Beta Portal @ linkeddatafragments.org

Matches in Stad Gent for { ?s <http://schema.org/articleBody> ?o ?g. }

• 3617 articleBody "Algoritmes beïnvloeden ons leven zonder dat we er dikwijls erg in hebben zoals bijvoorbeeld bij suggesties voor je muziek-playlist, kooptips in de webshop of gezichtsherkenning. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span>In financiële transacties, medische diagnoses en rechtspraak hebben ze al langer hun intrede gedaan. Deze groepstentoonstelling zet de subjectieve mens tegenover het schijnbaar objectieve algoritme. Vijf kunstenaars belichten beiden vanuit persoonlijke hoek: Peter Bracke, Ron Chiers, Harold De Buck, John Van Assel & Dirk Sabbe.</span></span></p></div> </div> " events.
• 3617 articleBody "Même si nous ne nous en rendons pas toujours compte, les algorithmes rythment notre existence, par exemple dans les suggestions de playlists musicales, les conseils d’achat sur la boutique en ligne ou la reconnaissance faciale. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE">Ils sont déjà présents depuis longtemps dans les transactions financières, les diagnostics médicaux et la jurisprudence. Cette exposition collective met l’être humain subjectif face à l’algorithme apparemment objectif. Cinq artistes portent un regard personnel sur l’un et l’autre: Peter Bracke, Ron Chiers, Harold De Buck, John Van Assel & Dirk Sabbe.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3617 articleBody "Algorithmen beeinflussen unser Leben, ohne dass wir uns das wirklich realisieren. Denken Sie nur an Vorschläge für Ihre Musikplaylist, Ankaufhinweise im Webshop oder Gesichtserkennung. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE">Bei Finanzgeschäften, ärztlichen Diagnosen und der Rechtsprechung finden sie schon länger Anwendung. In dieser Gruppenausstellung wird der subjektive Mensch gegenüber dem scheinbar objektiven Algorithmus gestellt. Fünf Künstler beleuchten beide aus einer persönlichen Sicht: Peter Bracke, Ron Chiers, Harold De Buck, John Van Assel & Dirk Sabbe.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3617 articleBody "Algorithms have an influence on our lives, and often we don't even realise it: just think of suggestions for your playlist, "best buy" recommendations in the web shop or facial recognition. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU">They were introduced a long time ago for financial transactions, medical diagnoses and administration of justice. This group exhibition sets the subjective human being against the apparently objective algorithm. Five artists shed light on both from their personal experience: Peter Bracke, Ron Chiers, Harold De Buck, John Van Assel & Dirk Sabbe.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3617 articleBody "Los algoritmos influyen a menudo en nuestras vidas sin que nos demos cuenta de ello, por ejemplo, cuando se nos sugieren canciones en nuestra playlist, cuando recibimos recomendaciones de productos de una tienda online, o en los sistemas de reconocimiento facial. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD">Han estado presentes en las transacciones financieras, los diagnósticos médicos y el sistema judicial desde hace más tiempo. Esta exposición grupal opone al ser humano subjetivo al algoritmo aparentemente objetivo. Cinco artistas exponen sus puntos de vista sobre ambos desde una perspectiva muy personal: Peter Bracke, Ron Chiers, Harold De Buck, John Van Assel & Dirk Sabbe.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3622 articleBody "Loop door de poorten van bed & breakfast Villa Emma en je komt meteen terecht in een paradijselijke tuin vol planten en bloemen die ook het Lam Gods sieren. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Het retabel van de gebroeders Van Eyck bevat niet minder dan 76 planten. Achter elke boom, bloem en struik schuilt bovendien een <a href="https://visit.gent.be/nl/de-symboliek-achter-het-lam-gods">symbolische betekenis</a>. In de parktuin van Villa Emma kan je ze in levenden lijve gaan bekijken en hun symboliek ontdekken.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Elke plant is voorzien van een naamplaatje met een QR-code en de plaats op het altaarstuk waar ze te vinden is. Scan de QR-code met je smartphone en kom alles te weten over de plant, het gebruik ervan tijdens de middeleeuwen en zie aan de hand van een reeks foto’s hoe de plant doorheen het jaar en de seizoenen evolueert. </span></span></span></p> <p><span><span><span>Wil je even de rust opzoeken? Maak dan een afspraak en kom vrij in de tuin rondwandelen. Toch liever een gegidste rondleiding? Vanaf 4 personen neemt de gastheer je mee op sleeptouw en vertelt hij alles over de botanische pracht op het Lam Gods én in zijn tuin.</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3622 articleBody "Loop door de poorten van bed & breakfast Villa Emma en je komt meteen terecht in een paradijselijke tuin vol planten en bloemen die ook het Lam Gods sieren. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Het retabel van de gebroeders Van Eyck bevat niet minder dan 76 planten. Achter elke boom, bloem en struik schuilt bovendien een <a href="https://visit.gent.be/nl/de-symboliek-achter-het-lam-gods">symbolische betekenis</a>. In de parktuin van Villa Emma kan je ze in levenden lijve gaan bekijken en hun symboliek ontdekken.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Elke plant is voorzien van een naamplaatje met een QR-code en de plaats op het altaarstuk waar ze te vinden is. Scan de QR-code met je smartphone en kom alles te weten over de plant, het gebruik ervan tijdens de middeleeuwen en zie aan de hand van een reeks foto’s hoe de plant doorheen het jaar en de seizoenen evolueert. </span></span></span></p> <p><span><span><span>Wil je even de rust opzoeken? Maak dan een afspraak en kom vrij in de tuin rondwandelen. Toch liever een gegidste rondleiding? Vanaf 4 personen neemt de gastheer je mee op sleeptouw en vertelt hij alles over de botanische pracht op het Lam Gods én in zijn tuin.</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3623 articleBody "705 kandidaten uit 78 landen schreven zich in voor de internationale wedstrijd “New Technological Art Award (NTAA). Een internationale jury selecteerde hieruit 20 genomineerden die kans maken op één van de drie prijzen. Deze tentoonstelling laat je kennis maken met het werk van de laureaten. Ze tonen je het relevant en releverend gebruik van technologie in de artistieke sector." events.
• 3623 articleBody "A total of 705 contestants from 78 countries entered the international competition “New Technological Art Award (NTAA)”. An international jury selected 20 nominees who have a chance of winning one of the three prizes. This exhibition allows you to acquaint yourself with the work of the winners. They highlight the relevant and revealing use of technology in the artistic sector. " events.
• 3623 articleBody "705 candidats de 78 pays se sont inscrits au concours international «New Technological Art Award (NTAA)». Un jury international a sélectionné 20 nominés qui remporteront peut-être un des trois prix. Cette exposition présente les réalisations des lauréats, qui dévoilent l’intégration pertinente de la technologie dans le monde artistique." events.
• 3623 articleBody "705 candidatos procedentes de 78 países se inscribieron para el concurso internacional “New Technological Art Award” (NTAA). Un jurado internacional ha nominado a 20 candidatos que podrán aspirar a uno de los tres premios. En esta exposición podrá conocer la obra de los laureados. Le muestran de qué forma se usa la tecnología en el sector artístico." events.
• 3623 articleBody "705 Kandidaten aus 78 Ländern meldeten sich für den internationalen Wettbewerb “New Technological Art Award“ (NTAA) an. Eine internationale Jury wählte daraus 20 Nominierte, die einen der drei Preise gewinnen können. In dieser Ausstellung entdecken Sie die Werke der Laureaten. Sie zeigen die relevante und offenbarende Verwendung von Technologie im Kunstbereich." events.
• 3624 articleBody "In dieser Ausstellung entdecken Sie Teppiche, die zwischen 1890 und 1960 von marokkanischen Mädchen und Frauen hergestellt wurden. Die Teppiche zeigen einige Jahre aus dem Leben ihrer Schöpferinnen. Jede von ihnen hütete eine Schafherde. Mit der Wolle stellten sie ihre Teppiche her. Diese bieten einen Blick auf ihr Leben. Obwohl sie auf den ersten Blick nur lebenslose Stoffe zu sein scheinen, stellen sie eine Dynamik von Ästhetik, Tradition und Design zur Schau. Die Teppiche zeigen den Eigensinn und den Schöpfungsspaß der Weberinnen." events.
• 3624 articleBody "This exhibition displays carpets made by Moroccan girls and women between 1890 and 1960. They tell the story of a few years in the lives of their maker. Every one of them was a shepherdess, and they used the wool to make their carpets. These offer an insight into their lives. Although they appear to be inanimate fabrics, they display a certain dynamic of aesthetics, tradition and design. The carpets are witnesses to the weavers’ unique skills and the joy they took in creating them. " events.
• 3624 articleBody "In deze tentoonstelling zie je tapijten die tussen 1890 en 1960 gemaakt werden door Marokkaanse meisjes en vrouwen. De tapijten vertellen een paar jaar uit het leven van hun maakster. Elk van hen hoedde een kudde schapen. Met de wol ervan maakten ze hun tapijten. Deze bieden een kijk op hun leven. Niettegenstaande ze op het eerste zicht levenloze stoffen lijken, vertonen ze een dynamiek van esthetiek, traditie, en design. De tapijten tonen de eigenzinnigheid en het plezier van het creëren van de weefsters." events.
• 3624 articleBody "En esta exposición podrá admirar tapices fabricadas por mujeres y niñas marroquíes entre el 1890 y el 1960. Cada tapiz relata unos años de la vida de su creadora. Cada una de ellas pastoreaba un rebaño de ovejas. Con la lana obtenida fabricaban sus tapices, que representaban una parte de sus vidas. A pesar de que a simple vista parezcan meros tejidos sin vida, presentan una dinámica de estética, tradición y diseño. Las tapices muestran la tenacidad y la pasión por la creación de las tejedoras." events.
• 3624 articleBody "Cette exposition présente des tapis confectionnés par des filles et des femmes marocaines entre 1890 et 1960. Les tapis racontent plusieurs années de la vie de ces femmes. Toutes gardaient un troupeau de moutons. Avec leur laine, elles faisaient des tapis, qui offrent une fenêtre sur leur vie. Ce qui à première vue ressemble à des tissus inertes, recèle une dynamique où se mêlent esthétique, tradition et design. Les tapis traduisent la ténacité et le plaisir de créer des tisseuses." events.
• 3630 articleBody "Wat weten we over Jan Van Eyck en zijn meesterlijke Lam Gods? Hoe leeft zijn nalatenschap vandaag de dag nog steeds verder? Het antwoord op die en vele andere vragen krijg je tijdens de lezing van Maximiliaan Martens. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>In 2020 brengt het Museum voor Schone Kunsten Gent hulde aan Jan Van Eyck met de tentoonstelling ‘Van Eyck. Een optische revolutie’. Professor en co-curator van de tentoonstelling Maximiliaan Martens geeft als voorbereiding hierop een lezing over de Vlaamse meester, zijn buitengewone meesterwerk en het vijftiende-eeuwse Gent.</span></span></span></p> <p><span><span><span>De perfecte manier om jezelf klaar te stomen voor het feestjaar OMG! Van Eyck was here en de grootste Van Eyck-tentoonstelling ooit! </span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3634 articleBody "Ontdek tijdens deze stadswandeling wat Jan Van Eyck zoal op zijn bord kreeg. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>De talrijke planten, kruiden en vruchten op het Lam Gods lichten alvast een tipje van de sluier op van de etenswaren die men tijdens de late middeleeuwen voorhanden had. Zuring, boerenwormkruid, aalbes… het zijn maar enkele voorbeelden van ingrediënten die geregeld op het menu stonden. Tijdens een rondleiding door Gent laat een gids je kennismaken met de middeleeuwse keuken en handel. Hij vertelt bijvoorbeeld hoe de stad er in slaagde om in een tijd zonder vrachtwagens en koelkasten meer dan zestigduizend monden te voeden. De stad zorgde voor voedselzekerheid door onder andere het monopolie op de graanhandel te verwerven, het befaamd stapelrecht. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>Naast graan vond je in Gent ook vis uit Denemarken, bier uit Duitsland, kaas en wijn uit Frankrijk en pruimen uit Damascus. Omwille van dreigende tekorten of het gevaar van bederf was voedsel strikt gereguleerd. De organisatie van het voedselsysteem hing nauw samen met het gildesysteem, een unieke vorm van zelforganisatie van de middeleeuwse stadsbewoners. Voedsel betekende echter meer dan alleen eten voorzien: het ging evenzeer om macht, lobbyen, de strijd voor vrijhandel of net voor protectionisme. Of hoe de Gras- en Korenlei in feite het Manhattan van de middeleeuwen waren. Welkom in de culinair-politieke tijd van Van Eyck!</span></span></span></span></p> <p><span><span><span>De stadswandeling start aan de brug van de Verlorenkost en eindigt op de Korenmarkt.</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3637 articleBody "'La Fabrique d'un Single Screen' is zowel een tentoonstelling als een werkplaats. In Kunsthal Gent wordt uit 200 uur filmmateriaal de nieuwe feature film “THAT’S IT: The Single Screen” gemaakt. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Op 20 september, 20 oktober, 17 november, 15 december en 22 december vinden performances plaats door de acteurs en muzikanten van het ‘THAT’S IT!’ team en wordt er aan de nieuwe film gewerkt.</span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3637 articleBody "'La Fabrique d'un Single Screen' es una exposición y un taller al mismo tiempo. En la galería de arte Kunsthal Gent se está creando un nuevo largometraje a partir de 200 horas de material cinematográfico: “THAT'S IT: The Single Screen”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Los días 20 de septiembre, 20 de octubre, 17 de noviembre, 15 de diciembre y 22 de diciembre los actores y músicos del equipo “THAT'S IT” actuarán para usted y se trabajará en la nueva película.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3637 articleBody "'La Fabrique d'un Single Screen' ist sowohl eine Ausstellung als auch eine Werkstatt. In Kunsthal Gent wird aus 200 Stunden Filmmaterial der neue Spielfilm “THAT’S IT: The Single Screen” geschaffen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Am 20. September, 20. Oktober, 17. November, 15. Dezember und 22. Dezember finden Performances von den Schauspielern und Musikern des ‘THAT’S IT!’-Teams statt und wird am neuen Film gearbeitet.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3637 articleBody "«La Fabrique d'un Single Screen» est à la fois une exposition et un atelier. Au Kunsthal Gent, le nouveau long métrage «THAT’S IT: The Single Screen» est réalisé en utilisant 200 heures de rushes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Les 20 septembre, 20 octobre, 17 novembre, 15 décembre et 22 décembre, les acteurs et musiciens de l’équipe «THAT’S IT!» livreront des performances et travailleront sur le nouveau film.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3637 articleBody "'La Fabrique d'un Single Screen' is an exhibition as well as a workshop. In Kunsthal Gent, a new feature film “THAT'S IT: The Single Screen” is made from 200 hours of film material. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>On 20 September, 20 October, 17 November, 15 December and 22 December, the actors and musicians of the “THAT’S IT” team will give live performances and work on the new film. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3638 articleBody "De architecten de vylder vinck taillieu redden het verouderde Sint Jozefgebouw op de site van het Psychiatrisch Centrum Caritas (Karus) van de sloophamer. Ze gaven het een nieuwe rol als therapeutische ruimte. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Deze tentoonstelling gaat over het Sint-Jozefgebouw op de site van het Psychiatrisch Centrum Caritas. Op de Biënnale van Venetië 2018 wond de tentoonstelling de Zilveren Leeuw voor jong en beloftevol werk. Ze is voor het eerst te zien in België.</span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3638 articleBody "Les architectes de vylder vinck taillieu sauvent de la démolition le vétuste bâtiment Sint-Jozef sur le site du Centre psychiatrique Caritas (Karus). Il sera reconverti en espace thérapeutique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Cette exposition s’intéresse au bâtiment Sint-Jozef sur le site du Centre psychiatrique Caritas. À la Biennale de Venise 2018, l’exposition a reçu le Lion d’argent, qui récompense « un jeune artiste prometteur ». Elle sera présentée en Belgique pour la première fois.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3638 articleBody "Los arquitectos de vylder vinck taillieu han evitado la demolición del antiguo edificio Sint-Jozef, situado en el Centro psiquiátrico de Caritas (Karus). Le han dado una nueva función habilitándolo como un espacio terapéutico. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Esta exposición gira en torno al edificio Sint-Jozef, situado en el Centro Psiquiátrico Caritas. En la Bienal de Venecia del año 2018, ganó el León de Plata, destinado a los artistas jóvenes y prometedores. </span></span></span><span><span><span>Puede admirarse en Bélgica por primera vez.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3638 articleBody "De architecten de vylder Architects de vylder vinck taillieu saved the obsolete Sint-Jozef building at the site of the Caritas Psychiatric Centre (Karus) from demolition. They gave it a new destination as a therapeutic space. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>This exhibition is about the Sint-Jozef building at the site of the Caritas Psychiatric Centre. The exhibition was awarded the Silver Lion for young and promising work at the 2018 Venice Biennial. It can now be seen for the first time in Belgium. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3638 articleBody "Die Architekten de vylder vinck taillieu retteten das veraltete Sint-Jozef-Gebäude auf dem Gelände des psychiatrischen Zentrums Caritas (Karus) vor dem Abriss. Sie gaben ihm eine neue Rolle als therapeutischem Raum. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>In dieser Ausstellung wird die Geschichte des Sint-Jozef-Gebäudes auf dem Gelände des psychiatrischen Zentrums Caritas erzählt. Bei der Biennale di Venezia 2018 wurde die Ausstellung mit dem Silbernen Löwen für junges und vielversprechendes Werk ausgezeichnet Es ist das erste Mal, dass sie in Belgien entdeckt werden kann.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3639 articleBody "“Op losse schroeven” is een nieuwe presentatie van het Museum Dr. Guislain. Je maakt er kennis met het verhaal van narren, waanzinnigen en met psychisch welzijn. De tentoonstelling belicht ook de evolutie en invloed van machtsrelaties in de psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span>In vijf onderdelen leer je o.a. meer over “abnormaal” gedrag en opgesloten zijn in een gesticht. De tentoonstelling stelt de tweedeling tussen lichaam en geest. Het is een combinatie van unieke stukken met kleine anekdoten en grote theorieën met verborgen getuigenissen.</span></span></p></div> </div> " events.
• 3639 articleBody " “Unhinged” is a new presentation by the Museum Dr. Guislain. It tells the story of fools, madmen and mental well-being. The exhibition also sheds light on the evolution and influence of relationships of power in psychiatry. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU">In five different sections, you will learn more about “abnormal” behaviour and being locked up in a mental institution. The exhibition also discusses the division between body and mind. It’s a combination of unique objects, small anecdotes, grand theories and hidden testimonies. </span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3639 articleBody "„Aus den Angeln geraten“ ist eine neue Vorstellung des Museums Dr. Guislain. Sie entdecken die Geschichte von Narren, Irrsinnigen und dem psychischen Wohlbefinden. Die Ausstellung beleuchtet auch die Entwicklung und den Einfluss von Machtverhältnissen in der Psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE">Über fünf Themen erfahren Sie u.a. mehr über „abnormales“ Verhalten und Einsperrungen in einer Irrenanstalt. Die Ausstellung hebt die Spaltung zwischen Körper und Geist hervor. Sie ist eine Kombination von einzigartigen Gegenständen mit kleinen Anekdoten und großen Theorien mit versteckten Zeugnissen.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3639 articleBody " “Sobre tornillos sueltos” es una nueva presentación del Museo Dr. Guislain. Podrá conocer historias de bufones y de locos, así como todo lo que desea saber sobre el bienestar psicológico. Además, esta exposición arroja cierta luz sobre la evolución de las relaciones de poder en el mundo de la psiquiatría. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD">A través de sus cinco partes, podrá aprender más sobre el comportamiento “anormal” y sobre el hecho de estar encerrado en un manicomio. La exposición se centra en la dicotomía entre el cuerpo y la mente. Es una combinación de piezas únicas y pequeñas anécdotas, de grandes teorías y testimonios ocultos.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3639 articleBody " «Déséquilibre» est une nouvelle exposition du Musée Dr. Guislain. Elle s’intéresse à l’histoire de fous, d’aliénés et au bien-être psychique. L’exposition met aussi en lumière l’évolution et l’impact des rapports de force en psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE">Ses cinq volets explorent les comportements «anormaux» et l’internement dans un asile psychiatrique. Elle met en avant la scission du corps et de l’esprit. <em>Déséquilibre </em>est un recueil de pièces uniques, de petites anecdotes, de grandes théories et de témoignages inavoués.</span></span></span></p></div> </div> " events.
• 3640 articleBody "En Gante se encuentra la mayor zona comercial peatonal de Bélgica. En los coloridos barrios de la ciudad se intercalan boutiques auténticas con cadenas de moda internacionales. Los comerciantes de Gante darán lo mejor de sí para ofrecer a sus clientes un inolvidable fin de semana de compras. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/es/bueno-saber/informacion-practica/inspiracion/barrios-para-ir-de-com-pras-en-gan-te"><span lang="ES-TRAD">Explore los barrios comerciales, cada uno con un carácter y una oferta únicos.</span></a><span lang="ES-TRAD"> Durante el </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="ES-TRAD">finde del cliente</span></a><span lang="ES-TRAD">, los comerciantes ganteses le sorprenderán con pequeños detalles.</span></p></div> </div> " events.
• 3640 articleBody "Gand abrite le plus grand piétonnier commercial de Belgique. Dans les quartiers commerçants pittoresques de la ville, les petites boutiques authentiques côtoient les enseignes de mode célèbres. Les commerçants gantois mettent les petits plats dans les grands pour offrir à leurs clients un week-end shopping incroyable. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/fr/bon-savoir/informations-pratiques/inspiration/quartiers-commercants-de-gand"><span lang="FR-BE">Explorez les quartiers commerçants et découvrez leur spécificité et leur offre de magasins.</span></a><span lang="FR-BE"> Le </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="FR-BE">week-end du client</span></a><span lang="FR-BE">, les commerçants vous réservent de petites attentions.</span></p></div> </div> " events.
• 3640 articleBody "Ghent boasts the largest pedestrian shopping area of Belgium. The city’s colourful shopping districts feature authentic boutiques as well as renowned clothing stores. The Ghent shop owners will put their best foot forward and treat their customers to a fantastic shopping weekend. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/en/good-know/practical-information/inspiration/shopping-areas-ghent"><span lang="EN-AU">Explore the unique character of the shopping districts and discover what they have to offer.</span></a><span lang="EN-AU"> </span>D<span lang="EN-AU">uring the </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="EN-AU">weekend of the customer</span></a><span lang="EN-AU">, the shop owners will surprise you with small gifts.</span></p></div> </div> " events.
• 3640 articleBody "Het grootste winkel-wandelgebied van België vind je in Gent. In de kleurrijke winkelbuurten van de stad vind je authentieke boetiekjes naast bekende kledingwinkels. De Gentse handelaars zetten hun beste beentje voor en bieden hun klanten een spetterend shoppingweekend. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/nl/goed-om-weten/praktische-info/inspiratie/winkelbuurten-gent"><span>Verken de winkelbuurten met hun unieke karakter en winkelaanbod</span></a><span>. Tijdens het </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span>weekend van de klant</span></a><span> verrassen heel wat winkeluitbaters je met kleine attenties.</span></p><p> </p></div> </div> " events.
• 3640 articleBody "Die größte Shopping- und Fußgängerzone Belgiens findet man in Gent. In den bunten Geschäftsvierteln der Stadt findet man sowohl authentische Boutiquen als auch bekannte Bekleidungsgeschäfte. Die Genter Händler zeigen sich von ihrer besten Seite und bieten sie ihren Kunden ein eindrucksvolles Shopping-Wochenende an. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/de/wissenswertes/praktische-auskuenfte/inspiration/ein-kaufs-zo-nen-gent"><span lang="DE">Erkunden Sie die Einkaufszonen mit ihrem einzigartigen Charakter und Ladenangebot.</span></a><span lang="DE"> Während des </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="DE">Kundenwochenendes </span></a><span lang="DE">überraschen Händler Sie mit kleinen Geschenken.</span></p></div> </div> " events.
• 3666 articleBody "Laat je rondleiden in het Gent van Jan Van Eyck! <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Het Gentse straatbeeld herinnert met haar vele middeleeuwse monumenten tot op de dag van vandaag aan het fascinerende en illustere verleden van de stad. De gidsen van <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/gandante">Gandante</a> nemen je mee terug in de tijd en laten je de sfeer van de vijftiende eeuw herbeleven. Wandel langs pleinen en gebouwen die er toen reeds waren en ongetwijfeld een bron van inspiratie vormden voor grootmeester Jan Van Eyck. Wie rond zich kijkt, kan zich nog levendig voorstellen wat de schilder in de vijftiende eeuw moet gezien hebben. Ontdek alles over de elite van toen, de leefgewoonten, ambachten en tradities en waan jezelf heel even een tijdgenoot van één van ’s werelds meest virtuoze kunstenaars.</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3667 articleBody "Je altijd al afgevraagd wie de vrouwen op Jan Van Eycks meesterwerken zijn? Ga op wandel met Gandante en ontdek er alles over! <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Verken samen met een <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/gandante">gids</a> de Gentse binnenstad en kom ondertussen alles te weten over de mysterieuze vrouwen op de schilderijen van Jan Van Eyck. De rijk gedrapeerde stoffen en schitterende juwelen die ze op zijn werken dragen, verraden dat de dames veelal van adel waren. Bovendien geven de portretten een goed beeld van de vijftiende-eeuwse mode. Schoenen voor goed en slecht weer, de hoofddeksels voor verschillende gelegenheden… Alle modegrillen van de middeleeuwers worden uit de doeken gedaan. </span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3669 articleBody "De creatieve gidsen van VIZIT trekken met jou het historische stadscentrum in en laten je proeven – letterlijk en figuurlijk! – van Jan Van Eycks meesterschap. Een culinaire wandeling, een rondleiding of een speurtocht door Gent brengen je helemaal in de sfeer van de Vlaamse meester en zijn Lam Gods. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Maak een keuze uit onderstaand aanbod:</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Eten met Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>De gidsen van <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> zijn dol op eten en drinken en organiseren al jaren culinaire wandelingen om duimen en vingers bij af te likken. Voor de gelegenheid staken ze hun beproefde culinaire wandeling in een Van Eyck-jasje. De gids neemt je mee naar drie verschillende locaties voor een aperitief, hoofdgerecht en dessert. Verwacht gerechten die veel weghebben van schilderijtjes, eetbare kleurstoffen en een vijftiende-eeuwse maaltijd. Inclusief middeleeuwse tafelmanieren uiteraard! Talen: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passie! Voor Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Zelfs na zes eeuwen blijft Jan Van Eyck nog steeds inspireren. Ga samen met een gids tijdens een wandeling op zoek naar gepassioneerde Gentenaars en ontmoet drie mensen met een beperking die op hoogstpersoonlijke manier hun kunstzinnige interpretatie van het Lam Gods geven. Centraal staan niet hun gebreken, maar de dingen die ze beter kunnen dan de doorsnee mens: gedichten schrijven, met de mond schilderen, muziek maken, beeldhouwen… Talen: NL</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Ons Lammeke van God</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Leerlingen vanaf de derde kleuterklas tot en met het secundair onderwijs kunnen zich helemaal uitleven tijdens een interactieve speurtocht naar het Lam Gods. Onder begeleiding van een gids gaat elke klasgroep op zoek naar puzzelstukken. Zo wordt er gedurende 10 maanden aan een gigantische Lam Gods-puzzel gewerkt om dan in oktober af te sluiten met een grote rondgang van het eindresultaat. Als kers op de taart kunnen de kinderen daarbij verkleed gaan als de personages op het veelluik. Talen: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3669 articleBody "The creative VIZIT guides will help you explore the historic city centre and give you a taste of Jan Van Eyck’s mastery, both literally and figuratively! A culinary walk, a guided tour or a quest through Ghent will transport you back to the time of the Flemish painter and the Ghent Altarpiece. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Choose from the following range of activities:</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>A culinary walk with Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>The <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> guides love great food and drinks, and for many years they have organised culinary walks that make the mouth water. On this occasion, they have developed a Jan Van Eyck-themed culinary walk. The guide will take you to three different locations for an aperitif, a main course and a dessert. You can expect dishes that resemble works of art, edible colours and a fifteenth-century meal. Of course, medieval table manners are included! Languages: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passion! For Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Even after six centuries, Jan Van Eyck continues to provide inspiration. Take a guided tour and search for passionate people from Ghent. You will meet three people with disabilities who present their highly personal artistic interpretation of the Ghent Altarpiece. The focus is not on their disabilities, but on the things they can do better than the average person: write poems, paint with their mouth, make music, sculpt, etc. Languages: NL</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Our own Ghent Altarpiece</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Pupils from the last year of kindergarten to secondary school can enjoy themselves with an interactive quest for the Ghent Altarpiece. Under the supervision of a guide, each class group looks for pieces of a puzzle. Over the course of 10 months, a gigantic version of the Ghent Altarpiece will be built; a big tour of the end result will conclude the project in October. To top it all off, the children can dress up as the figures depicted in the altarpiece. Languages: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3669 articleBody "Die kreativen Fremdenführer von VIZIT nehmen Sie auf eine Tour durch die historische Stadtmitte mit und lassen Sie die Meisterschaft von Jan van Eyck entdecken und probieren! Ein kulinarischer Spaziergang, eine Führung oder eine Suche durch Gent versetzen Sie ganz in die Stimmung des flämischen Meisters und seines Genter Altars. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Wählen Sie aus dem folgenden Angebot:</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Essen mit Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Die Fremdenführer von <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> lieben Essen und Trinken und veranstalten schon viele Jahre kulinarische Spaziergänge, nach denen man sich die Finger leckt. Für die Gelegenheit haben sie ihren beliebten kulinarischen Spaziergang um ein van Eyck-Thema ergänzt. Der Fremdenführer nimmt Sie zu drei unterschiedlichen Orten mit, an denen Sie einen Aperitif, eine Hauptspeise bzw. eine Nachspeise genießen können. Sie dürfen Gerichte, die Gemälden stark ähneln, essbare Farbstoffe und eine Mahlzeit im Stil des fünfzehnten Jahrhunderts erwarten. Selbstverständlich sind mittelalterliche Tischmanieren einbegriffen! Sprachen: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Leidenschaft! Für Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Sogar nach sechs Jahrhunderten stellt Jan van Eyck immer noch eine Inspirationsquelle dar. Machen Sie sich zusammen mit einem Fremdenführer während eines Spaziergangs auf die Suche nach leidenschaftlichen Gentern und treffen Sie drei Personen mit einer Behinderung, die auf ganz persönliche Weise den Genter Altar künstlerisch interpretieren. Nicht ihre Behinderung steht im Mittelpunkt, sondern die Sachen, die sie besser als eine durchschnittliche Person machen können: Gedichte schreiben, mit dem Mund malen, Musik machen, skulptieren... Sprachen: NL</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Unser Lamm Gottes</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Schüler/innen von 5-6 bis 18 Jahren können sich während einer interaktiven Suche nach dem Genter Altar ausleben. Unter Begleitung eines Fremdenführers macht jede Klasse sich auf die Suche nach Puzzleteilen. Auf diese Weise wird während 10 Monaten an einem riesigen Puzzle des Genter Altars gearbeitet. Im Oktober wird das Projekt mit einer Führung des Endergebnisses abgeschlossen. Als Tüpfelchen auf dem i können die Kinder sich dabei als die Charaktere auf dem Altar verkleiden. Sprachen: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3669 articleBody "Les guides créatifs de VIZIT vous emmènent dans le centre historique et vous font goûter – au propre comme au figuré ! – la maîtrise de Jan van Eyck. Une balade gourmande, une visite guidée ou un jeu de piste à travers la ville vous plongent dans l’univers du maître flamand et de son Agneau Mystique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Faites votre choix :</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Manger avec van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Les guides de VIZIT aiment la bonne chère et organisent depuis des années des balades gourmandes. Un vrai régal ! Pour l’occasion, ils proposent leur balade gourmande à la sauce van Eyck. Le guide vous emmène sur trois sites différents pour l’apéritif, le plat principal et le dessert. Attendez-vous à des plats qui ressemblent à des tableaux, des pigments comestibles et un repas du quinzième siècle. Sans oublier le savoir-vivre à table au Moyen Âge ! Langues : NL/EN/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passion! Pour Van Eyck</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Même après six siècles, Jan van Eyck continue à inspirer. Un guide vous fera rencontrer des Gantois passionnés et trois personnes souffrant d’un handicap qui partageront leur interprétation artistique très personnelle de l’Agneau Mystique. Ils se focalisent non pas sur leurs déficiences, mais sur ce qu’ils font mieux que la plupart des gens : écrire des poèmes, peindre avec la bouche, faire de la musique, sculpter… Langues : NL</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Notre petit Agneau Mystique</h2> </div> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Les élèves de la troisième maternelle jusqu’à la fin des secondaires peuvent s’en donner à cœur joie avec un jeu de piste interactif sur le thème de l’Agneau Mystique. Accompagnée d’un guide, chaque classe cherche à réunir les pièces du puzzle. Pendant 10 mois, le gigantesque puzzle de l’Agneau Mystique sera constitué. En octobre, une visite guidée sera organisée pour admirer le résultat. Cerise sur le gâteau : les enfants pourront se déguiser comme les personnages du polyptique. Langues : NL/FR</span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3671 articleBody "Historicus en hoogleraar Jan Dumolyn vertelt je tijdens deze lezing alles over de sociale geschiedenis ten tijde van Van Eyck. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>De werkplaats van Jan van Eyck in Brugge was in de vijftiende eeuw de draaischijf tussen Noordwest-Europa en de Middellandse Zee. Italiaanse handelaars verkochten luxe producten uit de Islamwereld. Import vanuit de Zijderoute bracht exotische goederen die een bijzondere plaats kregen in het werk van Van Eyck. Weelderige kleuren en oosterse motieven betekenden een harde stijlbreuk met wat gangbaar was in de materiële leefwereld. De exclusieve esthetiek, het uitzonderlijke vakmanschap en de symbolische kracht maakten objecten gegeerd bij de stedelijke elite. Ze werden ingepast in een strategie van materieel vertoon en sociaal onderscheid aan het Bourgondische hof.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3683 articleBody "Fotograaf Benny De Grove ging op zoek naar welke symboliek en spiritualiteit reeds aanwezig is bij het prille begin van een mensenleven, nog voor er sprake is van enige culturele invloed. Wie zijn we werkelijk? Wat tonen we en wat verbergen we? <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Fototentoonstelling Confessioni is het resultaat van zijn onderzoek. De beelden zijn net zoals het Lam Gods op houten panelen geprint. Een hulde aan de gebroeders Van Eyck en de kunstenaars uit de vijftiende eeuw die voor de introductie van het canvas veelal op hout schilderden. De expressies en houdingen van de modellen zijn eveneens een verwijzing naar deze periode. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Deze boeiende tentoonstelling wordt aangevuld met nocturnes waarbij verschillende activiteiten gelinkt aan het thema symboliek en spiritualiteit zoals debatten, theater en muzikale optredens op het programma staan. </span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3734 articleBody "'Syllabus', het nieuwe werk van de Ierse kunstenaar Jesse Jones, omarmt vanaf 24 januari 2020 bezoekers en organisaties in Kunsthal Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Een monumentaal, 12 meter hoog, semi-transparant gordijn glijdt door Kunsthal Gent en schept een nieuwe ruimte. Op het gordijn staat de arm en hand van de Italiaanse feministische wetenschapper Silvia Federici afgebeeld. Jesse Jones woont en werkt in Dublin en vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië van 2017.</p></div> </div> " events.
• 3734 articleBody "“Syllabus”, la nueva obra de la artista irlandesa Jesse Jones, recibe a los visitantes y las organizaciones de Kunsthal Gent desde el 24 de enero de 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Una cortina semitransparente monumental de 12 metros de altura atraviesa Kunsthal Gent para crear un nuevo espacio. En la cortina se han ilustrado el brazo y la mano de la científica italiana feminista Silvio Federici. Jesse Jones vive y trabaja en Dublín, y representó a Irlanda en la Bienal de Venecia del año 2017.</p></div> </div> " events.
• 3734 articleBody "„Syllabus“, das neue Werk der irischen Künstlerin Jesse Jones, begrüßt ab dem 24. Januar 2020 Besucher und Organisationen in Kunsthal Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Ein monumentaler, 12 m hoher, semitransparenter Vorhang gleitet durch Kunsthal Gent und schafft einen neuen Saal. Auf dem Vorhand sind der Arm und die Hand der italienischen, feministischen Wissenschaftlerin Silvia Federici abgebildet. Jesse Jones lebt und arbeitet in Dublin und vertrat Irland bei der Biennale di Venezia 2017.</p></div> </div> " events.
• 3734 articleBody "« Syllabus », la nouvelle œuvre de l’artiste irlandaise Jesse Jones, accueillera les visiteurs et organisations au Kunsthal Gent à partir du 24 janvier 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Un gigantesque rideau semi-transparent de 12 mètres de haut se déplace dans la galerie Kunsthal Gent et crée un nouvel espace. Le bras et la main de la scientifique italienne féministe Silvia Federici sont représentés sur le rideau. Jesse Jones vit et travaille à Dublin et a représenté l’Irlande à la Biennale de Venise en 2017.</p></div> </div> " events.
• 3734 articleBody "'Syllabus', the latest work by Irish artist Jesse Jones, has embraced visitors and organisations in Kunsthal Gent since 24 January 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>A monumental, 12 metre tall, semi-transparent curtain slides through Kunsthal Gent and creates a new space. The curtain features an image of an arm and hand of Italian feminist scientist Silvia Federici. Jesse Jones lives and works in Dublin and represented Ireland at the 2017 Venice Biennale. </p></div> </div> " events.
• 3735 articleBody "Mit ‚EXIT‘ findet die erste Werkschau von Kris Martin (°1972, Kortrijk, Belgien) in Belgien statt. Breite Bekanntheit erlangte der Künstler hier durch seine Skulptur ‚Altar‘ auf dem Strand von Ostende. Nachdem seine Arbeiten seit 20 Jahren weltweit zu sehen waren, kann nun endlich auch das belgische Publikum sein beeindruckendes Werk umfassender kennenlernen. Kris Martin macht aus Objekten Skulpturen, die Fragen zu Begriffen wie Vergänglichkeit, Identität und Tod aufwerfen. Diese Themen prägen bereits seit Jahrhunderten die Geschichte der Kunst. So ziehen sich durch die Arbeiten Martins auch Bezüge auf Kunstgeschichte, Literatur und Mythen. Zudem spielt er mit Mechanismen wie Wiedererkennen und Verfremdung, um unsere Aufmerksamkeit auf zentrale Fragen zu lenken. Auf diese Weise schafft er Raum für Reflexion, Ablehnung oder Poesie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span>Subtiler Dialog mit dem Werk Jan Van Eyck </span></strong></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE-LI">In der Ausstellung ‚EXIT‘ ist ein subtiler Dialog mit dem Werk Jan Van Eycks zu beobachten. Sie ist nicht umsonst der Beitrag des S.M.A.K zu ‚OMG! Van Eyck was here‘. Kris Martin ist ein Bewunderer des Werks der Gebrüder Van Eyck und hat mit ihnen eine Vorliebe für eine reiche Symbolik gemeinsam. In ‚Eve and Adam‘ (2017) eröffnet er uns einen anderen Blick auf zwei Figuren aus der ‚Anbetung des Lamm Gottes‘ (1432) von Hubert und Jan Van Eyck. Martin zeigt nur die Gesichter von Adam und Eva, die in seiner Version nicht einander und dem Lamm zugewandt sind, sondern in entgegengesetzte Richtungen schauen. Dieser Ausschnitt, der ohne jeden weiteren Kontext präsentiert wird, zeigt uns ein universelles und zeitloses Bild von Mann und Frau. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="DE-LI">Das Werk „Altar“ von Kris Martin am Portal der St. Bavo-Kathedrale </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE-LI">Inzwischen befindet sich das „Lamm Gottes“ wieder in der St. Bavo-Kathedrale, wo auch die Arbeiten von drei zeitgenössischen Künstlern (Kris Martin, Lies Caeyers und Sophie Kuijken) gezeigt werden, die sich von Form, Technik und Inhalt des „Lammes Gottes“ inspirieren ließen. Das Werk „Altar“ (2014) von Kris Martin wurde draußen am Portal der St. Bavo-Kathedrale aufgestellt. </span></span></span></span><span><span><span><span lang="DE-LI">‚Altar‘ (2014) ist eine aus Stahl gefertigte Replik des aus dem 15. Jahrhundert stammenden Werks der Gebrüder Van Eyck. Kris Martin hat nur den Rahmen reproduziert und auf die Paneele verzichtet. Anstatt uns eine üppige Szenerie vorzusetzen, lädt uns der Künstler ein, durch eine offene Struktur die uns umgebende Welt zu betrachten. So stellt er einen direkten Bezug zur Absicht der Gebrüder Van Eyck her. Sie schufen die ‚Anbetung des Lamm Gottes‘ nämlich als Ausdruck einer damals neuen künstlerischen Sichtweise, in der die Idealisierung der mittelalterlichen Tradition einer detailgetreuen Beobachtung der Natur und des Menschen Platz machte. Genau wie das Original ist der ‚Altar‘ von Kris Martin für den öffentlichen Raum bestimmt. Er schuf das Kunstwerk für die letzte Ausstellung von Jan Hoet ‚Das Meer – Salut d‘honneur Jan Hoet‘ in Ostende. Neben der Skulptur, die ihren ständigen Platz am Strand hat, gibt es fünf weitere Ausführungen dieses Kunstwerks, die bereits in New York, London, Miami, Düsseldorf, Rom und Bremen zu sehen waren. 2020 wird ‚Altar‘ gleichzeitig mit der Einzelausstellung von Kris Martin im S.M.A.K im Zentrum von Gent zu sehen sein. </span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-video-embed-field field--label-hidden field__item"><div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video"><iframe width="854" height="480" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" title="YouTube | (NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020" data-cookieconsent="necessary" src="https://www.youtube.com/embed/HlwECzb6WwY?autoplay=0&start=0&rel=0&mute=0"></iframe> </div> </div> </article> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3735 articleBody "Met ‘EXIT’ vindt de eerste overzichtstentoonstelling in België plaats van het werk van Kris Martin (°1972, Kortrijk, België). De kunstenaar is in ons land breed bekend voor zijn sculptuur ‘Altar’ op het strand van Oostende. Na zijn werk 20 jaar wereldwijd te hebben getoond, kan nu ook het Belgische publiek eindelijk uitgebreider kennismaken met zijn sprekende oeuvre. Kris Martin creëert uit objecten beelden die vragen oproepen over begrippen zoals vergankelijkheid, identiteit en dood. Dit zijn thema’s die al eeuwenlang de kunstgeschiedenis doorkruisen. Martin vervlecht in zijn werk dan ook kunstgeschiedenis, literatuur en mythes. Bovendien bespeelt hij mechanismen zoals herkenning en vervreemding om ons te doen stilstaan bij de grotere vragen. Op deze manier creëert hij ruimte voor reflectie, verzet of poëzie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span><span>Subtiel dialoog met het oeuvre van Jan Van Eyck</span></span></strong></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>In de tentoonstelling ‘EXIT’ zit een subtiele dialoog met het oeuvre van Jan van Eyck. Ze is dan de bijdrage van S.M.A.K. aan ‘OMG! Van Eyck was here’. Kris Martin is een bewonderaar van het werk van de gebroeders van Eyck en deelt met hen een voorkeur voor een rijke symboliek. In ‘Eve and Adam’ (2017) doet hij ons op een andere manier kijken naar twee figuren uit ‘De aanbidding van het Lam Gods’ (1432) van Hubert en Jan Van Eyck. Martin toont enkel de gezichten van Adam en Eva, die in zijn versie niet in elkaars richting en dat van het Lam Gods kijken, maar zich van elkaar afwenden. De uitsnede zonder verdere context biedt ons een universeel en tijdloos beeld van man en vrouw.</span></span></span></span></p> <p><strong><span>‘Altar’ aan Sint-Baafskathedraal </span></strong></p> <p><span>Ondertussen staat het ‘Lam Gods’ terug in de Sint-Baafskathedraal waar ook het werk getoond wordt van drie hedendaagse kunstenaars (Kris Martin, Lies Caeyers en Sophie Kuijken) die zich lieten inspireren door de vorm, techniek en inhoud van het ‘Lam Gods’. Het werk ‘Altar’ (2014) van Kris Martin werd buiten aan het portaal van de Sint-Baafskathedraal geplaatst. Het werk is een stalen replica van het 15</span><span>de</span><span>-eeuwse schilderij van de gebroeders Van Eyck. Kris Martin reproduceerde enkel het kader en liet de panelen weg. In plaats van ons een weelderig tafereel te doen bewonderen, nodigt de kunstenaar ons uit om door een open structuur te kijken naar de wereld rondom ons. Op deze manier verwijst hij rechtstreeks naar de intentie van de Van Eycks. Zij realiseerden het ‘Lam Gods’ namelijk als uiting van de toenmalige nieuwe artistieke visie, waarin de idealisering van de middeleeuwse traditie plaats maakte voor een gedetailleerde observatie van de natuur en de mens. Net als het origineel is Kris Martins ‘Altar’ bedoeld voor de publieke ruimte. Het kunstwerk werd door hem bedacht voor Jan Hoets laatste tentoonstelling ‘De Zee, salut d’honneur Jan Hoet’ in Oostende. Naast de sculptuur die er permanent is geïnstalleerd op het strand, bestaan er vijf edities van dit kunstwerk die al waren te zien in New York, Londen, Miami, Düsseldorf, Rome en Bremen. </span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-video-embed-field field--label-hidden field__item"><div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video"><iframe width="854" height="480" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" title="YouTube | (NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020" data-cookieconsent="necessary" src="https://www.youtube.com/embed/HlwECzb6WwY?autoplay=0&start=0&rel=0&mute=0"></iframe> </div> </div> </article> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3735 articleBody "EXIT est la primera exposición belga de la obra de Kris Martin (°1972, Kortrijk, Bélgica). El artista es más conocido en Bélgica por su escultura “Altar”, instalada en la playa de Oostende. Después de haber expuesto su obra por el mundo entero durante 20 años, el público belga tendrá por fin la oportunidad de conocer más en detalle sus obras artísticas llamativas. A partir de objetos cotidianos, crea imágenes que suscitan preguntas sobre temas tales como la fugacidad de la vida, la identidad y la muerte, temas muy presentes en la historia del arte desde hace siglos. En su obra, Kris Martin combina historia del arte, literatura y mitos. Además, juega con ciertos mecanismos tales como el reconocimiento y la alienación para animar al espectador a reflexionar sobre cuestiones más importantes. De esta forma, crea un espacio para la reflexión, la resistencia o la poesía. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>Diálogo sutil con la obra de Jan Van Eyck</span></span></span></strong><br> <br> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En la exposición “EXIT”, el artista inicia un diálogo sutil con la obra de Jan van Eyck.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Será la contribución del Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.) al año temático “OMG! Van Eyck was here”.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Kris Martin es un gran admirador de la obra de los hermanos Van Eyck y comparte con ellos su inclinación por el simbolismo abundante.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En la obra “Eve and Adam” (2017) nos incita a observar a estos dos personajes de “La Adoración del Cordero Místico” (1432) de Hubert y Jan Van Eyck desde otra perspectiva.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Martin solo muestra los rostros de Adán y Eva, que en su versión no se miran el uno al otro, ni dirigen sus miradas al Cordero Místico, sino que apartan la mirada.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Este fragmento sin más contexto nos ofrece una imagen universal y eterna del hombre y de la mujer.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>“Altar” frente a la catedral de San Bavón</span></span></span></strong><br> <br> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Mientras tanto, el Cordero Místico vuelve a ocupar su lugar en la Catedral de San Bavón, donde también está expuesta la obra de tres artistas contemporáneos (Kris Martin, Lies Caeyers y Sophie Kuijken), que se dejaron inspirar por la forma, la técnica y la temática del “Cordero Místico”.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>La obra “Altar” (2014) de Kris Martin se ha instalado fuera, delante de la entrada de la Catedral de San Bavón.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>La obra consiste en una réplica de acero del cuadro de los hermanos Van Eyck, que data del siglo XV.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Kris Martin se limitó a reproducir el marco desnudo, sin paneles.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En vez de ofrecernos una escena exuberante digna de admiración, el artista nos invita a observar el mundo que nos rodea a través de una estructura abierta.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Es una referencia directa a la intención de los hermanos Van Eyck: su "Cordero Místico" encarna una expresión de la nueva visión artística del siglo XV, en la que la idealización de las tradiciones medievales dejaba paso a la observación detallada del ser humano y de la naturaleza.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Al igual que el original, el “Altar” de Kris Martin está destinado a un espacio público.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Ideó la obra para “De Zee – salut d’honneur Jan Hoet”, la última exposición del conservador de museo Jan Hoet en Oostende.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Además de la escultura permanente en la playa, existen cinco ediciones de esta obra que ya han sido expuestas en ciudades tales como Nueva York, Londres, Miami, Düsseldorf, Roma y Bremen.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-video-embed-field field--label-hidden field__item"><div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video"><iframe width="854" height="480" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" title="YouTube | (NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020" data-cookieconsent="necessary" src="https://www.youtube.com/embed/HlwECzb6WwY?autoplay=0&start=0&rel=0&mute=0"></iframe> </div> </div> </article> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3735 articleBody "‘EXIT’ is the first Belgian retrospective dedicated to the work of Kris Martin (b. 1972, Kortrijk, Belgium). The artist is nationally recognised for ‘Altar’, his sculpture on the beach at Ostend. After having shown his work internationally for twenty years, the Belgian public is finally being given the opportunity to get to know his eloquent oeuvre in more detail. Kris Martin creates sculptures from objects that raise questions about concepts such as transience, identity and death. These are themes that have traversed art history for centuries. The artist also weaves art history, literature and myths into his work. Moreover, he plays on mechanisms such as recognition and alienation in order to make us think about the bigger questions. In so doing, he creates space for reflection, resistance or poetry. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong><span><span><span><span lang="EN-AU">Subtle dialogue with the oeuvre of Jan Van Eyck</span></span></span></span></strong></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU">‘EXIT’ also establishes a subtle dialogue with the oeuvre of Jan Van Eyck. The exhibition is S.M.A.K.’s contribution to ‘OMG! Van Eyck was here’. Kris Martin is an admirer of the Van Eyck brothers’ work and shares their preference for a rich symbolism. In ‘Eve and Adam’ (2017), he makes us look at the figures from <em>The Ghent Altarpiece </em>(1432) by Hubert and Jan Van Eyck in a new way. Martin only shows the faces of Adam and Eve in his version, who instead of looking towards each other as they do in Van Eyck’s work, now gaze in opposite directions. The cut-out, which is presented without further context, offers us a universal and timeless image of man and woman. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="EN-AU">‘Altar’ at St Bavo’s Cathedral </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU">Meanwhile, the Ghent altarpiece is back in St Bavo’s Cathedral, where the work of three contemporary artists – Kris Martin, Lies Caeyers and Sophie Kuijken – who were inspired by its form, technique and content will also be shown. The work ‘Altar’ (2014) by Kris Martin will be installed outside and can be seen next to the portal of the cathedral. The works is a steel replica of the fifteenth-century painting by the Van Eyck brothers. Kris Martin only reproduced the frame and omitted the panels. Instead of letting us admire a sumptuous scene, the artist invites us to look at the surrounding world through an open structure. In this way, he directly refers to the intention of the Van Eyck brothers. They realised <em>The Ghent Altarpiece </em>as an expression of what was then a new artistic vision, in which the idealisation of the medieval tradition gave way to a detailed observation of nature and mankind. Like the original, Kris Martin’s ‘Altar’ is intended for the public domain. The sculpture was conceived for Jan Hoet’s last exhibition ‘De Zee, salut d’honneur Jan Hoet’ (The Sea, salut d’honneur Jan Hoet) in Ostend. In addition to the sculpture that is permanently installed on the beach, there are five editions of this artwork that have already been shown in New York, London, Miami, Düsseldorf, Rome and Bremen. In 2020, ‘Altar’ will be on display in the centre of Ghent, at the same time as Kris Martin’s solo exhibition in S.M.A.K. </span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-video-embed-field field--label-hidden field__item"><div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video"><iframe width="854" height="480" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" title="YouTube | (NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020" data-cookieconsent="necessary" src="https://www.youtube.com/embed/HlwECzb6WwY?autoplay=0&start=0&rel=0&mute=0"></iframe> </div> </div> </article> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3735 articleBody "« EXIT » est la première exposition rétrospective en Belgique de l'oeuvre de Kris Martin (°1972, Courtrai, Belgique). L'artiste est largement connu dans notre pays pour sa sculpture « Altar » (« Autel ») sur la plage d'Ostende. Après avoir exposé son travail dans le monde entier pendant 20 ans, le public belge pourra enfin mieux connaître son oeuvre éloquente. Kris Martin utilise des objets pour créer des images qui soulèvent des questions sur des concepts tels que la fugacité, l'identité et la mort. Ce sont des thèmes qui traversent l'histoire de l'art déjà depuis des siècles. Martin mêle l'histoire de l'art, la littérature et les mythes dans son oeuvre. De plus, il joue sur des mécanismes tels que la reconnaissance et l'aliénation pour nous faire réfléchir aux grandes questions. Il crée ainsi un espace de réflexion, de résistance ou de poésie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong><span><span><span><span lang="FR">Un dialogue subtil avec l'oeuvre de Jan Van Eyck</span></span></span></span></strong></p> <p><span><span><span><span lang="FR">Dans l'exposition « EXIT », il y a un dialogue subtil avec l'oeuvre de Jan Van Eyck. Elle constitue aussi la contribution du S.M.A.K. à « OMG ! Van Eyck was here ». Kris Martin est un admirateur de l'oeuvre des frères Van Eyck et partage avec eux une préférence pour une symbolique riche. Dans « Eve and Adam » (2017), il nous fait regarder deux personnages de « L'Adoration de l'Agneau Mystique » (1432) de Hubert et Jan Van Eyck d'une manière différente. Martin ne montre que les visages d'Adam et Ève qui, dans sa version, ne regardent pas dans la direction de l'autre et de l'Agneau de Dieu, mais se détournent l'un de l'autre. L’extrait sans autre contexte nous offre une image universelle et intemporelle de l'homme et de la femme. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="FR">L’oeuvre </span></strong><span lang="FR">«</span><strong><span lang="FR">Altar </span></strong><span lang="FR">» </span><strong><span lang="FR">de Kris Martin devant le porche de la cathédrale Saint-Bavon </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR">Dans l’intervalle, </span><span lang="FR">« </span><span lang="FR">l’Agneau mystique’ a réintégré la cathédrale Saint-Bavon, qui expose également des oeuvres de trois artistes contemporains (Kris Martin, Lies Caeyers et Sophie Kuijken) qui se sont inspirés de la forme, de la technique et du contenu de ‘l’Agneau mystique’. L’oeuvre </span><span lang="FR">« </span><span lang="FR">Altar </span><span lang="FR">» </span><span lang="FR">(2014) de Kris Martin a été placée à l’extérieur devant le porche de la cathédrale Saint-Bavon. L’oeuvre est une réplique en acier de la peinture du XVe siècle des frères Van Eyck. Kris Martin n’a reproduit que le cadre et a omis les panneaux. Au lieu de nous faire admirer une scène somptueuse, l'artiste nous invite à regarder le monde qui nous entoure à travers une structure ouverte. Il se réfère ainsi directement à l'intention des Van Eycks. En fait, ils ont réalisé l’« Agneau Mystique » comme l'expression d'une nouvelle vision artistique de l’époque dans laquelle l'idéalisation de la tradition médiévale a cédé sa place à une observation détaillée de la nature et de l'homme. Comme l'original, l'« Autel » de Kris Martin est destiné à l'espace public. L'oeuvre d'art a été conçue par lui pour la dernière exposition de Jan Hoet « De Zee, salut d'honneur Jan Hoet » à Ostende. En plus de la sculpture qui est installée en permanence sur la plage, il existe cinq éditions de cette oeuvre d'art qui ont déjà été exposées à New York, Londres, Miami, Düsseldorf, Rome et Brême. En 2020, « Altar » sera présenté au centre de Gand, en même temps que l'exposition solo de Kris Martin au S.M.A.K.. </span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-video-embed-field field--label-hidden field__item"><div class="video-embed-field-provider-youtube video-embed-field-responsive-video"><iframe width="854" height="480" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" title="YouTube | (NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020" data-cookieconsent="necessary" src="https://www.youtube.com/embed/HlwECzb6WwY?autoplay=0&start=0&rel=0&mute=0"></iframe> </div> </div> </article> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3736 articleBody "Der australische Künstler wird auf der Grundlage der Sammlung und des umfangreichen Archivs vom S.M.A.K. neue Ausstellungen entwerfen. Der abstrahierte Entwurf funktioniert gleichzeitig als Plattform für Sammlungswerke und kunsthistorische Forschung und als Ort, an dem in der Form von Vorträgen und Performances ein Dialog über den modernen Museumsbetrieb geführt werden kann. " events.
• 3736 articleBody "Este artista australiano creará nuevos proyectos basándose en la colección y el vasto archivo del Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.). El diseño abstracto hace función como plataforma para obras de colección e investigaciones en el marco de la historia del arte y como lugar para el diálogo sobre el funcionamiento actual de los museos a través de charlas y actuaciones. " events.
• 3736 articleBody "De Australische kunstenaar zal uit de collectie en het omvangrijke archief van S.M.A.K. nieuwe opstellingen formuleren. Het geabstraheerde ontwerp functioneert tegelijk als platform voor collectiewerken en kunsthistorisch onderzoek én als plek waar in dialoog zal worden gegaan over hedendaagse museumwerking in de vorm van lezingen en performances. " events.
• 3736 articleBody "The Australian artist will create new arrangements from the extensive S.M.AK. collection and archives. The abstracted design serves simultaneously as a platform for collection artworks and art-historical research and as a place where dialogues will be formulated about contemporary museum activities in the form of lectures and performances. " events.
• 3736 articleBody "L’artiste australien proposera de nouvelles présentations de la collection et des volumineuses archives du S.M.A.K. Le projet dans l’abstrait sera à la fois une plateforme pour des œuvres de collection et l’étude de l’histoire de l’art, mais aussi un lieu de dialogue sur l’institution muséale contemporaine sous la forme de conférences et de performances. " events.
• 3737 articleBody "Charbel-joseph H. Boutros est né pendant la guerre civile au Liban. De l’histoire politique de son pays d’origine et les angoisses latentes de la société actuelle ne sont jamais loin dans son œuvre délicate et poétique. Sous leurs apparences simples, les installations, sculptures et œuvres vidéo de Boutros sont toujours complexes conceptuellement parlant. Ses œuvres délicates portent un regard empreint de poésie et parfois de mélancolie sur les interstices du quotidien. " events.
• 3737 articleBody "Charbel-Joseph H. Boutros was born during the Lebanese civil war. The political history of his home country and latent fears in contemporary society are never far away in his delicate and poetic oeuvre. The installations, sculptures and videos created by Boutros may appear simple, but they are always conceptually complex. These delicate, poetic and sometimes melancholic artworks draw our attention to the intervals in everyday life. " events.
• 3737 articleBody "Charbel-joseph H. Boutros wurde während des libanesischen Bürgerkriegs geboren. Die politische Geschichte seiner Heimat und die in der heutigen Gesellschaft latent vorhandenen Ängste sind in seinem feinen und poetischen Werk immer spürbar. Die Installationen, Skulpturen und Videos von Boutros sehen einfach aus, aber sind in konzeptueller Hinsicht immer komplex. Sie sind feine Werke, die uns auf eine poetische, manchmal auch melancholische Weise auf die Zwischenräume im Alltag aufmerksam machen. " events.
• 3737 articleBody "Charbel-Joseph H. Boutros nació durante la guerra civil de Líbano. La historia política de su patria y los miedos latentes de la sociedad actual siempre están presentes en su obra delicada y poética. Las instalaciones, esculturas y vídeos de Boutros parecen sencillas, pero siempre son complejas desde el punto de vista conceptual. Se trata de obras delicadas que nos señalan los intervalos de la vida cotidiana desde un enfoque poético y a veces melancólico." events.
• 3737 articleBody "Charbel-joseph H. Boutros werd geboren tijdens de Libanese burgeroorlog. De politieke geschiedenis van zijn thuisland en latent aanwezige angsten in de huidige samenleving zijn nooit ver weg in zijn delicate en poëtische werk. De installaties, de sculpturen en het videowerk van Boutros ogen eenvoudig maar zijn conceptueel altijd complex. Het zijn delicate werken die ons op een poëtische, soms ook melancholische manier attent maken op de tussenruimtes in het dagelijkse leven. " events.
• 3748 articleBody "Een interactieve stadswandeling die focust op het Lam Gods en de onbreekbare band tussen het schilderij en de stad waarin het ontstaan is. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Deze leuke en leerrijke stadswandeling met een korte quiz, gaat over het Lam Gods en de vele mensen eromheen. Zij die het bestellen en zij die het schilderen, zij die het imiteren en zij die het namaken, zij die het stelen en zij die het zoeken en natuurlijk ook zij die het vandaag opnieuw in zijn volle glorie doen schitteren. Allemaal passeren ze de revue en het Lam Gods komt als het ware voor onze ogen tot stand. Uiteraard gaat deze wandeling ook over de stad waarin het Lam Gods is ontstaan, het Gent van de 15de eeuw met majestueuze stenen, hardwerkende ambachtslui, machtige patriciërs en geniale schilders.</p> <p>De onbreekbare band tussen het Lam Gods en Gent is ijzersterk zodat het schilderij na allerlei omzwervingen steeds terugkeert naar zijn geboortestad. Het Lam is duidelijk niet alleen Gods maar ook oh zo Gents. Denk je Gent al goed te kennen, toch leer je tijdens deze wandeling allerhande leuke en nieuwe details die je zullen verrassen! Kortom, ga mee op deze boeiende tijdsreis met <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/nl/zien-doen/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> en ontdek hoe menselijk, oud en tegelijkertijd hedendaags het verhaal van het kostbaarste schilderij van Gent is!<br>  </p> <p>Talen: NL / EN / RU<br> Startplaats: Sint-Michielsbrug, einde: Kouter</p> <p>Voor boekingen neem contact op met <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/nl/zien-doen/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> </p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3748 articleBody "An interactive city tour about the Ghent Altarpiece and the unbreakable bond between the painting and its home city. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>This fun and informative walking tour with a short quiz immerses you in the Ghent Altarpiece and the multitude of people around it: from those who order, paint, imitate, counterfeit, steal, and  pursue it, to those who are restoring its erstwhile luster and glory today. All these people play a part in the story of the Ghent Altarpiece as we watch and walk through Ghent. This tour, of course, is also about the Altarpiece's hometown: 15th century Ghent and its majestic stone mansions, hard-working craftsmen, powerful aristocrats, and brilliant painters. The unbreakable bond between the Ghent Altarpiece and the city of Ghent is so strong that no matter where it goes and for how long, the Ghent Altarpiece always comes back home. The Altarpiece is, by all means, the ‘Ghent’ Altarpiece through and through. And even if you think that you already know Ghent like the back of your hand, this tour will open your eyes to many new and surprising things about the city. So, follow <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/en/see-do/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> on a fascinating journey through time and discover how surprising and both old yet contemporary the story of Ghent's most precious work of art is!</span></span></span></p> <p><span><span><span>Languages: NL / EN / RU</span></span></span></p> <p><span><span><span>Meeting point: Sint-Michielsbrug, end: Kouter</span></span></span></p> <p><span lang="EN-US"><span><span>To book a tour, please, contact <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/en/see-do/guide-ghent">Guide for Ghent Anna </a></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3766 articleBody "Lors de « Van Eyck cosmopolite », douze artistes divers, issus de l’immigration, engagent un dialogue avec l’Agneau mystique des frères Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">Pendant plusieurs mois, ils élaboreront une réponse artistique fondée sur différentes disciplines. À la diversité des artistes en tant que personnes s’ajoutera celle des disciplines artistiques : musique, parole, danse, arts visuels et plus encore trouveront leur place dans le programme. Le résultat de ce parcours de découverte artistique sera dévoilé lors d’une exposition unique dans l'église Saint-Jacques.</span> <span lang="FR">Un projet d’ORBITvzw, de Novgorod, de De Centrale et de VOEM.  </span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3766 articleBody "Durante “Van Eyck, el Cosmopolita”, doce artistas diversos de origen inmigrante entaman un diálogo con el retablo del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-TRAD"><span><span>Durante varios meses, formularán una respuesta artística que parte desde distintas disciplinas.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Además de la diversidad personal de los artistas, dicha diversidad también está presente en las distintas disciplinas de arte: podrá disfrutar de música, artes literarias, baile, artes visuales y mucho más.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>El resultado de esta exploración artística podrá admirarse en una exposición única en la iglesia de Santiago .</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Un proyecto de ORBITvzw, Novgorod, De Centrale y VOEM.</span></span></span> </p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3766 articleBody "During ‘Van Eyck: Cosmopolitan’, twelve different artists with a migration background will enter into a dialogue with the Ghent Altarpiece as painted by the Van Eyck brothers. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">They will work on an artistic answer across different disciplines for several months. Apart from the personal diversity of the artists, there is also room for diversity in terms of artistic disciplines: music, word, dance, visual arts and other disciplines can be explored.  The resulsts of this voyage of artistic discovery will be displayed in a unique exhibition at </span></span></span></span>St James' Church.<span><span><span> <span lang="EN-US">A project by ORBITvzw, Novgorod, De Centrale and VOEM.  </span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3766 articleBody "Tijdens ‘Van Eyck Kosmopoliet’ gaan twaalf diverse kunstenaars met een migratieachtergrond in dialoog met het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>Gedurende een aantal maanden werken ze vanuit verschillende disciplines aan een artistiek antwoord. Naast de persoonlijke diversiteit van de artiesten is er ook plaats voor diversiteit binnen de kunstdisciplines: muziek, woord, dans, beeldende kunsten en meer kunnen allemaal aan bod komen. Het resultaat van deze artistieke ontdekkingsreis zal te zien zijn in een unieke tentoonstelling in de Sint-Jacobskerk.</span></span></span> <span><span>Een project van <span>ORBIT vzw, Novgorod, De Centrale en VOEM.  </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3766 articleBody "Während „Van Eyck Kosmopolit“ führen zwölf unterschiedliche Künstler/innen mit einem Migrationshintergrund einen Dialog mit dem Genter Altar der Brüder van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE"><span><span>Während einiger Monate arbeiten sie in unterschiedlichen Disziplinen an einer künstlerischen Antwort.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Neben der persönlichen Vielfalt der Künstler/innen gibt es auch Raum für Vielfalt innerhalb der Kunstdisziplinen: Musik, Wort, Tanz, bildende Künste und vieles mehr ziehen vorbei. Das Ergebnis dieser künstlerischen Entdeckungsreise wird in einer einmaligen Ausstellung gezeigt in die St-Jakob-Kirche.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Ein Projekt von ORBITvzw, Novgorod, De Centrale und VOEM.</span></span></span> </p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3767 articleBody "Van Eyck's spirit wanders among the books. Various artists will take over the ground floor of the De Krook library in Spring 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">In the spring, the building will host a number of workshops where stories and portraits linked to Jan Van Eyck will come to life thanks to the visitors. You will get the chance to be not only a spectator, but also a patron, a participant and the canvas. In addition to being places of performance, the workshops are places of research and provide opportunities for young artists under the aegis of a renowned master artist.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3767 articleBody "Au milieu des livres plane l’esprit de Van Eyck. Au printemps 2020, différents artistes s’approprieront le rez-de-chaussée de la bibliothèque De Krook. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">De mars à mai seront organisés des ateliers, lors desquels les histoires et les portraits associés à Jan Van Eyck prendront vie grâce au visiteur. Vous aurez l’opportunité d’être non seulement spectateur, mais aussi commanditaire, participant et personnage de la toile. Les ateliers ne seront pas qu’un lieu d’exécution, mais constitueront également un espace de recherche et un parcours d’apprentissage pour les jeunes artistes, sous l’aile d’un maître-artiste renommé.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3767 articleBody "Tussen de boeken waait de geest van Van Eyck. In de lente van 2020 palmen verschillende kunstenaars het gelijkvloers van Bibliotheek De Krook in. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>In de lente verschijnen er ateliers in het gebouw, waar verhalen en portretten gelinkt aan Jan Van Eyck dankzij de bezoeker tot leven komen. Je krijgt de kans om niet alleen toeschouwer te zijn, maar ook opdrachtgever, deelnemer en het canvas. De ateliers zijn naast een uitvoeringsplek ook een onderzoeksruimte en een leerparcours voor jonge kunstenaars onder de vleugels van een gerenommeerde meester-kunstenaar.</span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3767 articleBody "El espíritu de Van Eyck deambula entre los libros. En primavera del 2020, varios artistas ocuparán la planta baja de la biblioteca De Krook. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Entre marzo y mayo aparecerán talleres en el edificio. En ellos, las historias y los retratos relacionados con Jan Van Eyck cobrarán vida con la ayuda del visitante.</span> <span lang="ES-TRAD">No solo podrá admirar las obras, sino que también tendrá la oportunidad de convertirse en donante o en participante y de pasar a formar parte del lienzo.</span> <span lang="ES-TRAD">Los talleres no son meros lugares de trabajo, sino que también constituyen un lugar de exploración y de aprendizaje para artistas jóvenes, guiados por un maestro artista de renombre.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3767 articleBody "Zwischen den Büchern weht der Geist von van Eyck. Im Frühling 2020 wird das Erdgeschoss der Bibliothek De Krook von mehreren Künstlern eingenommen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">Vom März bis zum Mai erscheinen Ateliers im Gebäude, in denen mit Jan van Eyck zusammenhängende Geschichten und Porträts dank der Besucher/innen lebendig werden.</span> <span lang="DE">Sie haben die Möglichkeit, nicht nur ein/e Zuschauer/in zu sein, sondern auch Auftraggeber/in, Teilnehmer/in und Kanevas.</span> <span lang="DE">Die Ateliers sind nicht nur ein Ausführungsort, sondern auch ein Forschungsraum und eine Lernmöglichkeit für junge Künstler/innen unter den Fittichen renommierter Meisterkünstler/innen.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3768 articleBody "De link tussen het vijftiende-eeuwse Lam Gods en biodesign lijkt misschien ver te zoeken, maar innovatiebureau GLIMPS weet met het project ‘Van Eyck Reloaded’ perfect de brug te slaan tussen oud en nieuw. Ze verbinden bijna 600 jaar geschiedenis door het werk en de innovaties van de gebroeders Van Eyck te koppelen aan Gentse expertise in biotech en biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>GLIMPS neemt tijdens het Van Eyck-jaar zijn intrek in het Geeraard de Duivelsteen, dat in 2020 onder de noemer ‘Broei’ tijdelijk de deuren opent als creatieve doe- en denkplek voor jongeren. Op deze iconische locatie zullen onder meer inspiratiesessies voor professionals, workshops voor jongeren en lezingen voor een breed publiek georganiseerd worden. Zoom aan de hand van thema’s gelinkt aan het Lam Gods in op biodesign als de ideale link tussen oude ambachten en hedendaagse biotech. Afsluiter van het project is een biodesigntentoonstelling met werk van nationale en internationale artiesten en wetenschappers.</span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3768 articleBody "Quizás el vínculo entre el Cordero Místico, que data del siglo XV, y el ecodiseño le parezca algo remoto, pero gracias al proyecto “Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here” la agencia de innovación GLIMPS logra tender un puente entre el pasado y el presente. Unen casi 600 años de historia vinculando la obra y las innovaciones de los hermanos Van Eyck a la pericia gantesa en los campos de la biotecnología y del ecodiseño. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Durante el año dedicado a Van Eyck, GLIMPS se establecerá en el Castillo de Gerardo el Diablo, que bajo el nombre de “Broei”, abrirá sus puertas temporalmente como lugar de creación y de reflexión creativa para jóvenes.</span> <span lang="ES-TRAD">En este lugar icónico se organizarán, entre otros, sesiones de inspiración para profesionales, talleres para jóvenes y conferencias para un público amplio.</span> <span lang="ES-TRAD">A través de diferentes temas relacionados con el Cordero Místico podrá aprender más acerca del ecodiseño, que constituye el vínculo perfecto entre las artesanías antiguas y la biotecnología moderna.</span> <span lang="ES-TRAD">Como evento final del proyecto, se organizará una exposición sobre el ecodiseño en el que se exhibirá la obra de artistas y científicos tanto nacionales como internacionales.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3768 articleBody "Malgré l’absence de lien évident entre L’Agneau mystique du quinzième siècle et le biodesign, le bureau d’innovation GLIMPS, à travers le projet « Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here », parvient à jeter un pont entre l’ancien et le nouveau. Il rassemble presque 600 ans d’histoire en associant le travail et les innovations des frères Van Eyck et l’expertise gantoise en biotechnologies et en biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">Durant l’année Van Eyck, GLIMPS s’installe dans le Château de Gérard le Diable, qui en 2020 deviendra temporairement un lieu de création et de réflexion pour les jeunes, baptisé « Broei ». Dans ce lieu emblématique seront organisés entre autres des sessions d’inspiration pour les professionnels, des ateliers pour les jeunes et des conférences pour le grand public. À l’aide de thèmes en rapport avec l’Agneau mystique, le biodesign sera mis en avant comme le lien idéal entre les artisanats anciens et les biotechnologies contemporaines. En clôture de ce projet, une exposition de biodesign présentera des travaux d’artistes et de scientifiques nationaux et internationaux.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3768 articleBody "A link between the 15th-century Ghent Altarpiece and biodesign may seem a bit far-fetched, but innovation studio GLIMPS manages to create a perfect link between old and new within the scope of the '‘Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here’ project. They connect almost 600 years of history by linking the work and innovations of the Van Eyck brothers to Ghent expertise in biotech and biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">During the Van Eyck year, GLIMPS moves into the Castle of Gerald the Devil, which will temporarily open its doors under the name of  'Broei' in 2020 and serve as a place where youngsters can think and engage in activities. This iconic location will for example host inspiration sessions for professionals, workshops for youngsters and lectures for a broad audience. Refer to themes linked to the Ghent Altarpiece to zoom in on biodesign as the ideal link between old crafts and contemporary biotech. The project is concluded with a biodesign exhibition with work by national and international artists and scientists.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3768 articleBody "Die Beziehung zwischen dem Genter Altar aus dem fünfzehnten Jahrhundert und Biodesign ist vielleicht nicht deutlich, aber das Innovationsbüro GLIMPS ist es gelungen, mit dem Projekt "Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here“ eine Brücke zwischen alt und neu zu schlagen. Sie verbinden fast 600 Jahre Geschichte, indem sie die Werke und Innovationen der Brüder van Eyck mit der Genter Expertise im Bereich Biotechnologie und Biodesign verknüpfen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">GLIMPS zieht während des van Eyck-Jahres in das Schloss von Gerhard dem Teufel, welches als kreativer Mach- und Denkort für Jugendliche 2020 unter dem Namen ‘Broei’ vorübergehend die Türen öffnet, ein.</span> <span lang="DE">An diesem ikonischen Ort werden u.a. Inspirationssitzungen für Fachleute, Workshops für Jugendliche und Vorträge für ein breites Publikum veranstaltet werden.</span> <span lang="DE">Zoomen Sie anhand der mit dem Genter Altar verknüpften Themen in Biodesign als ideale Beziehung zwischen alten Handwerken und moderner Biotechnologie hinein.</span> <span lang="DE">Der Projektabschluss ist eine Biodesignausstellung mit Werken nationaler und internationaler Künstler/innen und Wissenschaftler/innen.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3770 articleBody "Gent ist das Zuhause des Genter Altars, aber die Stadt birgt noch zahlreiche andere hervorragende Werke. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Erbgutbotschafter begrüßen Sie in einigen Genter Kirchen mit wunderschönen Kunstschätzen, die von einer reichen Geschichte zeugen. An diesen eindrucksvollen Erbgutstätten kann das Publikum einige besondere Kunstwerke entdecken, durch die wir die Kirche und ihre Bedeutung in der Genter Geschichte besser kennenlernen können. Eine einmalige Gelegenheit, um die üblicherweise zu wenig beachtete Meisterwerke an dem Ort zu bewundern, für den sie ursprünglich geschaffen wurden.</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3770 articleBody "Gand est la ville de l’Agneau mystique, mais elle abrite également d’autres pièces maîtresses. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Des ambassadeurs du patrimoine vous accueillent dans plusieurs églises gantoises où se cachent de véritables trésors artistiques, témoignant d’un riche passé. Sur ces sites patrimoniaux impressionnants le public pourra découvrir quelques œuvres singulières, riches en informations sur l’église et sur sa signification dans l’histoire de Gand. Une opportunité unique d’admirer des chefs-d’œuvre généralement peu visibles, dans le lieu pour lequel ils furent initialement créés.</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3770 articleBody "Gante es el hogar del Cordero Místico, pero la ciudad alberga muchas más obras artísticas extraordinarias. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los embajadores del patrimonio le dan la bienvenida en algunas iglesias de Gante que albergan riquezas artísticas asombrosas que evidencian la rica historia de la ciudad. Todos los viernes y sábados estos impresionantes lugares de interés patrimonial abrirán sus puertas al público. Allí los visitantes podrán descubrir algunas obras extraordinarias que arrojan cierta luz sobre la iglesia y el papel que esta desempeñó en la historia de Gante. Una oportunidad única para admirar obras maestras generalmente menos conocidas en el lugar al que estaban destinadas en su origen.</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3770 articleBody "Gent is de thuis van het Lam Gods, maar de stad herbergt nog veel andere topwerken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Erfgoedambassadeurs verwelkomen je in enkele Gentse kerken met prachtige kunstschatten die getuigen van een rijke geschiedenis. </span></span></span></span></span><span><span><span><span>Op deze indrukwekkende <span>erfgoedlocaties kan het publiek kennismaken met enkele bijzondere kunstwerken waardoor we de kerk en haar betekenis in de Gentse geschiedenis beter kunnen leren kennen. </span></span></span></span></span><span><span><span><span><span>Een unieke kans om de doorgaans onderbelichte meesterwerken te bewonderen op de plek waarvoor ze oorspronkelijk gecreëerd werden.</span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3770 articleBody "Ghent is home to the Ghent Altarpiece, but the city also boasts many other masterpieces. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Heritage ambassadors welcome you to a number of churches in Ghent with magnificent art treasures that bear witness to a rich past.  These impressive heritage sites offer visitors the possibility to become acquainted with special works of art, and thus gain a better understanding of the church and its significance in the city's history. A unique opportunity to admire usually underexposed masterpieces at the location they were originally created for.</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3779 articleBody "De Gentse installatie- en videokunstenaar Honoré d’O laat zich inspireren door de handdoek in de annunciatiescène op één van de buitenluiken van het Lam Gods. In het detail van de handdoek schuilen de thema’s zorg, voorbereiding, intimiteit, stilte, zuiverheid en reinheid. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>Honoré d’O grijpt deze thema’s aan om een Van Eyck-installatie te maken en bezoekers mee te nemen in het verhaal van de aankondiging. Zijn installatie benadrukt de kenmerken van de kerkarchitectuur om deze gevoelens bij de bezoeker op te roepen. Hedendaagse ingrepen zoals foto’s, sculpturen en video moeten dan weer de aandacht aanscherpen. Het wordt een unieke en op maat gemaakte expo voor de Sint-Jacobskerk. Regelmatig zullen klassieke concerten van diverse muzikanten en ensembles de installatie opluisteren en muzikaal versterken.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3779 articleBody "Der Genter Installations- und Videokünstler Honoré d’O lässt sich vom Handtuch in der Verkündigungsszene auf einer der Tafeln der Alltagsseite des Genter Altars inspirieren. Die Details des Handtuches zeigen die Themen Sorge, Vorbereitung, Intimität, Stille, Reinheit und Lauterkeit. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">Honoré d’O stützt sich auf diese Themen, um eine van Eyck-Installation zu schaffen, sodass die Besucher/innen in die Verkündigungsgeschichte eintauchen können.</span> <span lang="DE">Seine Installation betont die Merkmale der Kirchenarchitektur, um diese Gefühle bei den Besuchern hervorzurufen.</span> <span lang="DE">Moderne Eingriffe, wie Fotos, Skulpturen und Video, müssen hingegen die Aufmerksamkeit verschärfen.</span> <span lang="DE">Das Ergebnis ist eine einmalige und maßgeschneiderte Ausstellung in der <a>St.-Jakob-Kirche</a>.</span> <span lang="DE">Die Installation wird regelmäßig von klassischen Konzerten unterschiedlicher Musiker/innen und Ensembles bereichert und musikalisch verstärkt.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3779 articleBody "Le plasticien et vidéaste gantois Honoré d’O s’inspire de la serviette de bain que l’on peut voir dans la scène de l’Annonciation, représentée sur l’un des volets extérieurs de l’Agneau mystique. Sous ce détail de la serviette se cachent des thèmes tels que le soin, la préparation, l’intimité, le silence, la pureté et la propreté. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">Honoré d’O s’empare de ces thèmes pour réaliser une installation sur Van Eyck et plonger les visiteurs dans l’épisode de l’Annonciation. Son installation souligne les caractéristiques de l’architecture religieuse pour susciter ces sentiments chez le visiteur, tandis que des interventions contemporaines telles que photos, sculptures et vidéo visent à affûter son attention. Il s’agira d’une exposition unique, réalisée sur mesure pour l’église Saint-Jacques. Des concerts classiques de divers musiciens et ensembles agrémenteront régulièrement l’installation.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3779 articleBody "El artista especializado en instalaciones y vídeos Honoré d’O se deja inspirar por la toalla que aparece en la escena de la anunciación representada en uno de los paneles exteriores del Cordero Místico. Si se examina detenidamente los detalles de la toalla, se descubren temas tales como los cuidados, la preparación, la intimidad, el silencio, la pureza y la virginidad. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Honoré d’O se inspira en estos temas para crear una instalación “Van Eyck” y hacer que los visitantes se adentren en la historia de la anunciación. </span> <span lang="ES-TRAD">Su instalación acentúa las características de la arquitectura eclesiástica para evocar estos sentimientos en el visitante.</span> <span lang="ES-TRAD">Y los distintos elementos contemporáneos, tales como fotografías, esculturas y vídeos, pretenden llamar su atención.</span> <span lang="ES-TRAD">Será una exposición única, hecha a medida para la Iglesia de Santiago.</span> <span lang="ES-TRAD">Además, los conciertos clásicos de músicos y conjuntos diversos que se organizarán con frecuencia añadirán un componente musical y ambientarán la instalación.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3779 articleBody "Ghent installation and video artist Honoré d'O draws inspiration from the towel in the annunciation scene on one of the outer panels of the Ghent Altarpiece. Themes hidden in the detail of the towel include care, preparation, intimacy, silence, purity and cleanliness. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">Honoré d'O uses these themes to make a Van Eyck installation and immerse visitors in the story of the annunciation. His installation highlights the characteristics of church architecture to evoke these feelings with the visitor. Contemporary media such as photographs, sculptures and videos are in turn intended to focus attention. It will be a unique exhibition tailored to St James' Church. Classical concerts by various musicians and ensembles will liven up the installation and enhance it musically on a regular basis.</span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3782 articleBody "Pour « Lamb of God / خروف الله », dix calligraphes classiques, calligrapheurs et artistes de street art réaliseront des interprétations de l’Agneau mystique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La sélection des artistes est assurée par DemaOne, un calligrapheur faisant partie du légendaire CNN crew. Leur travail sera présenté lors d’une exposition prenant la forme d’un parcours artistique, dans le quartier Macharius. Il s’agira d’une expo multidisciplinaire mêlant calligraphie classique, calligraffitis, installations, performances de rue et création d’une grande fresque. Le tout sous le signe de l’Agneau mystique !</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3782 articleBody "Para “Lamb of God / خروف الله”, diez calígrafos clásicos, especialistas en caligrafitti y artistas callejeros realizan sus propias interpretaciones del Cordero Místico. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>DemaOne, un artista de caligrafitti que forma parte del grupo legendario CNN, asume el papel de conservador. Su obra se expondrá en un recorrido artístico realizado en el barrio Machariuswijk. Será una exposición multidisciplinaria en la que podrá admirar una mezcla de caligrafía clásica, caligrafitti, instalaciones, actuaciones callejeras y la creación de un gran mural. ¡Y todos ellos girarán en torno al Cordero Místico!</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3782 articleBody "Voor ‘Lamb of God / خروف الله’ maken tien klassieke kalligrafen en moderne kalligraffiti- en streetartkunstenaars interpretaties van het Lam Gods. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Curator van dienst is DemaOne, een kalligraffiti-artiest die deel uitmaakt van de legendarische CNN crew. Hun werk wordt getoond in een expositie in de vorm van een kunstenparcours dat plaatsvindt in de Machariuswijk. Het wordt een multidisciplinaire expo met een mix van klassieke kalligrafie, kalligraffiti, installaties, streetperformances en de creatie van een grote mural. Allemaal in het teken van het Lam Gods!</span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3782 articleBody "Within the scope of ‘Lamb of God / خروف الله’, ten classical calligraphers and modern calligraphy and street art artists make interpretations of the Ghent Altarpiece. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The project is curated by DemaOne, a calligraphy artist who is part of the legendary CNN crew. Their work is displayed in an exhibition in the form of an art trail that runs through the Macharius district. It will be a multidisciplinary exhibition with a mix of classical calligraphy, calligraffiti, installations, street performances and the creation of a large mural,  with the Ghent Altarpiece as the central focus!</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3782 articleBody "Für ‘Lamb of God / خروف الله’ schaffen zehn traditionelle Schönschreiber/innen und moderne Calligraffiti- und Streetart-Künstler/innen Interpretationen des Genter Altars. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Der Kurator ist DemaOne, ein Calligraffiti-Künstler, der zum legendären CNN Crew gehört.  Die Werke werden in einer Ausstellung in der Form einer Kunststrecke, die im Macharius-Viertel eingerichtet wird, gezeigt. Die Ausstellung ist multidisziplinär und umfasst eine Mischung aus klassischer Kalligrafie, Calligraffiti, Installationen, Street Performances und die Schaffung eines großen Wandgemäldes. Und das alles im Zeichen des Genter Altars!</p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.
• 3784 articleBody "In het werk van Jan Van Eyck komen heel wat glasramen voor in de achtergrond. Kunsthistorica Aletta Rambaut, gespecialiseerd in glasramen, onderzocht alle schilderijen van de Vlaamse meester en maakte de link met nog bestaande glasramen of fragmenten uit Gent en Vlaanderen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="clearfix text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Tijdens een tentoonstelling in de Begijnhofkerk van Sint-Amandsberg deelt ze haar bevindingen en kunnen bezoekers zelf de vergelijking maken tussen de negentiende-eeuwse ramen in de kerk en de vijftiende-eeuwse glasramen in het oeuvre van Van Eyck. Een unieke benadering van het werk van één van ’s werelds meest virtuoze kunstenaars.</span></span></span></span></span></p></div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> </div> " events.

• first
• previous
• next