Design Museum's collection is, to put it mildly, impressive</strong>. More than 450 objects and archival drawings dating from 1300 to the present are on permanent display. But as is often the case with good design: there’s more. The museum’s entire collection comprises 24,000 pieces—spanning more than 700 years of design history, waiting to be (re)discovered. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">The museum started in 1903 as an educational project: wealthy residents of Ghent showed drawings or actual furniture models to craftsmen and designers to help them improve their know-how and skills. The collection of sketches and prototypes grew into a collection that reflects the canon of Belgian design in an international context. The focus is still on the home - the place where much of life takes place.</span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">Drawing on historical and contemporary, local and international works, Design Museum Gent seeks to answer the question: 'How can a design collection from so long ago still inspire us today?' Techniques, materials, and concepts from the past remain a source of inspiration for both designers and users, but we also look at things differently now. What once seemed like the perfect solution might raise an eyebrow today. The themes of copy, comfort, migration, folds, and connections guide you through the collection and are an invitation to look for an answer to that question together. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">What effect does design have on us? What does it mean for the future? Designs by - also lesser-known, often female - designers such as Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet, and Eva Zeisel offer a possible answer. Alongside classics by international and local design luminaries such as Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Alessandro Mendini, Gaetana Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel and Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The building </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">You don't wrap leading design in an ugly box. The Design Museum Gent building itself is a prime example of smart and sustainable design. It was recently fully renovated: the sections from the 18th- and 20th-century were connected by a new wing. </span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB">Design is evident in every corner of the new museum. For example, the impressive reception desk, the acoustic curtains, and a Pocket Garden. And as you enter, take a moment to marvel at the impressive 3D-printed entrance gate by Studio Unfold. </span></p><p><span lang="EN-GB">Today’s designers are primarily looking to the future, and buildings are no exception in this regard. Design Museum Gent therefore developed its own circular facade brick: <strong>the Ghent Waste Brick</strong>. It is produced entirely in Ghent and consists of 63% compressed waste streams from Ghent. We’ll save you the trouble of counting: there are 80,000 of these bricks in the facade. </span><span> </span></p><h3><span lang="EN-GB">New wing: the icing on the cake</span><span> </span></h3><p><span lang="EN-GB">The new wing is a superb example of architecture. Design Museum Gent used to consist of three separate sections. The new wing connects these sections, like glue binding the museum together. And it works: it has become a spacious 'urban room', a third place, open to everyone and free of charge. A place to stop by for chance encounters, a workshop, events, or a moment of peace in the heart of the city, surrounded by the beauty of good design.</span><span> </span></p><p><span lang="EN-GB"></span><span> </span><span lang="EN-GB">You can of course visit exhibitions in these areas, but you can also get creative with design here yourself, discuss it, reflect on it, dream about it, or simply enjoy it. But you can't leave without first going up to the fourth floor. Here you’ll be treated to a view of the Castle of the Counts, the Graslei and Korenlei, and the Rabot Towers. </span></p><p> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Child-friendly museum </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Every designer will agree: design is like playing for grown-ups. Looking at the world through the eyes of a child and never ceasing to be amazed. That’s why children are the VIPs at the design museum: there is an extensive family trail with interactive stations - ideal for letting their creativity run wild. A visit to Design Museum Gent may well mark the emergence of the next Belgian design talent.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " events.
• 1817 articleBody "Préparez-vous pour une série de superlatifs et de chiffres éloquents : Gand abrite le plus grand musée de design de Belgique, et le seul en Flandre, avec 2 500 m² d'espace d'exposition et plus de 450 objets issus d'une collection de 24 000 pièces. Tout cela dans un bâtiment fraîchement rénové dans le centre historique de Gand. Mais que signifient tous ces chiffres, finalement ? Le véritable design est une expérience qui se vit. Au Design Museum Gent, donc. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design à Gand </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Le design digne de ce nom n'a pas d'époque. Gand doit une grande partie de sa richesse à son histoire (textile), tout comme le Design Museum Gent. Un vivier de designers flamands de talent a fait de Gand la ville belge du design par excellence. Si le design affiche résolument sa présence dans le plus grand musée du design du pays, le goût du design de qualité imprègne aussi plus discrètement la ville. <strong>Les talents créatifs issus des formations de design gantoises s'établissent volontiers dans la ville, pour le plus grand bonheur de l'univers du design. </strong></span><span><strong> </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>À Gand, la remise en question est une tradition </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Sous des allures parfois parfaites, le design n'est en réalité jamais « terminé ». À l'instar d'une ville, d'une idée ou d'un monde, tout ce qui a été conçu ou imaginé peut être repensé. Tout peut changer, et s'améliorer. Ce n'est pas inné. Cela demande un changement de paradigme, une remise en question, de l'audace. Une bonne dose de curiosité et de rébellion. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE"><strong>Un état d'esprit typique gantois ? Absolument</strong>. D'ailleurs, le Design Museum Gent vous invite également à porter un regard critique. Comment habitons-nous ? Comment cohabitons-nous ? Est-ce gravé dans la pierre ou pourrions-nous faire autrement ? Oui, un Van Severen est esthétiquement plaisant, mais quel rôle joue-t-il dans une perspective plus large ? Intéressez-vous au passé, regardez vers l'avenir, mais surtout, n'oubliez pas d'expérimenter en cours de route. C'est de ce cheminement fait de tâtonnements, de recherches et de questionnements qu'émane souvent une réponse aux problèmes contemporains. Le design d'aujourd'hui n'est pas celui du siècle dernier ; la ville d'aujourd'hui encore moins. Si le changement est éprouvant, personne n'aime s'extraire de son canapé confortable et rassurant, il n'en est pas moins nécessaire. Notre manière de concevoir le monde détermine notre manière de le vivre. Là réside toute la puissance du design. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>La collection </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Vous avez du temps devant vous ? Dire que la collection du Design Museum est impressionnante est un euphémisme. Plus de 450 objets et dessins d'archives de 1300 à nos jours y sont exposés en permanence. Mais, design d'excellence exige : ça ne s'arrête pas là. La collection du musée totalise 24 000 pièces ; plus de 700 ans d'histoire du design qui n'attendent que d'être (re)découverts. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Fondé en 1903, le musée était à l'origine un projet éducatif : à l'époque, de riches Gantois présentaient aux fabricants et designers des modèles de meubles, dessinés ou réels, pour enrichir leurs connaissances et perfectionner leur savoir-faire. Les croquis et modèles d’exposition ont donné naissance à une collection qui met en lumière le canon du design belge dans un contexte international. L'accent repose toujours sur l'habitat, au plus près du quotidien.</span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Au travers d’œuvres historiques et modernes, locales et internationales, le Design Museum Gent s'efforce de répondre à une question : « Comment une collection de design traversant tant d'époques continue-t-elle de nous inspirer ? » Les techniques, matériaux et concepts du passé restent une source d'inspiration pour les designers comme pour les utilisateurs, mais notre regard a changé. Ce qui semblait autrefois être la solution idéale suscite peut-être un certain scepticisme aujourd’hui. La copie, le confort, la migration, les plis et les connexions sont des thématiques omniprésentes dans la collection, mais aussi une invitation à une recherche collective de réponse. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Quel impact le design a-t-il sur nous ? Que signifie-t-il pour l'avenir ? Les œuvres de designers, souvent méconnues et majoritairement féminines, comme Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet et Eva Zeisel, apportent un potentiel élément de réponse. Aux côtés de classiques signés par des grands noms du design international et local comme Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel et Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Le bâtiment </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">À design d'exception, enveloppe d'exception. Le bâtiment du Design Museum Gent est également un modèle de conception intelligente et durable. Il a récemment fait l'objet d'une rénovation profonde : une nouvelle aile relie désormais les parties du XIIIe et du XXe siècle. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Le design est omniprésent dans le nouveau musée. À commencer par l’imposant comptoir d’accueil, les rideaux acoustiques et un Pocket Garden. Et, dès l’entrée, votre regard se posera immanquablement sur l’imposante porte d’entrée imprimée en 3D de Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Les designers d'aujourd'hui pensent surtout à demain... et les bâtiments n'échappent pas à la règle. Le Design Museum Gent a ainsi mis au point une brique de façade circulaire : <strong>la Waste Brick gantoise</strong>. Issue d'une production 100 % gantoise et composée à 63 % de déchets locaux pressés. Nous vous épargnons la corvée de comptage : la façade en compte 80 000. </span><span> </span></p><h3><span lang="FR-BE">La nouvelle aile, la cerise sur le gâteau</span><span> </span></h3><p><span lang="FR-BE">La nouvelle aile est une prouesse architecturale. Auparavant, les trois sections du Design Museum Gent étaient indépendantes. La nouvelle aile est fédératrice ; c'est le ciment du musée. Et le pari est réussi : c'est devenu une vaste « salle de ville », </span><em><span lang="FR-BE">une third place</span></em><span lang="FR-BE">, accessible à tous gratuitement. Un endroit où l'on vient pour des rencontres improvisées, un atelier, des événements ou un moment de quiétude au cœur de la ville, entouré de la beauté d'un design de qualité.</span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE"></span><span lang="FR-BE">Si ces espaces présentent des expositions, ils vous invitent également à faire l'expérience du design, à en discuter, à y réfléchir, à en rêver ou simplement à en profiter. Ne partez pas sans être monté au quatrième étage, d'où vous pourrez admirer le Château des Comtes, le Graslei et le Korenlei ainsi que les tours du Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Musée kids-friendly </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Tout designer vous le dira : le design, c'est le jeu des adultes. Regarder le monde à travers ses yeux d'enfant et continuer à s'émerveiller. C'est pourquoi les enfants sont rois au musée du design : ils pourront laisser libre cours à leur créativité au fil du vaste parcours familial interactif. Une visite au Design Museum Gent révèlera peut-être le talent du design belge de demain, qui sait ?</span><span> </span></p></div> </div> </div> " pois.
• 1817 articleBody "Préparez-vous pour une série de superlatifs et de chiffres éloquents : Gand abrite le plus grand musée de design de Belgique, et le seul en Flandre, avec 2 500 m² d'espace d'exposition et plus de 450 objets issus d'une collection de 24 000 pièces. Tout cela dans un bâtiment fraîchement rénové dans le centre historique de Gand. Mais que signifient tous ces chiffres, finalement ? Le véritable design est une expérience qui se vit. Au Design Museum Gent, donc. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design à Gand </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Le design digne de ce nom n'a pas d'époque. Gand doit une grande partie de sa richesse à son histoire (textile), tout comme le Design Museum Gent. Un vivier de designers flamands de talent a fait de Gand la ville belge du design par excellence. Si le design affiche résolument sa présence dans le plus grand musée du design du pays, le goût du design de qualité imprègne aussi plus discrètement la ville. <strong>Les talents créatifs issus des formations de design gantoises s'établissent volontiers dans la ville, pour le plus grand bonheur de l'univers du design. </strong></span><span><strong> </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>À Gand, la remise en question est une tradition </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Sous des allures parfois parfaites, le design n'est en réalité jamais « terminé ». À l'instar d'une ville, d'une idée ou d'un monde, tout ce qui a été conçu ou imaginé peut être repensé. Tout peut changer, et s'améliorer. Ce n'est pas inné. Cela demande un changement de paradigme, une remise en question, de l'audace. Une bonne dose de curiosité et de rébellion. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE"><strong>Un état d'esprit typique gantois ? Absolument</strong>. D'ailleurs, le Design Museum Gent vous invite également à porter un regard critique. Comment habitons-nous ? Comment cohabitons-nous ? Est-ce gravé dans la pierre ou pourrions-nous faire autrement ? Oui, un Van Severen est esthétiquement plaisant, mais quel rôle joue-t-il dans une perspective plus large ? Intéressez-vous au passé, regardez vers l'avenir, mais surtout, n'oubliez pas d'expérimenter en cours de route. C'est de ce cheminement fait de tâtonnements, de recherches et de questionnements qu'émane souvent une réponse aux problèmes contemporains. Le design d'aujourd'hui n'est pas celui du siècle dernier ; la ville d'aujourd'hui encore moins. Si le changement est éprouvant, personne n'aime s'extraire de son canapé confortable et rassurant, il n'en est pas moins nécessaire. Notre manière de concevoir le monde détermine notre manière de le vivre. Là réside toute la puissance du design. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>La collection </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Vous avez du temps devant vous ? Dire que la collection du Design Museum est impressionnante est un euphémisme. Plus de 450 objets et dessins d'archives de 1300 à nos jours y sont exposés en permanence. Mais, design d'excellence exige : ça ne s'arrête pas là. La collection du musée totalise 24 000 pièces ; plus de 700 ans d'histoire du design qui n'attendent que d'être (re)découverts. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Fondé en 1903, le musée était à l'origine un projet éducatif : à l'époque, de riches Gantois présentaient aux fabricants et designers des modèles de meubles, dessinés ou réels, pour enrichir leurs connaissances et perfectionner leur savoir-faire. Les croquis et modèles d’exposition ont donné naissance à une collection qui met en lumière le canon du design belge dans un contexte international. L'accent repose toujours sur l'habitat, au plus près du quotidien.</span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Au travers d’œuvres historiques et modernes, locales et internationales, le Design Museum Gent s'efforce de répondre à une question : « Comment une collection de design traversant tant d'époques continue-t-elle de nous inspirer ? » Les techniques, matériaux et concepts du passé restent une source d'inspiration pour les designers comme pour les utilisateurs, mais notre regard a changé. Ce qui semblait autrefois être la solution idéale suscite peut-être un certain scepticisme aujourd’hui. La copie, le confort, la migration, les plis et les connexions sont des thématiques omniprésentes dans la collection, mais aussi une invitation à une recherche collective de réponse. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Quel impact le design a-t-il sur nous ? Que signifie-t-il pour l'avenir ? Les œuvres de designers, souvent méconnues et majoritairement féminines, comme Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet et Eva Zeisel, apportent un potentiel élément de réponse. Aux côtés de classiques signés par des grands noms du design international et local comme Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel et Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Le bâtiment </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">À design d'exception, enveloppe d'exception. Le bâtiment du Design Museum Gent est également un modèle de conception intelligente et durable. Il a récemment fait l'objet d'une rénovation profonde : une nouvelle aile relie désormais les parties du XIIIe et du XXe siècle. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Le design est omniprésent dans le nouveau musée. À commencer par l’imposant comptoir d’accueil, les rideaux acoustiques et un Pocket Garden. Et, dès l’entrée, votre regard se posera immanquablement sur l’imposante porte d’entrée imprimée en 3D de Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE">Les designers d'aujourd'hui pensent surtout à demain... et les bâtiments n'échappent pas à la règle. Le Design Museum Gent a ainsi mis au point une brique de façade circulaire : <strong>la Waste Brick gantoise</strong>. Issue d'une production 100 % gantoise et composée à 63 % de déchets locaux pressés. Nous vous épargnons la corvée de comptage : la façade en compte 80 000. </span><span> </span></p><h3><span lang="FR-BE">La nouvelle aile, la cerise sur le gâteau</span><span> </span></h3><p><span lang="FR-BE">La nouvelle aile est une prouesse architecturale. Auparavant, les trois sections du Design Museum Gent étaient indépendantes. La nouvelle aile est fédératrice ; c'est le ciment du musée. Et le pari est réussi : c'est devenu une vaste « salle de ville », </span><em><span lang="FR-BE">une third place</span></em><span lang="FR-BE">, accessible à tous gratuitement. Un endroit où l'on vient pour des rencontres improvisées, un atelier, des événements ou un moment de quiétude au cœur de la ville, entouré de la beauté d'un design de qualité.</span><span> </span></p><p><span lang="FR-BE"></span><span lang="FR-BE">Si ces espaces présentent des expositions, ils vous invitent également à faire l'expérience du design, à en discuter, à y réfléchir, à en rêver ou simplement à en profiter. Ne partez pas sans être monté au quatrième étage, d'où vous pourrez admirer le Château des Comtes, le Graslei et le Korenlei ainsi que les tours du Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Musée kids-friendly </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR-BE">Tout designer vous le dira : le design, c'est le jeu des adultes. Regarder le monde à travers ses yeux d'enfant et continuer à s'émerveiller. C'est pourquoi les enfants sont rois au musée du design : ils pourront laisser libre cours à leur créativité au fil du vaste parcours familial interactif. Une visite au Design Museum Gent révèlera peut-être le talent du design belge de demain, qui sait ?</span><span> </span></p></div> </div> </div> " events.
• 1817 articleBody "Machen Sie sich bereit für Superlative und beeindruckende Zahlen: In Gent befindet sich das größte Designmuseum Belgiens – und das einzige in Flandern – mit 2500 m² Ausstellungsfläche und mehr als 450 Objekten aus einer Sammlung von 24 000 Stücken. Und das alles in einem frisch renovierten Gebäude im historischen Herzen von Gent. Aber was bedeuten all diese Zahlen? Echtes Design muss man selbst erleben. Also im Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Gent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Gutes Design ist zeitlos. Gent verdankt einen Großteil seines Reichtums seiner (Textil-)Geschichte, so auch das Design Museum Gent. Eine ganze Reihe flämischer Designtalente hat Gent zur Designhauptstadt Belgiens gemacht. Design ist im größten Designmuseum des Landes deutlich präsent, aber die Liebe zu gutem Design ist in der Stadt auch auf subtilere Weise spürbar. <strong>Kreative Talente aus den Designstudiengängen in Gent bleiben gerne hier, und davon profitiert die Designwelt. </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Stellen Sie weiterhin alles in Frage, denn das ist typisch für Gent</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Auch wenn es manchmal noch so perfekt aussieht, ist Design eigentlich nie „fertig“. Genau wie eine Stadt, eine Idee oder die Welt kann man alles, was jemals entworfen oder erdacht wurde, auch wieder neu gestalten. Alles geht anders – und besser. Das geschieht nicht von selbst. Man muss Grenzen verschieben, Dinge hinterfragen und Mut haben. Eine gesunde Portion Neugier und Rebellion an den Tag legen. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE"><strong>Typisch für Gent? Ja natürlich</strong>, und auch das Design Museum Gent fordert Sie auf, diese kritische Brille aufzusetzen. Wie wohnen wir? Wie leben wir zusammen? Muss das so sein, oder geht es auch anders? Ja, so ein Van Severen ist ästhetisch ansprechend, aber welche Rolle spielt ein solches Stück im Gesamtkontext? Blicken Sie zurück und nach vorne, aber vergessen Sie dabei vor allem nicht, zu experimentieren. Gerade in diesem Ausprobieren, Erforschen und Hinterfragen liegt oft die Antwort auf aktuelle Probleme. Das Design von heute ist nicht das gleiche wie vor hundert Jahren; genauso wenig wie die Stadt von heute. Und auch wenn Veränderungen schwierig sind – niemand verlässt gerne sein vertrautes, bequemes Sofa –, sind sie doch notwendig. Wie wir die Welt um uns herum gestalten, bestimmt, wie wir sie erleben. Das ist die Kraft von Design. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Die Kollektion </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Haben Sie kurz Zeit? Die Kollektion des Design Museums ist, gelinde gesagt, beeindruckend. Über 450 Objekte und Archivzeichnungen aus der Zeit von 1300 bis heute sind dauerhaft ausgestellt. Aber wie es bei gutem Design so ist: Es gibt noch mehr. Die gesamte Kollektion des Museums umfasst 24 000 Exponate – mehr als 700 Jahre Designgeschichte, die darauf warten, (wieder)entdeckt zu werden. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Das Museum entstand 1903 als Bildungsprojekt: Wohlhabende Einwohner von Gent zeigten im Jahr 1903 den Produzenten und Designern gezeichnete oder echte Möbelmodelle, um deren Wissen und Fertigkeiten zu verbessern. Die Sammlung von Skizzen und Modellen wuchs zu einer Sammlung heran, die den Kanon des belgischen Designs in einem internationalen Kontext widerspiegelt. Der Fokus liegt nach wie vor auf dem Wohnen – näher am Leben geht es nicht.</span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Anhand historischer und zeitgenössischer, lokaler und internationaler Werke versucht das Design Museum Gent, die Frage zu beantworten: „Wie kann eine Designkollektion, die so weit in die Vergangenheit zurückreicht, auch heute noch inspirieren?“ Techniken, Materialien und Konzepte aus der Vergangenheit sind nach wie vor eine Quelle der Inspiration sowohl für Designer als auch für Nutzer, doch betrachten wir die Dinge mittlerweile auch mit anderen Augen. Was einst als die Lösung galt, sorgt heute vielleicht für Stirnrunzeln. Die Themen Kopie, Komfort, Migration, Einknicken und Verbindungen führen Sie durch die Kollektion und laden dazu ein, gemeinsam nach einer Antwort auf diese Frage zu suchen. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Was macht Design mit uns? Was bedeutet das für die Zukunft? Entwürfe von – auch wenig beachteten, oft weiblichen – Designern wie Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet und Eva Zeisel bieten eine mögliche Antwort. Neben Klassikern von internationalen und lokalen Designgrößen wie Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Alessandro Mendini, Gaetana Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel und Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Das Gebäude </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Topdesign verpackt man nicht in eine hässliche Schachtel. Das Gebäude des Design Museum Gent ist selbst ein Musterbeispiel für intelligentes und nachhaltiges Design. Es wurde kürzlich vollständig renoviert: Die Teile aus dem 18. und 20. Jahrhundert wurden durch einen neuen Verbindungsflügel ergänzt. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Design steckt in jedem Winkel des neuen Museums. Dazu gehören beispielsweise der beeindruckende Empfangstresen, die Akustikvorhänge und ein Pocket Garden. Und bewundern Sie beim Eintreten das beeindruckende, im 3D-Druckverfahren hergestellte Eingangstor von Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Wer heute entwirft, denkt vor allem an morgen; bei Gebäuden ist das nicht anders. Das Design Museum Gent entwickelte daher seinen eigenen kreislauffähigen Fassadenstein: <strong>den Gentse Waste Brick</strong>. Dieser wird zu 100 % in Gent hergestellt und besteht zu 63 % aus gepressten Abfallströmen aus Gent. Wir ersparen Ihnen das Zählen: In der Fassade befinden sich 80 000 dieser Ziegel. </span><span> </span></p><h3><span lang="DE-DE">Der neue Flügel als Sahnehäubchen</span><span> </span></h3><p><span lang="DE-DE">Der neue Flügel ist ein architektonisches Meisterwerk. Früher bestand das Design Museum Gent aus drei voneinander getrennten Teilen. Der neue Flügel verbindet; er ist das Bindeglied, das das Museum zusammenhält. Und das macht er gut: Er wurde zu einem großzügigen „Stadtzimmer“, </span><em><span lang="DE-DE">einem Third Place</span></em><span lang="DE-DE">, der für jedermann kostenlos zugänglich ist. Ein Ort, den man für zufällige Begegnungen, einen Workshop, Veranstaltungen oder einen Moment der Ruhe mitten in der Stadt besucht, umgeben von der Schönheit guten Designs.</span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE"></span><span lang="DE-DE">Ja, in diesen Räumen werden Ausstellungen gezeigt, aber Sie können sich hier auch selbst mit Design beschäftigen, darüber diskutieren, nachdenken, träumen oder es einfach nur genießen. Sie dürfen jedoch nicht gehen, ohne zuvor in die vierte Etage hinaufzusteigen. Dort erwartet Sie der Blick auf die Grafenburg, die Gras- und Korenlei sowie die Türme des Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kinderfreundliches Museum </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Jeder Designer wird das bestätigen: Entwerfen ist wie Spielen für Erwachsene. Die Welt mit den Augen eines Kindes betrachten und nicht aufhören, zu staunen. Aus diesem Grund sind Kinder die VIPs des Designmuseums: Es gibt einen umfangreichen Familienrundgang mit Mitmachstationen – die perfekte Gelegenheit, der Kreativität freien Lauf zu lassen. Ein solcher Besuch im Design Museum Gent könnte durchaus die Geburtsstunde des nächsten belgischen Designtalents bedeuten.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " pois.
• 1817 articleBody "Machen Sie sich bereit für Superlative und beeindruckende Zahlen: In Gent befindet sich das größte Designmuseum Belgiens – und das einzige in Flandern – mit 2500 m² Ausstellungsfläche und mehr als 450 Objekten aus einer Sammlung von 24 000 Stücken. Und das alles in einem frisch renovierten Gebäude im historischen Herzen von Gent. Aber was bedeuten all diese Zahlen? Echtes Design muss man selbst erleben. Also im Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Gent </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Gutes Design ist zeitlos. Gent verdankt einen Großteil seines Reichtums seiner (Textil-)Geschichte, so auch das Design Museum Gent. Eine ganze Reihe flämischer Designtalente hat Gent zur Designhauptstadt Belgiens gemacht. Design ist im größten Designmuseum des Landes deutlich präsent, aber die Liebe zu gutem Design ist in der Stadt auch auf subtilere Weise spürbar. <strong>Kreative Talente aus den Designstudiengängen in Gent bleiben gerne hier, und davon profitiert die Designwelt. </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Stellen Sie weiterhin alles in Frage, denn das ist typisch für Gent</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Auch wenn es manchmal noch so perfekt aussieht, ist Design eigentlich nie „fertig“. Genau wie eine Stadt, eine Idee oder die Welt kann man alles, was jemals entworfen oder erdacht wurde, auch wieder neu gestalten. Alles geht anders – und besser. Das geschieht nicht von selbst. Man muss Grenzen verschieben, Dinge hinterfragen und Mut haben. Eine gesunde Portion Neugier und Rebellion an den Tag legen. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE"><strong>Typisch für Gent? Ja natürlich</strong>, und auch das Design Museum Gent fordert Sie auf, diese kritische Brille aufzusetzen. Wie wohnen wir? Wie leben wir zusammen? Muss das so sein, oder geht es auch anders? Ja, so ein Van Severen ist ästhetisch ansprechend, aber welche Rolle spielt ein solches Stück im Gesamtkontext? Blicken Sie zurück und nach vorne, aber vergessen Sie dabei vor allem nicht, zu experimentieren. Gerade in diesem Ausprobieren, Erforschen und Hinterfragen liegt oft die Antwort auf aktuelle Probleme. Das Design von heute ist nicht das gleiche wie vor hundert Jahren; genauso wenig wie die Stadt von heute. Und auch wenn Veränderungen schwierig sind – niemand verlässt gerne sein vertrautes, bequemes Sofa –, sind sie doch notwendig. Wie wir die Welt um uns herum gestalten, bestimmt, wie wir sie erleben. Das ist die Kraft von Design. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Die Kollektion </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Haben Sie kurz Zeit? Die Kollektion des Design Museums ist, gelinde gesagt, beeindruckend. Über 450 Objekte und Archivzeichnungen aus der Zeit von 1300 bis heute sind dauerhaft ausgestellt. Aber wie es bei gutem Design so ist: Es gibt noch mehr. Die gesamte Kollektion des Museums umfasst 24 000 Exponate – mehr als 700 Jahre Designgeschichte, die darauf warten, (wieder)entdeckt zu werden. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Das Museum entstand 1903 als Bildungsprojekt: Wohlhabende Einwohner von Gent zeigten im Jahr 1903 den Produzenten und Designern gezeichnete oder echte Möbelmodelle, um deren Wissen und Fertigkeiten zu verbessern. Die Sammlung von Skizzen und Modellen wuchs zu einer Sammlung heran, die den Kanon des belgischen Designs in einem internationalen Kontext widerspiegelt. Der Fokus liegt nach wie vor auf dem Wohnen – näher am Leben geht es nicht.</span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Anhand historischer und zeitgenössischer, lokaler und internationaler Werke versucht das Design Museum Gent, die Frage zu beantworten: „Wie kann eine Designkollektion, die so weit in die Vergangenheit zurückreicht, auch heute noch inspirieren?“ Techniken, Materialien und Konzepte aus der Vergangenheit sind nach wie vor eine Quelle der Inspiration sowohl für Designer als auch für Nutzer, doch betrachten wir die Dinge mittlerweile auch mit anderen Augen. Was einst als die Lösung galt, sorgt heute vielleicht für Stirnrunzeln. Die Themen Kopie, Komfort, Migration, Einknicken und Verbindungen führen Sie durch die Kollektion und laden dazu ein, gemeinsam nach einer Antwort auf diese Frage zu suchen. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Was macht Design mit uns? Was bedeutet das für die Zukunft? Entwürfe von – auch wenig beachteten, oft weiblichen – Designern wie Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet und Eva Zeisel bieten eine mögliche Antwort. Neben Klassikern von internationalen und lokalen Designgrößen wie Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Alessandro Mendini, Gaetana Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel und Maarten Van Severen.</span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Das Gebäude </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Topdesign verpackt man nicht in eine hässliche Schachtel. Das Gebäude des Design Museum Gent ist selbst ein Musterbeispiel für intelligentes und nachhaltiges Design. Es wurde kürzlich vollständig renoviert: Die Teile aus dem 18. und 20. Jahrhundert wurden durch einen neuen Verbindungsflügel ergänzt. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Design steckt in jedem Winkel des neuen Museums. Dazu gehören beispielsweise der beeindruckende Empfangstresen, die Akustikvorhänge und ein Pocket Garden. Und bewundern Sie beim Eintreten das beeindruckende, im 3D-Druckverfahren hergestellte Eingangstor von Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE">Wer heute entwirft, denkt vor allem an morgen; bei Gebäuden ist das nicht anders. Das Design Museum Gent entwickelte daher seinen eigenen kreislauffähigen Fassadenstein: <strong>den Gentse Waste Brick</strong>. Dieser wird zu 100 % in Gent hergestellt und besteht zu 63 % aus gepressten Abfallströmen aus Gent. Wir ersparen Ihnen das Zählen: In der Fassade befinden sich 80 000 dieser Ziegel. </span><span> </span></p><h3><span lang="DE-DE">Der neue Flügel als Sahnehäubchen</span><span> </span></h3><p><span lang="DE-DE">Der neue Flügel ist ein architektonisches Meisterwerk. Früher bestand das Design Museum Gent aus drei voneinander getrennten Teilen. Der neue Flügel verbindet; er ist das Bindeglied, das das Museum zusammenhält. Und das macht er gut: Er wurde zu einem großzügigen „Stadtzimmer“, </span><em><span lang="DE-DE">einem Third Place</span></em><span lang="DE-DE">, der für jedermann kostenlos zugänglich ist. Ein Ort, den man für zufällige Begegnungen, einen Workshop, Veranstaltungen oder einen Moment der Ruhe mitten in der Stadt besucht, umgeben von der Schönheit guten Designs.</span><span> </span></p><p><span lang="DE-DE"></span><span lang="DE-DE">Ja, in diesen Räumen werden Ausstellungen gezeigt, aber Sie können sich hier auch selbst mit Design beschäftigen, darüber diskutieren, nachdenken, träumen oder es einfach nur genießen. Sie dürfen jedoch nicht gehen, ohne zuvor in die vierte Etage hinaufzusteigen. Dort erwartet Sie der Blick auf die Grafenburg, die Gras- und Korenlei sowie die Türme des Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kinderfreundliches Museum </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-DE">Jeder Designer wird das bestätigen: Entwerfen ist wie Spielen für Erwachsene. Die Welt mit den Augen eines Kindes betrachten und nicht aufhören, zu staunen. Aus diesem Grund sind Kinder die VIPs des Designmuseums: Es gibt einen umfangreichen Familienrundgang mit Mitmachstationen – die perfekte Gelegenheit, der Kreativität freien Lauf zu lassen. Ein solcher Besuch im Design Museum Gent könnte durchaus die Geburtsstunde des nächsten belgischen Designtalents bedeuten.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " events.
• 1817 articleBody "Prepárese para un baño de superlativos y cifras que impresionan: en Gante se alza el museo del diseño más grande de Bélgica —y el único de Flandes— con 2.500 m² de espacio expositivo y más de 450 objetos de una colección de 24.000 piezas. Todo ello, en un edificio recién renovado en el casco histórico de la ciudad. Pero, ¿qué significan todas esas cifras? El auténtico diseño hay que palparlo en persona. Es decir, en Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Diseño en Gante </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>El diseño impactante es de todos los tiempos. Gante debe gran parte de su riqueza a su pasado (textil). Lo mismo ocurre con Design Museum Gent. Que Gante ostente el título de ciudad del diseño por excelencia en Bélgica, es gracias a la irrupción de una oleada de talentos flamencos. El diseño acapara la atención en el mayor museo del diseño del país, pero ese amor por el diseño impactante también se respira de forma más sutil por toda la ciudad. <strong>Los talentos creativos que salen de las escuelas de diseño suelen quedarse en Gante, y el mundo del diseño recoge los frutos de ello. </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Cuestionarlo todo, siempre: ese es el auténtico espíritu de Gante </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">Por muy perfecto que parezca a veces, el diseño nunca se acaba de verdad. Al igual que una ciudad, una idea o el mundo, todo lo que alguna vez se ha diseñado o concebido, se puede volver a diseñar. Todo se puede abordar de otro modo, y mejor. Obviamente, no ocurre por sí solo. Hace falta empujar los límites, cuestionar, ser audaz. Abordar las cosas con una buena dosis de curiosidad y un punto de rebeldía. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES"><strong>¿Todo típico de Gante? Desde luego</strong>, y también Design Museum Gent nos insta a que adoptemos esa mirada crítica. ¿Cómo vivimos? ¿Cómo convivimos? ¿Tiene que ser así o puede ser de otra manera? Sí, un Van Severen irradia una estética agradable, pero ¿qué papel desempeña una pieza como esta en general? Mirar hacia atrás y hacia adelante, pero mientras tanto, sobre todo no dejar de experimentar. Es precisamente ese afán de intentar, buscar, investigar y cuestionar el que a menudo brinda una respuesta a los retos de nuestros tiempos. El diseño de hoy no es el de hace cien años; la ciudad de hoy tampoco. Y aunque el cambio es difícil —a nadie le gusta levantarse de su cómodo y familiar sofá—, es necesario. La forma en que diseñamos el mundo que nos rodea, determina cómo lo vivimos. He aquí el poder del diseño. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>La colección </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">¿Tiene un momento? La colección de Design Museum Gent es, cuando menos, impresionante. Más de 450 objetos y dibujos de archivo, desde 1300 hasta la actualidad, se exhiben de forma permanente. Pero, como suele ocurrir con el buen diseño: hay más. La colección total del museo cuenta con 24.000 piezas: más de 700 años de historia del diseño, lista para ser descubierta (de nuevo). </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">El museo comenzó en 1903 como un proyecto educativo: adinerados vecinos de Gante mostraban modelos dibujados o reales de muebles a fabricantes y diseñadores para mejorar sus conocimientos y pericia. El conjunto de bocetos y maquetas se convirtió en una colección que refleja el canon del diseño belga en un contexto internacional. El enfoque sigue estando en el hogar. O sea, más cerca de la vida, imposible.</span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">A partir de obras históricas y contemporáneas, locales e internacionales, Design Museum Gent intenta responder a la pregunta: «¿Cómo puede una colección de objetos de diseño que se remonta tan atrás en el tiempo seguir inspirando hoy en día?». Las técnicas, los materiales y los conceptos del pasado siguen siendo una fuente de inspiración tanto para los diseñadores como para los usuarios, pero también vemos las cosas de otra manera. Lo que en su día pareció la solución definitiva, hoy tal vez nos haga fruncir el ceño. Los temas «copia», «comodidad», «migración», «pliegues» y «uniones» nos guían a través de la colección y nos invitan a buscar juntos la respuesta a esa pregunta. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">¿Cómo nos afecta el diseño? ¿Qué significa para el futuro? Los diseños de diseñadoras —a menudo poco reconocidas— como Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet y Eva Zeisel aportan una posible respuesta. Junto a clásicos de grandes figuras del diseño internacional y local como Alvar Aalto, Charles y Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel y Maarten Van Severen.</span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>El edificio </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">El diseño de primera no es para meterlo en una caja fea. El propio edificio de Design Museum Gent es un ejemplo de diseño inteligente y sostenible. Ha sido renovado por completo recientemente: las partes de los siglos XVIII y XX se han unido mediante una nueva ala. Cada rincón del nuevo museo respira diseño, del impresionante mostrador en la recepción a las cortinas acústicas y el jardín de bolsillo. Y al entrar, no se pierda la impresionante puerta de acceso impresa en 3D, obra de Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">Quien diseña hoy, piensa sobre todo en el mañana. Pasa lo mismo con los edificios. Por ello, Design Museum Gent ha desarrollado su propio ladrillo circular para fachadas: <strong>el Waste Brick de Gante</strong>. Está fabricado al 100 % en Gante y compuesto en un 63 % de residuos prensados de la ciudad. Te ahorramos el cálculo: se han incorporado 80.000 de esos ladrillos en la fachada. </span><span> </span></p><h3><span lang="ES-ES">La nueva ala como guinda del pastel</span><span> </span></h3><p><span lang="ES-ES">La nueva ala es un magnífico ejemplo de excelencia arquitectónica. Antes, Design Museum Gent constaba de tres edificios independientes entre sí. La nueva ala conecta, es el pegamento que une al museo. Y lo hace muy bien: se ha convertido en una amplia «sala de la ciudad», </span><em><span lang="ES-ES">un tercer lugar</span></em><span lang="ES-ES">, de acceso gratuito para todo el mundo. Un lugar al que acudir para encuentros fortuitos, un taller, eventos o un momento de descanso en pleno centro de la ciudad, rodeado de la belleza del diseño impactante.</span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES"></span><span lang="ES-ES">Sí, hay exposiciones en estos espacios, pero también puede sumergirse en el diseño, debatir sobre él, reflexionar, soñar o disfrutarlo sin más. Eso sí, no se vaya sin subir primero a la cuarta planta, que le depara unas vistas al Castillo de los Condes de Flandes, a las calles Graslei y Korenlei, y a las torres del Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Un museo apto para niños </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">Cualquier diseñador coincidirá: diseñar es un juego para adultos. Contemplar el mundo con los ojos de un niño y no dejar de sorprenderse. Por ello, los niños son los vips del museo del diseño: ofrece un amplio recorrido familiar con zonas interactivas, la oportunidad perfecta para dar rienda suelta a la creatividad. De hecho, una visita al Design Museum Gent bien podría propiciar la irrupción del próximo talento belga del diseño.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " pois.
• 1817 articleBody "Prepárese para un baño de superlativos y cifras que impresionan: en Gante se alza el museo del diseño más grande de Bélgica —y el único de Flandes— con 2.500 m² de espacio expositivo y más de 450 objetos de una colección de 24.000 piezas. Todo ello, en un edificio recién renovado en el casco histórico de la ciudad. Pero, ¿qué significan todas esas cifras? El auténtico diseño hay que palparlo en persona. Es decir, en Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Diseño en Gante </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>El diseño impactante es de todos los tiempos. Gante debe gran parte de su riqueza a su pasado (textil). Lo mismo ocurre con Design Museum Gent. Que Gante ostente el título de ciudad del diseño por excelencia en Bélgica, es gracias a la irrupción de una oleada de talentos flamencos. El diseño acapara la atención en el mayor museo del diseño del país, pero ese amor por el diseño impactante también se respira de forma más sutil por toda la ciudad. <strong>Los talentos creativos que salen de las escuelas de diseño suelen quedarse en Gante, y el mundo del diseño recoge los frutos de ello. </strong></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Cuestionarlo todo, siempre: ese es el auténtico espíritu de Gante </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">Por muy perfecto que parezca a veces, el diseño nunca se acaba de verdad. Al igual que una ciudad, una idea o el mundo, todo lo que alguna vez se ha diseñado o concebido, se puede volver a diseñar. Todo se puede abordar de otro modo, y mejor. Obviamente, no ocurre por sí solo. Hace falta empujar los límites, cuestionar, ser audaz. Abordar las cosas con una buena dosis de curiosidad y un punto de rebeldía. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES"><strong>¿Todo típico de Gante? Desde luego</strong>, y también Design Museum Gent nos insta a que adoptemos esa mirada crítica. ¿Cómo vivimos? ¿Cómo convivimos? ¿Tiene que ser así o puede ser de otra manera? Sí, un Van Severen irradia una estética agradable, pero ¿qué papel desempeña una pieza como esta en general? Mirar hacia atrás y hacia adelante, pero mientras tanto, sobre todo no dejar de experimentar. Es precisamente ese afán de intentar, buscar, investigar y cuestionar el que a menudo brinda una respuesta a los retos de nuestros tiempos. El diseño de hoy no es el de hace cien años; la ciudad de hoy tampoco. Y aunque el cambio es difícil —a nadie le gusta levantarse de su cómodo y familiar sofá—, es necesario. La forma en que diseñamos el mundo que nos rodea, determina cómo lo vivimos. He aquí el poder del diseño. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>La colección </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">¿Tiene un momento? La colección de Design Museum Gent es, cuando menos, impresionante. Más de 450 objetos y dibujos de archivo, desde 1300 hasta la actualidad, se exhiben de forma permanente. Pero, como suele ocurrir con el buen diseño: hay más. La colección total del museo cuenta con 24.000 piezas: más de 700 años de historia del diseño, lista para ser descubierta (de nuevo). </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">El museo comenzó en 1903 como un proyecto educativo: adinerados vecinos de Gante mostraban modelos dibujados o reales de muebles a fabricantes y diseñadores para mejorar sus conocimientos y pericia. El conjunto de bocetos y maquetas se convirtió en una colección que refleja el canon del diseño belga en un contexto internacional. El enfoque sigue estando en el hogar. O sea, más cerca de la vida, imposible.</span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">A partir de obras históricas y contemporáneas, locales e internacionales, Design Museum Gent intenta responder a la pregunta: «¿Cómo puede una colección de objetos de diseño que se remonta tan atrás en el tiempo seguir inspirando hoy en día?». Las técnicas, los materiales y los conceptos del pasado siguen siendo una fuente de inspiración tanto para los diseñadores como para los usuarios, pero también vemos las cosas de otra manera. Lo que en su día pareció la solución definitiva, hoy tal vez nos haga fruncir el ceño. Los temas «copia», «comodidad», «migración», «pliegues» y «uniones» nos guían a través de la colección y nos invitan a buscar juntos la respuesta a esa pregunta. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">¿Cómo nos afecta el diseño? ¿Qué significa para el futuro? Los diseños de diseñadoras —a menudo poco reconocidas— como Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet y Eva Zeisel aportan una posible respuesta. Junto a clásicos de grandes figuras del diseño internacional y local como Alvar Aalto, Charles y Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel y Maarten Van Severen.</span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>El edificio </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">El diseño de primera no es para meterlo en una caja fea. El propio edificio de Design Museum Gent es un ejemplo de diseño inteligente y sostenible. Ha sido renovado por completo recientemente: las partes de los siglos XVIII y XX se han unido mediante una nueva ala. Cada rincón del nuevo museo respira diseño, del impresionante mostrador en la recepción a las cortinas acústicas y el jardín de bolsillo. Y al entrar, no se pierda la impresionante puerta de acceso impresa en 3D, obra de Studio Unfold. </span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES">Quien diseña hoy, piensa sobre todo en el mañana. Pasa lo mismo con los edificios. Por ello, Design Museum Gent ha desarrollado su propio ladrillo circular para fachadas: <strong>el Waste Brick de Gante</strong>. Está fabricado al 100 % en Gante y compuesto en un 63 % de residuos prensados de la ciudad. Te ahorramos el cálculo: se han incorporado 80.000 de esos ladrillos en la fachada. </span><span> </span></p><h3><span lang="ES-ES">La nueva ala como guinda del pastel</span><span> </span></h3><p><span lang="ES-ES">La nueva ala es un magnífico ejemplo de excelencia arquitectónica. Antes, Design Museum Gent constaba de tres edificios independientes entre sí. La nueva ala conecta, es el pegamento que une al museo. Y lo hace muy bien: se ha convertido en una amplia «sala de la ciudad», </span><em><span lang="ES-ES">un tercer lugar</span></em><span lang="ES-ES">, de acceso gratuito para todo el mundo. Un lugar al que acudir para encuentros fortuitos, un taller, eventos o un momento de descanso en pleno centro de la ciudad, rodeado de la belleza del diseño impactante.</span><span> </span></p><p><span lang="ES-ES"></span><span lang="ES-ES">Sí, hay exposiciones en estos espacios, pero también puede sumergirse en el diseño, debatir sobre él, reflexionar, soñar o disfrutarlo sin más. Eso sí, no se vaya sin subir primero a la cuarta planta, que le depara unas vistas al Castillo de los Condes de Flandes, a las calles Graslei y Korenlei, y a las torres del Rabot. </span><span> </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Un museo apto para niños </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-ES">Cualquier diseñador coincidirá: diseñar es un juego para adultos. Contemplar el mundo con los ojos de un niño y no dejar de sorprenderse. Por ello, los niños son los vips del museo del diseño: ofrece un amplio recorrido familiar con zonas interactivas, la oportunidad perfecta para dar rienda suelta a la creatividad. De hecho, una visita al Design Museum Gent bien podría propiciar la irrupción del próximo talento belga del diseño.</span><span> </span></p></div> </div> </div> " events.
• 1817 articleBody "Maak je klaar voor superlatieven en indrukwekkende cijfers: in Gent vind je het grootste designmuseum van België – en het enige in Vlaanderen – met 2500 m² tentoonstellingsruimte en meer dan 450 objecten uit een collectie van 24.000 stukken. En dat allemaal in een vers gerenoveerd gebouw in het historisch hart van Gent. Maar wat betekenen al die cijfers? Echt design moet je zelf meemaken. In het Design Museum Gent, dus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Gent</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Sterk design is van alle tijden. Gent dankt veel van haar rijkdom aan haar (textiel)geschiedenis, zo ook het Design Museum Gent. Een stroom Vlaams designtalent maakte van Gent dé designstad van België. Design is opvallend aanwezig in het grootste designmuseum van het land, maar ook subtieler waait de liefde voor sterk ontwerp door de stad. <strong>Creatief talent uit de Gentse designopleidingen blijft hier graag hangen, en daar plukt de designwereld de vruchten van.</strong></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Blijf alles in vraag stellen, want da&#039;s typisch Gents</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Hoe perfect het er soms ook uitziet, design is eigenlijk nooit ‘af’. Net als een stad, een idee, de wereld, kan je alles wat ooit ontworpen of bedacht is ook weer herontwerpen. Alles kan anders, en beter. Dat gebeurt niet vanzelf. Je zal bakens moeten verzetten, dingen in vraag stellen, lef hebben. Een gezonde portie nieuwsgierigheid en rebellie aan de dag leggen. </span></p><p><span><strong>Typisch Gents? Jazeker</strong>, en ook Design Museum Gent vraagt je om die kritische bril op te zetten. Hoe wonen we? Hoe leven we samen? Moet het zo of kan het ook anders? Ja, zo’n Van Severen is esthetisch aangenaam, maar welke rol speelt zo’n stuk in het grotere plaatje? Kijk terug en vooruit, maar vergeet ondertussen vooral niet te experimenteren. Het is in dat proberen, (onder)zoeken en vragen stellen dat vaak een antwoord op actuele problemen schuilt. Design van vandaag is niet dat van honderd jaar geleden; de stad van vandaag evenmin. En hoewel verandering lastig is – niemand stapt graag uit zijn vertrouwde, comfortabele sofa – is het wel nodig. Hoe we de wereld rond ons ontwerpen, bepaalt hoe we ‘m beleven. Dat is de kracht van design. </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De collectie</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Heb je even? De collectie van het Design Museum is, zacht gezegd, indrukwekkend. </strong>Meer dan 450 objecten en archieftekeningen van 1300 tot vandaag staan permanent tentoongesteld. Maar zoals dat gaat met goed design: er is meer. De totale collectie van het museum telt 24.000 stukken – meer dan 700 jaar designgeschiedenis, klaar om (her)ontdekt te worden. <br><br>Het museum begon in 1903 als educatief project: rijke Gentenaars in 1903 toonden getekende of echte modellen van meubels aan makers en ontwerpers om hun kennis en kunde te verbeteren. De verzameling schetsen en toonmodellen groeide uit tot een collectie die de canon van Belgisch design in een internationale context weergeeft. De focus ligt nog steeds op wonen – dichter bij het leven kom je niet.<br><br>Aan de hand van historisch en eigentijds, lokaal en internationaal werk probeert Design Museum Gent te antwoorden op de vraag: ‘Hoe kan een designcollectie die zo ver teruggaat in de tijd vandaag nog blijven inspireren?’ Technieken, materialen en concepten uit het verleden blijven een bron van inspiratie voor ontwerpers én gebruikers, maar we kijken ook anders naar de dingen. Wat ooit dé oplossing leek, levert vandaag misschien een frons op. De thema’s kopie, comfort, migratie, plooien en verbindingen loodsen je doorheen de collectie, en zijn een uitnodiging om samen het antwoord op die vraag te zoeken. <br><br>Wat doet design met ons? Wat betekent het voor de toekomst? Ontwerpen van – ook onderbelichte, vaak vrouwelijke – ontwerpers als Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet en Eva Zeisel vormen een mogelijk antwoord. Naast klassiekers van internationale en lokale designgrootheden als Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel en Maarten Van Severen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Het gebouw</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Topdesign stop je niet in een lelijke doos. Het gebouw van Design Museum Gent is zelf ook een toonbeeld van slim en duurzaam ontwerp. Het werd onlangs volledig gerenoveerd: de 18e- en 20e-eeuwse delen kregen een verbindende nieuwe vleugel. </span></p><p><span>Design zit in elke hoek van het nieuwe museum. Zo zijn er het indrukwekkende baliemeubel, de akoestische gordijnen en een Pocket Garden. En staar bij het binnenkomen je ogen uit naar de indrukwekkende 3D-geprinte toegangspoort van Studio Unfold. </span></p><p><span>Wie vandaag ontwerpt, denkt vooral aan morgen, voor gebouwen is dat niet anders. Het Design Museum Gent ontwikkelde daarom zijn eigen circulaire gevelsteen: </span><em><span><strong>de Gentse Waste Brick</strong></span></em><span>. Die is 100% in Gent geproduceerd en bestaat voor 63% uit geperste Gentse afvalreststromen. We besparen je het telwerk: er zitten 80.000 van die bricks in de gevel.</span></p><h3>Nieuwe vleugel als kers op de taart</h3><p>De nieuwe vleugel is een sterk staaltje architectuur. Vroeger bestond Design Museum Gent uit drie delen die van elkaar losstonden. De nieuwe vleugel verbindt, hij is de lijm die het museum aan elkaar plakt. En dat doet het goed: het werd een royale ‘stadskamer’, <em>een third place</em>, gratis toegankelijk voor iedereen. Een plek waar je langskomt voor toevallige ontmoetingen, een workshop, events of een moment rust midden in de stad, omringd door de schoonheid van sterk design.</p><p>Ja, er zijn tentoonstellingen te zien in deze ruimtes, maar je kan hier ook zelf met design aan de slag, erover in debat gaan, reflecteren, dromen of er simpelweg van genieten. Alleen mag je niet weg zonder eerst tot de vierde verdieping te klimmen. Daar wacht je het uitzicht op het Gravensteen, de Gras- en Korenlei en de torens van het Rabot. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kindvriendelijk museum</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Elke designer zal het beamen: ontwerpen is spelen voor volwassenen. Naar de wereld kijken als een kind en je blijven verwonderen. Daarom zijn kinderen de VIP’s van het designmuseum: er is een uitgebreid familieparcours met doe-plekken, dé kans om creatief los te gaan. Zo’n bezoek aan Design Museum Gent kan zomaar eens de geboorte betekenen van het volgende Belgische designtalent.</p></div> </div> </div> " pois.
• 1817 articleBody "Maak je klaar voor superlatieven en indrukwekkende cijfers: in Gent vind je het grootste designmuseum van België – en het enige in Vlaanderen – met 2500 m² tentoonstellingsruimte en meer dan 450 objecten uit een collectie van 24.000 stukken. En dat allemaal in een vers gerenoveerd gebouw in het historisch hart van Gent. Maar wat betekenen al die cijfers? Echt design moet je zelf meemaken. In het Design Museum Gent, dus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Design in Gent</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Sterk design is van alle tijden. Gent dankt veel van haar rijkdom aan haar (textiel)geschiedenis, zo ook het Design Museum Gent. Een stroom Vlaams designtalent maakte van Gent dé designstad van België. Design is opvallend aanwezig in het grootste designmuseum van het land, maar ook subtieler waait de liefde voor sterk ontwerp door de stad. <strong>Creatief talent uit de Gentse designopleidingen blijft hier graag hangen, en daar plukt de designwereld de vruchten van.</strong></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Blijf alles in vraag stellen, want da&#039;s typisch Gents</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Hoe perfect het er soms ook uitziet, design is eigenlijk nooit ‘af’. Net als een stad, een idee, de wereld, kan je alles wat ooit ontworpen of bedacht is ook weer herontwerpen. Alles kan anders, en beter. Dat gebeurt niet vanzelf. Je zal bakens moeten verzetten, dingen in vraag stellen, lef hebben. Een gezonde portie nieuwsgierigheid en rebellie aan de dag leggen. </span></p><p><span><strong>Typisch Gents? Jazeker</strong>, en ook Design Museum Gent vraagt je om die kritische bril op te zetten. Hoe wonen we? Hoe leven we samen? Moet het zo of kan het ook anders? Ja, zo’n Van Severen is esthetisch aangenaam, maar welke rol speelt zo’n stuk in het grotere plaatje? Kijk terug en vooruit, maar vergeet ondertussen vooral niet te experimenteren. Het is in dat proberen, (onder)zoeken en vragen stellen dat vaak een antwoord op actuele problemen schuilt. Design van vandaag is niet dat van honderd jaar geleden; de stad van vandaag evenmin. En hoewel verandering lastig is – niemand stapt graag uit zijn vertrouwde, comfortabele sofa – is het wel nodig. Hoe we de wereld rond ons ontwerpen, bepaalt hoe we ‘m beleven. Dat is de kracht van design. </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De collectie</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Heb je even? De collectie van het Design Museum is, zacht gezegd, indrukwekkend. </strong>Meer dan 450 objecten en archieftekeningen van 1300 tot vandaag staan permanent tentoongesteld. Maar zoals dat gaat met goed design: er is meer. De totale collectie van het museum telt 24.000 stukken – meer dan 700 jaar designgeschiedenis, klaar om (her)ontdekt te worden. <br><br>Het museum begon in 1903 als educatief project: rijke Gentenaars in 1903 toonden getekende of echte modellen van meubels aan makers en ontwerpers om hun kennis en kunde te verbeteren. De verzameling schetsen en toonmodellen groeide uit tot een collectie die de canon van Belgisch design in een internationale context weergeeft. De focus ligt nog steeds op wonen – dichter bij het leven kom je niet.<br><br>Aan de hand van historisch en eigentijds, lokaal en internationaal werk probeert Design Museum Gent te antwoorden op de vraag: ‘Hoe kan een designcollectie die zo ver teruggaat in de tijd vandaag nog blijven inspireren?’ Technieken, materialen en concepten uit het verleden blijven een bron van inspiratie voor ontwerpers én gebruikers, maar we kijken ook anders naar de dingen. Wat ooit dé oplossing leek, levert vandaag misschien een frons op. De thema’s kopie, comfort, migratie, plooien en verbindingen loodsen je doorheen de collectie, en zijn een uitnodiging om samen het antwoord op die vraag te zoeken. <br><br>Wat doet design met ons? Wat betekent het voor de toekomst? Ontwerpen van – ook onderbelichte, vaak vrouwelijke – ontwerpers als Mabel Elwes, Yvette Lauwaert, Yvonne Serruys, Elza Van Huffel-Gallet en Eva Zeisel vormen een mogelijk antwoord. Naast klassiekers van internationale en lokale designgrootheden als Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Paul Hankar, Joseph Hoffmann, Victor Horta, Arne Jacobsen, Allessandro Mendini, Gaetona Pesce, Gustave Serruier-Bovy, Bořek Šípek, Ettore Sottsass, Henry van de Velde, Tapio Wirkkala, Philippe Wolffers, Pieter De Bruyne, Axel Enthoven, Huib Hoste, David Huycke, Thomas Lommée, Pieter Stockmans, Albert Van huffel en Maarten Van Severen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Het gebouw</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Topdesign stop je niet in een lelijke doos. Het gebouw van Design Museum Gent is zelf ook een toonbeeld van slim en duurzaam ontwerp. Het werd onlangs volledig gerenoveerd: de 18e- en 20e-eeuwse delen kregen een verbindende nieuwe vleugel. </span></p><p><span>Design zit in elke hoek van het nieuwe museum. Zo zijn er het indrukwekkende baliemeubel, de akoestische gordijnen en een Pocket Garden. En staar bij het binnenkomen je ogen uit naar de indrukwekkende 3D-geprinte toegangspoort van Studio Unfold. </span></p><p><span>Wie vandaag ontwerpt, denkt vooral aan morgen, voor gebouwen is dat niet anders. Het Design Museum Gent ontwikkelde daarom zijn eigen circulaire gevelsteen: </span><em><span><strong>de Gentse Waste Brick</strong></span></em><span>. Die is 100% in Gent geproduceerd en bestaat voor 63% uit geperste Gentse afvalreststromen. We besparen je het telwerk: er zitten 80.000 van die bricks in de gevel.</span></p><h3>Nieuwe vleugel als kers op de taart</h3><p>De nieuwe vleugel is een sterk staaltje architectuur. Vroeger bestond Design Museum Gent uit drie delen die van elkaar losstonden. De nieuwe vleugel verbindt, hij is de lijm die het museum aan elkaar plakt. En dat doet het goed: het werd een royale ‘stadskamer’, <em>een third place</em>, gratis toegankelijk voor iedereen. Een plek waar je langskomt voor toevallige ontmoetingen, een workshop, events of een moment rust midden in de stad, omringd door de schoonheid van sterk design.</p><p>Ja, er zijn tentoonstellingen te zien in deze ruimtes, maar je kan hier ook zelf met design aan de slag, erover in debat gaan, reflecteren, dromen of er simpelweg van genieten. Alleen mag je niet weg zonder eerst tot de vierde verdieping te klimmen. Daar wacht je het uitzicht op het Gravensteen, de Gras- en Korenlei en de torens van het Rabot. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kindvriendelijk museum</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Elke designer zal het beamen: ontwerpen is spelen voor volwassenen. Naar de wereld kijken als een kind en je blijven verwonderen. Daarom zijn kinderen de VIP’s van het designmuseum: er is een uitgebreid familieparcours met doe-plekken, dé kans om creatief los te gaan. Zo’n bezoek aan Design Museum Gent kan zomaar eens de geboorte betekenen van het volgende Belgische designtalent.</p></div> </div> </div> " events.