Stad Gent |

Stad Gent

Matches in Stad Gent for { <https://visit.gent.be/node/2880> ?p ?o ?g. }

Showing items 1 to 6 of 6 with 100 items per page.

2880 type WebPage events.
2880 articleBody "Welke rol speelden vrouwelijke kunstenaars in het door mannen gedomineerde Italië tussen de late renaissance en de barok? Aan de hand van een 50-tal topwerken brengt het MSK de cruciale rol van de vrouw in de Italiaanse schilderkunst van 1580 tot 1680 aan het licht. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item">Spilfiguur is Artemisia Gentileschi (1593-1652), zonder twijfel dé bekendste schilderes uit de Italiaanse 17de eeuw. Het museum linkt haar werk aan haar vrouwelijke tijdgenoten en evoceert de leefwereld van deze kunstenaars. De tentoonstelling neemt als vertrekpunt het portret, als brandpunt van hun kunstproductie, maar er worden ook gebruiksvoorwerpen zoals juwelen, stoffen of muziekinstrumenten in de scenografie opgenomen. Ze evoceren de wereld waarin de kunstwerken ontstonden en maken de schilderijen meer tastbaar. De schilderessen halen met andere woorden het uiterste uit de hun opgelegde, schijnbaar ‘brave’ materialen. De eerste stappen in de richting van de bevrijding van de vrouwelijke kunstenares uit het patriarchaal systeem waren gezet.</div> </div> " events.
2880 articleBody "What role did women artists play in the male-dominated world of Late Renaissance and Baroque Italy? Featuring some fifty paintings, the exhibition sheds light on the critical role of women painters in Italy from 1580 to 1680. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item">Artemisia Gentileschi (1593–1652), arguably the most famous woman of 17th-century Italian art, figures prominently in the exhibition. Her work is compared with that of her female contemporaries, while decorative objects from the period contextualize the world of these artists. The exhibition is augmented by everyday objects from the world of these artists, such as jewels, fabrics, and musical instruments. The objects contextualize the works of art and in doing so bring them to life. By making the most of the seemingly ‘innocent’ materials they were forced to work with, these women paved the way towards artistic independence.</div> </div> " events.
2880 articleBody "¿Qué papel jugaban las artistas femeninas en un país como Italia que estaba dominado por los hombres en el Renacimiento y el Barroco? Con una colección de unas 50 obras maestras, el MSK muestra el papel fundamental que desempeñaban las mujeres en el arte italiano entre 1580 y 1680. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item">La protagonista es Artemisia Gentileschi (1593-1652), sin duda alguna la pintora más famosa del siglo XVII italiano. El museo conecta su obra a la de sus contemporáneos femeninos y evoca el mundo de estas artistas. La exposición tiene como punto de partida el retrato, y como punto de foco su colección artística, pero también se muestran otros artículos como joyas, telas o instrumentos musicales. Evocan el mundo en el que estas obras vieron la luz haciéndolas así más tangibles. En otras palabras, las artistas sacan lo máximo de los materiales “sencillos” que tienen a su disposición. Así se dieron los primeros pasos en el proceso de liberación de las artistas femeninas del sistema patriarcal al que estaban sometidas.</div> </div> " events.
2880 articleBody "Quel rôle les femmes artistes ont-elles joué dans l’Italie de la fin de la Renaissance et du baroque? À travers une cinquantaine de tableaux, le MSK met en lumière le rôle déterminant de la femme dans la pratique picturale italienne de 1580 à 1680. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item">Au centre de l’exposition, il y a la figure d’Artemisia Gentileschi (1593-1652), sans conteste la femme peintre la plus connue du XVIIe siècle italien. Le musée rapproche son œuvre de celle de ses contemporaines, et évoque le cadre dans lequel évoluaient ces artistes. L’exposition part du portrait comme point central de la production artistique de ces femmes, mais la scénographie intègre également des objets usuels tels que des bijoux, des étoffes et des instruments de musique. Ils évoquent l’univers dans lequel les œuvres d’art ont vu le jour, et rendent du même coup les tableaux plus tangibles. En d’autres termes, les femmes peintres tirent le maximum des thèmes en apparence «innocents» qui leur sont imposés, faisant ainsi les premiers pas qui permettront aux femmes artistes de se libérer du système patriarcal.</div> </div> " events.
2880 articleBody "Welche Rolle spielten Künstlerinnen im männerdominierten Italien zwischen Spätrenaissance und Barock? Mit rund 50 Meisterwerken deckt das MSK die zentrale Rolle der Frau in der italienischen Malerei von 1580 bis 1680 auf. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item">Artemisia Gentileschi (1593–1652) gilt als zentrale Figur dieser Epoche und ist zweifelsohne die berühmteste Malerin des italienischen 17. Jahrhunderts. Das Museum verbindet ihre Arbeit mit der ihrer Zeitgenossinnen und erinnert an die Welt dieser Künstlerinnen. Die Ausstellung nimmt das Porträt zum Ausgangspunkt, als Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens, bezieht aber auch Gebrauchsgegenstände wie Schmuck, Stoffe oder Musikinstrumente in die Szenografie mit ein. Alle Gegenstände zusammen evozieren die Welt, in der die Kunstwerke entstanden, und lassen die Gemälde greifbarer erscheinen. Die Malerinnen entlocken ihren aufgezwungenen und nur scheinbar "braven" Materialien damit sehr viel mehr. Es geht um die ersten Schritte zur Befreiung der kunstschaffenden Frau aus dem patriarchalischen System.</div> </div> " events.