Stad Gent |

Stad Gent

Matches in Stad Gent for { ?s <http://schema.org/articleBody> ?o ?g. }

Showing items 3,201 to 3,300 of ±10,155 with 100 items per page.

first
previous
next

article articleBody " <div class="paragraph text"> Vincent Glowinski nam de uitnodiging aan en wou een reeks prehistorische vogels maken (een figuur die wel vaker in z’n werk terugkeert). De vogel wil Vooruit symbolisch in beweging brengen, van in de Sint-Pietersnieuwstraat tot aan de fly-over. Hij maakte dit werk niet onder zijn pseudoniem Bonom, maar onder zijn echte naam. Wat gebeurt er daarna met de werken? Die vraag is een essentieel onderdeel van het werk. Moeten de murals blijven? Moeten ze opgeruimd worden? Of zal de tijd ze uitwissen, en hoe snel dan? Het zijn vragen eigen aan street art. Vragen waar Glowinski bewust mee speelt: hij werkt met gewone binnenhuisverf die verdwijnt met de tijd. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Asit aka Bert Vuylsteke lives and works in Gent. The king of art education, his graffiti work is actually a hobby which got out of hand. <a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">https://bertvuylsteke.webs.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Asit, alias voor Bert Vuylsteke, woont en werkt in Gent. Hij is regent plastische opvoeding. Zijn graffitiwerk is eigenlijk een uit de hand gelopen hobby. Vooral fotorealistische ontwerpen zijn Asit zijn ding. <a href="https://bertvuylsteke.webs.com/">https://bertvuylsteke.webs.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In Ghent, the application of graffiti, posters and stickers, in any form whatsoever, is not allowed without the owner's permission and is therefore punishable. This prohibition applies to both public and private property, and the City of Ghent will remove all unwanted graffiti, posters and stickers for free. Infringers will be tracked down and sanctioned and will have to reimburse the City of Ghent for all removal costs. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het aanbrengen van graffiti, affiches en zelfklevers, in welke vorm dan ook, is zonder toestemming van de eigenaar verboden in Gent en dus ook strafbaar. Dat verbod geldt zowel voor openbare als voor private eigendommen. De Stad Gent verwijdert gratis ongewenste graffiti, wildgeplakte affiches en zelfklevers. Overtreders worden opgespoord en gesanctioneerd. Ze moeten alle kosten voor de verwijdering terugbetalen aan de Stad Gent. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De naam ‘Patior’ verwijst naar ‘ de donkere nacht van de ziel’, een ervaring die je kan krijgen als je op zoek bent naar jezelf. De donkere nacht van de ziel. waar alles donker en verloren lijkt, komt net voor het nieuwe leven met alles wat nodig is. (vrije vertaling van Joseph Campbell) <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/ibis-budget-hotel">Wallin' | IBIS Budget Hotel (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The work 'Patior' is based on the "dark night of the soul". An experience that comes on the path of self discovery. "The dark night of the soul comes just before revelation. When everything is lost, and all seems darkness, then comes the new life and all that is needed" - Joseph Campbell <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/ibis-budget-hotel">Wallin' | IBIS Budget Hotel (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Grafisch kunstenaar Jesse Robot maakte een gevelschets op het café Jan Van Gent. De tekeningen vormen een tweeluik, met de raamkozijnen als kader. JesseRobot combineert een voorliefde voor B-filmmonsters, Batman en robots met elementen uit de Gentse architectuur en geschiedenis. Het aanbrengen van de gevelschets viel ook binnen het stadsfestival Klinkeroever. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> On the façade of café Jan Van Gent, graphic artist Jesse Robot made drawings which constitute a diptych within the window frames. Jesse Robot combines a penchant for B-movie monsters, Batman and robots with elements from Ghent architecture and history. These façade drawings were also created within the scope of urban festival Klinkeroever. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Samen met de kinderen van Leefschool De Oogappel hebben vormgeefster Sibylle Debusseré en beeldend kunstenaar Martin Hoevenaar het vredesthema omgetoverd in een participatief kunstwerk opgebouwd uit recuperatiemateriaal. Dit resulteerde in charmant verlichte vogels in de boom tijdens het Lichtfestival. Ook de muurschildering was een onderdeel van het Lichtfestival. Martin maakte gebruik van een speciale verf om voor extra effect te zorgen. Venom, artiestennaam van Martin Hoevenaar, is een veelzijdig mooie-dingen-maker, zoals hij dat graag zelf omschrijft. De thema’s in zijn werk variëren van insecten, spinnen en kleine dieren tot zijn vrienden en objecten. Hij gebruikt heldere, soms felle, kleuren en een directe communicatie tussen het werk en de toeschouwer. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Martin is a versatile creator of beautiful things, as he usually calls his works of art. The topics in his oeuvre include insects, spiders and other creepy crawlies as well as friends and objects. The roots in the graffiti reappear in every work, as do the use of bright, sometimes garish colours and direct communication between the artwork and the spectator. Martin no longer gives preference to wall paintings, unless they are a challenge. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Nederlander Peter Perch leerde als klein kind al vissen en begon tegelijkertijd zijn vangst te tekenen. Hij werkt als illustrator gespecialiseerd in vissen en alles wat gerelateerd is aan de hengelsport. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Peter Perch from the Netherlands was introduced to fishing at a young age and began drawing his catch at the same time. He works as an illustrator specialising in fishing and all things related to angling. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Venom, artiestennaam van Martin Hoevenaar, is een veelzijdig mooie-dingen-maker, zoals hij dat graag zelf omschrijft. De thema’s in zijn werk variëren van insecten, spinnen en kleine dieren tot zijn vrienden en objecten. Hij gebruikt heldere, soms felle, kleuren en een directe communicatie tussen het werk en de toeschouwer. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Martin Hoevenaar, who works under the alias of Venom, is a versatile creator of beautiful things, as he usually calls his works of art. The topics in his oeuvre include insects, spiders and other creepy crawlies as well as friends and objects. The roots in the graffiti reappear in every work, as do the use of bright, sometimes garish colours and direct communication between the artwork and the spectator. Martin no longer gives preference to wall paintings, unless they are a challenge. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> You will find works by Dyox, Opsmuk, Shane Ha and Steve O' Donell. The work 'Le monsieur et les demoiselles cactus' by Andrea Casciu and Kikiskipi was added in May 2019. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Zo vind je er werk van Dyox, Opsmuk, Shane Ha en Steve O' Donell. In mei 2019 kwam daar nog het werk 'Le monsieur et les demoiselles cactus' van Andrea Casciu en Kikiskipi bij. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In het kader van het stadsvernieuwingsproject 'Zuurstof voor de Brugse Poort' werd het park Luizengevecht volledig opnieuw aangelegd. Er kwam ook een nieuwe doorsteek tussen de Bevrijdingslaan en de Groendreef die passeert langs dit werk. Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art. Hij groeide op in een familie van striptekenaars. Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal. Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld. Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren. <a href="https://opensea.io/collection/buethewarrior">BueTheWarrior - Collection | OpenSea</a> Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen. Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd. Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken. Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken. Chase, geboren in België, is een artiest en ontwerper. In zijn werk brengt hij altijd inspirerende boodschappen, dingen die hij in zijn eigen leven geleerd heeft en wil doorgeven. Kenmerkend is het gebruik van ogen. <a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> As part of the urban renewal project 'Oxygen for the Brugse Poort neighbourhood', the Luizengevecht park was completely redesigned. The newly established cut-through between Bevrijdingslaan and Groendreef also passes by these works. Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is a pioneer in the Belgian street art scene. He grew up in a family of cartoonists. Bué has developed his own accessible visual language via colour and positive energy. With his colourful creations, he has left his mark on the streetscape not just of Ghent but also of other cities around the world. By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> Ghent local Roa creates huge murals featuring (dead) animals, mainly in black and white. The animals are always found in the local area and are depicted in their purest form. Chase, who was born in Belgium, is an artist and designer. His work always conveys inspiring messages, things which he has learned in his own life and wishes to pass on to others. <a href="http://www.theartofchase.com/">http://www.theartofchase.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Plur (Joni Van Nieuwenhuyse) haalt energie hij uit het ontmoeten van nieuwe artiesten en het ontstaan van collaboraties. Met zijn liefde voor reizen heeft hij de ambitie om nog vele murals te maken in binnen- en buitenland. Voor hem draait het vooral om samen creëren, en zo muur per muur de wereld een mooiere plek te maken. <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Plur (Joni Van Nieuwenhuyse) gets his energy from meeting new artists and engaging in collaborations, combined with is love of travelling. His ambition is to create many more murals in Belgium and abroad. To him, the most important thing is the shared process of creating of making the world a more beautiful place, wall by wall. <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Pol Cosmo laat overal in de stad insecten opduiken. Hiermee wil hij kleur brengen in de stad, van de buurt een aangenamer plek maken om te leven en mensen op een positieve manier verrassen. <a href="https://polcosmo.com/">https://polcosmo.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Pol Cosmo creates colourful insects which pop up on buildings all over the city. In this way, the artist wishes to surprise people in a positive manner. <a href="https://polcosmo.com/">Polcosmo.com</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Alias voor Bert Vuylsteke, woont en werkt in Gent. Hij is regent plastische opvoeding. Zijn graffitiwerk is eigenlijk een uit de hand gelopen hobby. Vooral fotorealistische ontwerpen zijn Asit zijn ding. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Asit aka Bert Vuylsteke lives and works in Ghent. The king of art education, his graffiti work is actually a hobby which got out of hand. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Spanish artist Spogo (Carlos García) creates murals as well as artworks on canvas, wood and paper. He has developed his own abstract geometric style. For his murals, he draws inspiration from the building’s architecture. He is constantly trying to reach a balance between shapes and colours, with respect for the building and its surroundings. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Spogo maakt gebruik van de vorm van het gebouw en breekt de rechthoekig- horizontale lijn met een grote ronde, een serie geometrische vormen en verticale structuren. Hij kiest een gamma van blauw en violet om verschillende dieptes aan te brengen en turquoise voor de cirkel. De Spanjaard Spogo (Carlos García) maakt naast murals ook werken op doek, hout en papier. Door de jaren heen heeft hij een eigen abstract geometrische stijl opgebouwd. Voor zijn murals laat hij zich inspireren door de architectuur van het gebouw. Hij zoekt steeds naar een evenwicht tussen vormen en kleuren met respect voor het gebouw en zijn omgeving. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Ghent local Roa creates huge murals featuring (dead) animals, mainly in black and white. The animals are always found in the local area and are depicted in their purest form. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Roa is al meer dan 20 jaar actief en hoort bij de top van internationale streetartkunstenaars. De artiest met Gentse roots werkt in alle anonimiteit terwijl zijn werken overal ter wereld terug te vinden zijn. Hij staat bekend om zijn levendige, gedetailleerde muurschilderingen die wilde dieren terug in het hart van de stad brengen. Met zijn werk wijst hij ons op het verdwijnen van de habitat van dieren op plaatsen waar de mens zich heeft gevestigd. Roa werkt in zwart-wit al gebruikt hij af en toe kleur om details te benadrukken. Hij nodigt ons uit om beter te kijken naar de natuurlijke wereld waar we allemaal deel van uitmaken. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Aangezien de muur behoort tot de uitstraling van de organisatie, wilden ze daar liever iets anders zien dan de tags die er regelmatig op stonden. Recht tegenover de muur woonde vroeger een jonge man die ook met graffiti bezig was. Of hij met het idee gekomen is of de vraag van Familiezorg kwam, kunnen we niet meer achterhalen. Maar in ieder geval heeft Familiezorg de verf/spuitbussen aan hem geschonken/terugbetaald en heeft hij samen met zijn graffiti-vrienden een heel mooi kunstwerk gemaakt. In ruil verwachtte Familiezorg iets multicultureels op de muur met vermelding van hun naam “Familiezorg O-Vl.” De artiest woont daar ondertussen niet meer en zijn naam kennen we jammer genoeg niet. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Before the creation of the graffiti artwork, this wall was often covered in illegal graffiti. Since the wall belongs to the Familiezorg building, this organisation wanted to change this situation and protect its image. Right across from Familiezorg’s back door, there lived a young man who was into graffiti. He created a wonderful mural together with his friends. The organisation wanted the artwork to have a multicultural subject and mention its name “Familiezorg Oost Vlaanderen”. In return, they paid for the paint and spray cans. We don’t know the name of this young man and his friends. He no longer lives across from the Familiezorg building. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De Belgische kunstenaar STROOK, in het dagelijkse leven gewoon Stefaan De Croock, studeerde aan LUCA School Of Arts en staat bekend voor zijn ingetogen silhouetten uit verweerd hout, dat aangetast werd door de tijd. Zijn werk was reeds te zien van Watou tot in Mexico City. <a href="http://strook.eu/works/">http://strook.eu/works/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In this work, Stefaan De Croock, born and raised in Bruges, searches for 'the line' by combining organic forms and lines with street art influences. <a href="https://strook.eu/?fbclid=IwAR3YEcRqdHy83RytggAQKBf0YOyia9l4Ia5yt-iaFNf4UETcPkPBLx6Ofw8">Strook</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het leven van Nederlander Danny van den Hoonaard draait om tekenen en graffiti. Hij laat zich inspireren door speelgoed en cartoons uit de jaren ’50 en ’60. Zijn kleurrijke kunstwerken tonen o.a. wandelend voedsel. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The live of the Dutchman Danny van den Hoonaard is all about drawing and graffiti. He is inspired by toys and cartoons from the fifties and sixties. His colourful works of art show, amongst other things, wandering food. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers. Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wallin' was founded in 2015 with the main goal of creating a legal alternative for beginning graffiti artists. By organizing activities and events with graffiti as a common thread, they bring artists together with the aim of promoting and inspiring them. Influenced by the world of comic strips and figurative art masters, A squid called Sebastian always tries to create a certain dynamism and excitement in his work. His specific use of colours and compositions has made his style easily recognisable. <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kapow heeft zijn nest gebouwd in een voormalige fabriek in het centrum van Gent. Dit is een plaats waar mensen worden samengebracht en uitgenodigd om creatief te zijn en bruggen te bouwen tussen culturen. <a href="https://www.kapow.be/">https://www.kapow.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Kapow shaped its own nest on a former construction site in the center of Ghent – Belgium. A place where they invite and play, bring people together and built more bridges in between cultures. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> David Troch schreef ‘Verzoek’ als een ode aan de stad en een smeekbede van de kassei om opgemerkt te worden tussen alle prachtige pleinen, monumenten en bezienswaardigheden. Het gedicht werd op kniehoogte aangebracht om passanten letterlijk te doen neerkijken. David Troch (°1977) debuteerde in 2008 met de dichtbundel ‘laat[avond]taal’. Hij was de vierde stadsdichter van Gent van mei 2014 tot april 2016. Troch geeft schrijflessen aan de Thomas More Hogeschool en in aan de GO! Kunstacademie aan de Poel in Gent. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bosmans combined the pattern of a cabbage field with a legend about the history of the quarter to show its unique character. The legend refers to the origins of the Ghent Floralies in the Frascata inn, the Papegaai mill’s history, the many dance halls and pubs alongside Coupure and agriculture in general. <a href="http://kasperbosmans.com/info">http://kasperbosmans.com/info</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bosmans combineerde de plattegrond van een kolenveld met een legende over de geschiedenis van de wijk om het unieke karakter ervan te tonen. De legende verwijst naar het ontstaan van de Floraliën in herberg Frascata, de geschiedenis van de Papegaaimolen, de vele danszalen en cafés langs de Coupure en de landbouw in het algemeen. Kasper Bosmans volgde een opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen en het Hoger Instituut voor Schone Kunsten van Gent. Sinds 2011 exposeert hij in het binnen- en buitenland. Zijn werk was al te zien in de Gladstone Gallery in New York, S.M.A.K. in Gent en het Hammer Museum in Los Angeles <a href="http://kasperbosmans.com/info">http://kasperbosmans.com/info</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het naamkaartje aan de teen van het beeld is een verwijzing naar het naamkaartje dat bij overledenen wordt omgeknoopt in het mortuarium en een cynische knipoog naar de artistieke dood van een kunstenaar die denkt de pracht van de natuur te kunnen evenaren in zijn eigen kunst. Een poëtisch beeld op een passend idyllisch plekje. <a href="http://www.marf.be/Brons.html#content7-45">Brons (marf.be)</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The name tag on the statue’s toe is a reference to the tag placed on bodies in mortuaries and is a cynical nod to the artistic death of an artist who deems himself able to match nature’s beauty in his art. A poetic statue on a well-suited idyllic spot. <a href="http://www.marf.be/Brons.html#content7-45">Brons (marf.be)</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The poem refers to the Second World War, when the square was used as a deportation centre. Injas Devoldere made the work of art and milled the poem into a stainless steel book. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het gedicht verwijst naar de Tweede Wereldoorlog toen de Kouter werd gebruikt als deportatieplaats. Injas Devoldere gaf het kunstwerk vorm en freesde het gedicht in een boek gemaakt van inox. Lut De Block (°1952) debuteerde in 1984 met de dichtbundel Vader, waarvoor ze de Yang Poëzieprijs kreeg. In 2015 bundelde ze zestig van haar beste gedichten in de bloemlezing ‘Af en toe’. In 2001 ontving ze de Prijs voor Letterkunde van de Provincie Oost-Vlaanderen. Zes jaar later werd ze benoemd tot de eerste officiële Plattelandsdichter van de provincie, wat ze bleef tot 2012. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Met het kunstwerk herinnert ze aan de paarden die vroeger in de gebouwen van de cavaleriekazerne De Hollain gedresseerd werden. Daarnaast staat de kudde paarden symbool voor de bewoners die er als groep samenleven. De paarden zijn uitgevoerd in hout dat terugkomt in de achterliggende gebouwen van architect Willem Jan Neutelings. <a href="https://www.noraderudder.com/">https://www.noraderudder.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> With this artwork, she wants to commemorate the horses that used to be trained in cavalry barracks De Hollain. The herd of horses also symbolises the inhabitants, who live together as a group. The horses are made of bangkirai wood, which is a reference to the wood used in the buildings designed by architect Willem Jan Neutelings that can be found behind the work of art. <a href="https://www.noraderudder.com/">https://www.noraderudder.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The place of the work of art is no coincidence. It ensures that children come into contact with art from a young age, stimulating their creativity. Art encourages to experiment and learn new things. That is why De Bron is the perfect place for the work of art. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De plaats van het kunstwerk is niet toevallig. Op die manier worden de kinderen al van kleins af aan in contact gebracht met kunst en wordt hun creativiteit geprikkeld. Kunst zet aan om zelf te experimenteren en bij te leren. De Bron is dan ook de perfecte plek voor het beeldhouwwerk. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is een pionier in de Belgische street art. Hij groeide op in een familie van striptekenaars. Bué brengt via kleur en positieve energie een eigen toegankelijke beeldtaal. Met zijn kleurrijke creaties drukte hij niet alleen een stempel op het straatbeeld in Gent, maar ook op andere steden overal ter wereld. Naar eigen zeggen is Bué een echte ‘straatloper’, constant op zoek naar interessante plekjes om zijn kunst achter te laten. Bovendien werkt hij graag samen met andere kunstenaars en is hij niet bang om verschillende stijlen te combineren. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bué the Warrior, aka Dave De Rop, is a pioneer in the Belgian street art scene. He grew up in a family of cartoonists. Bué has developed his own accessible visual language via colour and positive energy. With his colourful creations, he has left his mark on the streetscape not just of Ghent but also of other cities around the world. By his own account, Bué is a real ‘street kid’, constantly looking for interesting spots to leave his art. He also enjoys working together with other artists and is not afraid to combine different styles. <a href="https://buethewarrior.bigcartel.com/">https://buethewarrior.bigcartel.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A squid called Sebastian behaalde een master in striptekenen aan Sint Lucas Gent. In zijn stijl zit nog steeds een herkenbare invloed uit de stripwereld en figuratieve meesters. Hij gaat steeds op zoek naar een bepaalde dynamiek en spanning in zijn werk en maakt vaak gebruik van oosters geïnspireerde maskers. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> A Squid Called Sebastian obtained a master's degree in comic strip drawing at Sint Lucas Gent. His style shows recognisable influences from the comic world and the work of figurative masters. He always seeks out a certain dynamism and tension in his work through his use of colours and masks. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Violant is João Mauricio from Portugal. He paints impressive, colourful murals that seem to be coming from a dream world. With themes such as ecology, politics and corruption in his home country, he draws attention to important topics in each of his creations. <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/graffiti-goldrush">Wallin' | Graffiti Goldrush (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Violant is João Mauricio uit Portugal. Hij schildert§ grootse en kleurrijke muren die uit een droomwereld lijken te komen. Met thema's als ecologie, politiek en de corruptie in zijn eigen land probeert hij met elk werk een problematiek aan te kaarten. In zijn werk gebruikt hij geen ladder maar wel een lange stok en een borstel. Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/graffiti-goldrush">Wallin' | Graffiti Goldrush (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> The work tells the story of people who hide the pain they are feeling on the inside, by making themselves look beautiful on the outside. He wanted to show these people that they're not alone, that there are people in similar situations and that talking can help. This freelance graffiti artist from Ghent wishes to convey good, colourful art to the outside world. He creates brightly coloured works with a sense of reality which is not often found in graffiti. <a href="https://matthewdawn.com/">https://matthewdawn.com/</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Met dit werk wil Matthew Dawn mensen die het lastig hebben een hart onder de riem steken. Hij vertelt het verhaal van mensen die zich mooi maken om hun pijn te verbergen. Hij wil ze tonen dat ze niet alleen zijn en dat praten kan helpen. Matthew Dawn is een freelance graffitiartiest uit Gent die kleurrijke en goede kunst naar de buitenwereld wil brengen. Hij maakt heldere werken met een realiteitszin die niet vaak in graffiti terug te vinden is. <a href="https://matthewdawn.com/">MATTHEW DAWN — A blog about creative work and entrepreneurship.</a> Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> He wanted to express his view of the surroundings. The horses represent the multicultural melting pot that this Ghent neighbourhood is. The cogwheels refer to industry, and the interconnectedness of the neighbourhood with the nearby power plant. Cee Pil's work offers an unusual view of nature and how man and nature live together, with the aim of making viewers think. You can expect tranquil, harmonious images with a wry undertone. <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/cee-pil-unleashed">Wallin' | Cee Pil unleashed (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Hij wou een blik werpen op de omgeving, en de paarden staan dan ook voor de multiculturele smeltkroes die deze Gentse buurt is. De raderen verwijzen naar industrie, en de verweven band die de buurt heeft met de nabijgelegen elektriciteitscentrale. Cee Pil laat in zijn werk vaak twee dieren in elkaar overlopen. Zijn werk gaat om het contrast natuur-cultuur en hoe mens en natuur samenleven. Hij wil de toeschouwer aan het denken zetten. Door zijn ervaring in de traditionele schilderkunst en het maken van hyperrealistische portretten van dieren in het bijzonder kan hij zijn unieke optische illusies vakkundig tot stand te brengen. Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/cee-pil-unleashed">Wallin' | Cee Pil unleashed (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Wallin’, which commissioned this painting, wanted to give the static building of ELIA a face and an emotion, and remind everyone that the factory is run by people. Mathew Dawn is a freelance graffiti artist from Ghent who wishes to convey good, colourful art to the outside world. He creates brightly coloured works with a sense of reality which is not often found in graffiti. <a href="https://matthewdawn.com/">https://matthewdawn.com/</a> <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/edf-luminus">Wallin' | EDF Luminus (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Met deze muur wil initiatiefnemer Wallin' het statische gebouw van ELIA een gezicht en een emotie meegeven en iedereen eraan herinneren dat de fabriek draaiende wordt gehouden door mensen. Matthew Dawn is een freelance graffitiartiest uit Gent die kleurrijke en goede kunst naar de buitenwereld wil brengen. Hij maakt heldere werken met een realiteitszin die niet vaak in graffiti terug te vinden is. <a href="https://matthewdawn.com/">MATTHEW DAWN — A blog about creative work and entrepreneurship.</a> Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/edf-luminus">Wallin' | EDF Luminus (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Bosmaus (Philip Bosmans) is een Belgische graffiti artiest, schilder en illustrator. Hij is geschoold als grafisch vormgever en leerde zichzelf vervolgens de schilder- en graffitikunst aan met een echte voorliefde voor de surrealistische aspecten van fantasiewerelden die de onze overstijgen. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Philip Bosmans is a Belgian graffiti artist, painter and illustrator. He was trained as a graphic designer and was an autodidact in the art of painting and graffiti, with a preference for the surrealistic aspects of fantasy worlds that transcend ours. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De kunst van Klaas Van der Linden is een poging om de sfeer van de nacht weer te geven. Vanaf zijn twaalfde gaat hij ‘s avonds graffiti schilderen. Hij studeerde Vrije Grafiek aan LUCA School of Arts in Gent. Behalve muurschilderingen maakt hij ook schilderijen, met een unieke combinatie van verf en spuitbus op doek. Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/edf-luminus">Wallin' | EDF Luminus (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Klaas is specialised in portraying people and objects in bright colours, with an essential role played by the contrast between light and dark. <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/edf-luminus">Wallin' | EDF Luminus (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> His work combines hard-core lettering styles, semi-realistic tattoo designs and elements from Arabic calligraphy. The combination of these elements results in a style in which East and West meet. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Zijn werk bevat combinaties van hardcore beletteringsstijlen, semi-realistische tattoo-ontwerpen en elementen uit de Arabische kalligrafie. De combinatie van deze elementen resulteert in een stijl waarin West en Oost elkaar vinden. In 2019 maakte hij dit werk tijdens het Sorry, Not Sorry festival. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> 7emplo maakt kleine, kleurrijke sculpturen geïnspireerd door oude beschavingen, buitenaardse wezens en fantasiewerelden. Elk werkje maakt hij eerst in klei, giet hij vervolgens in beton en schildert hij met de hand. 7emplo staat voor decoratieve kunst die nogal archaïsch aanvoelt. Werken van 7emplo hebben altijd een mysterieuze en exotische uitstraling. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In the run-up to the third SORRY, NOT SORRY festival, a mini arts route has been created in and around the Voormuide and Muidepoort streets. Local residents were given the opportunity to put their façade at the disposal of an artist. Various artists have installed small works of art at different locations in the neighbourhood. 7emplo creates small, colourful sculptures inspired by ancient civilisations, extra-terrestrial creatures and fantasy worlds. He first models each work in clay, and then makes a concrete cast which he paints by hand. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Jamie Answord brengt miniatuur graffiti naar Sorry, Not Sorry. Zijn werk is bewust klein en subtiel zodat het niet zou opvallen. Het doel is dan ook om de aandacht te vestigen op kleine gebaren in deze wereld van visuele overdaad. Hij houdt graag de spiegel voor de samenleving door dagelijkse taferelen in beeld te brengen. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In the run-up to the third Sorry, Not Sorry festival, a mini arts route has been created in and around the Voormuide and Muidepoort streets. Local residents were given the opportunity to put their façade at the disposal of an artist. Various artists have installed small works of art at different locations in the neighbourhood. Jamie deliberately creates small and subtle works so that they remain inconspicuous. The purpose is to focus attention on small gestures in this world of visual excesses. He likes holding up a mirror to society by depicting everyday scenes. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> OAKOAK is a French street artist. Since 2006, the streets have been his favorite playground. He likes to design poetic and often humorous illustrations and situations in public spaces with the aim of putting a smile on the face of random passers-by. The 'geek-pop culture' of the 80s and 90s are a great source of inspiration for him. For example The Simpsons and Mario Bros. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> OakOak is een Franse straatkunstenaar. Hij houdt ervan om poëtische en vaak ook humoristische illustraties en situaties te ontwerpen in de publieke ruimte met als doel: een glimlach toveren op het gezicht van toevallige passanten. De ‘geek-popcultuur’ uit de jaren ‘80 en ‘90 zijn voor hem een grote inspiratiebron. Denk maar aan The Simpsons en Mario Bros. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De Argentijnse kunstenares Hyuro (Tamara Djurovic) woonachtig in Spanje staat bekend om haar droomachtige, surrealistische composities waarin vrouwen vaak de hoofdrol spelen. De zachte kleuren in haar werk geven haar picturale stijl een intieme en delicate sfeer. Ook voor haar interpretatie van het Lam Gods op een gevel bij Sint-Jacobs bleef ze trouw aan haar herkenbare stijl. Het laken dat op het kunstwerk van Hyuro te zien is, legt de link met de rijke stoffen en gewaden die ook op het Lam Gods terugkomen. Het bloemenmotief is dan weer een knipoog naar de botanische pracht op het altaarstuk. Hyuro verwerkt in haar werken graag een politieke boodschap en dat is deze keer niet anders. Met deze 'mural' wil ze de vluchtelingenproblematiek en de manier waarop beleidsmakers daarmee omgaan aankaarten. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Argentine artist Hyuro (Tamara Djurovic) was known for her dreamlike, surrealist compositions in which women often play the leading part. The subdued colours she uses in her work give her pictorial style an intimate and delicate touch. She has remained true to her recognisable style for her interpretation of the Ghent Altarpiece as depicted on a façade near Saint James' Church. She died in 2020. The cloth represented in Hyuro’s mural create a link with the rich fabrics and garments shown in the Ghent Altarpiece. The floral pattern is a reference to the botanical splendour of the polyptych. Hyuro often includes a political message in her art, and this mural is no exception. It is aimed at highlighting the refugee issue and how policymakers deal with this issue. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In 2014 gingen Ericailcane en Bastardilla voor het eerst een mural maken in opdracht van Miramiro. In 2018 komen ze terug naar Gent om een mural te maken in de Ham. Bastardilla, een sterke Colombiaanse vrouw, staat internationaal bekend om haar sierlijke figuren en sprookjesachtige penseelvoering. In haar werk klaagt ze sociale kwesties aan en komt ze op voor de rechten van de vrouw. <a href="http://www.bastardilla.org/">http://www.bastardilla.org/</a> Ericailcane is een Italiaans virtuoos die sinds zijn kindertijd een uniek universum heeft gecreëerd waar de mens heel wat kan leren van de andere levende wezens op onze planeet. <a href="https://ericailcane.org/">https://ericailcane.org/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Ericailcane and Bastardilla came back to Gent in 2018 to paint this mural. Bastardilla, a powerful woman from Colombia, is internationally known for her graceful figures, but especially for the meaning of denounce, struggles and social questions, mixed with a fairy stroke. <a href="http://www.bastardilla.org/">http://www.bastardilla.org/</a> Ericailcane is an Italian virtuoso who has created a unique universe since his childhood, where people can certainly learn something from the other living beings on our planet. <a href="https://ericailcane.org/">https://ericailcane.org/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Nuno Viegas (aka Metis) is an artist from Faro, Portugal, and founder of the Policromia collective. He works and lives in Rotterdam, where he has been developing his own specific street art style since 2014. He draws most of his inspiration from photography and hip-hop culture. <a href="https://nunoviegas.pt/">https://nunoviegas.pt/</a> <a href="https://wallinofficial.be/en/projects/graffiti-goldrush">Wallin' | Graffiti Goldrush (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Nuno Viegas (a.k.a. Metis) is een artiest uit Portugal, en oprichter van het collectief Policromia. Hij woonde enkele jaren in Nederland waar hij zijn eigen stijl ontwikkelde. De belangrijkste bron van inspiratie vindt hij in fotografie en de hiphopcultuur. Hij staat bekend voor zijn fotorealistische werken en schildert vaak handschoenen, t-shirts en maskers. <a href="https://nunoviegas.pt/">https://nunoviegas.pt/</a> Wallin’ werd in 2015 opgericht met als hoofddoel een legaal alternatief te creëren voor beginnende graffiti artiesten. Door het organiseren van activiteiten en evenementen met graffiti als rode draad brengen ze artiesten samen om hen te promoten en inspireren. <a href="https://wallinofficial.be/nl/projecten/graffiti-goldrush">Wallin' | Graffiti Goldrush (wallinofficial.be)</a> <a href="mailto:info@wallinofficial.be">info@wallinofficial.be</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> De opdracht werd toegewezen aan SMOK (Bart Boudewijns), een gerenommeerd straatartiest wiens werk ook in het buitenland te bewonderen valt. Hij portretteert in de muurschilderingen bezoekers of vrijwilligers van het lokaal dienstencentrum. Wie dat zijn, hebben de bezoekers zelf beslist via een wedstrijd. Bart Boudewijns schildert graag met spuitbussen en is niet bang om borstels of ander materiaal te gebruiken. Zijn doel is om mensen te laten glimlachen of hen te doen nadenken over de natuur, hun verantwoordelijkheden en bewustzijn. Smok maakte zijn eerste graffiti in 1986. <a href="https://smok.be/">https://smok.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Smok (Bart Boudewijns) is a renowned street artist whose work can also be admired abroad. In these murals he portrays visitors and volunteers of the local service centre. Who would be portrayed was decided by the visitors via a contest. Born in Antwerp in 1972, Bart Boudewijns mostly uses spray cans for his paintings, but he is not afraid to use brushes or other media as well. He aims to make people smile or reflect on nature, their responsibilities and consciousness. Smok created his first graffiti in 1986. After a 15-year interval, he took up painting again in 2013. His work can now be seen far beyond Antwerp. <a href="https://smok.be/">SMOK streetart</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Het werk van Wietse (Wietse Hindryckx) is een combinatie van cartoons en realisme met invloeden uit geschiedenis, de natuur en zijn ultieme passie: reizen. Zijn typerende vormen balanceren tussen het realisme en een cartoonachtige stijl. Zwartwit is de basis van z’n werk. Hij vormt realistische beelden om tot een abstracte figuratie met voor hem karakteriserende texturen en patronen. <a href="https://www.wietseart.com/murals">https://www.wietseart.com/murals</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In his art, Wietse (Wietse Hindryckx) combines cartoons and realism with influences from history, nature and his ultimate passion: travel. His typical shapes balance between a realistic and a cartoonish style. Black and white are the basic colours of his work. He transforms realistic images into abstract figures with characteristic textures and patterns. <a href="https://www.wietseart.com/murals">Wietse Art</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> OakOak is een Franse straatkunstenaar. Hij houdt ervan om poëtische en vaak ook humoristische illustraties en situaties te ontwerpen in de publieke ruimte met als doel: een glimlach toveren op het gezicht van toevallige passanten. De ‘geek-popcultuur’ uit de jaren ‘80 en ‘90 zijn voor hem een grote inspiratiebron. Denk maar aan The Simpsons en Mario Bros. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> OakOak is a French street artist. The streets have been his favourite playground since 2006. He loves designing poetic and often humorous illustrations and situations in public space with the sole purpose of putting a smile on the faces of passers-by. The “geek-pop culture” from the 1980s and 1990s is a major source of inspiration for him; just think of The Simpsons and Mario Bros. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Ann Cardinael maakt kleine werkjes in krijt die kleur in het stadsleven brengen. Met vertederende beelden en boodschappen wil ze toevallige voorbijgangers doen vertragen en verwarmen. De kunstenares probeert de sociale cohesie te versterken en kunst te gebruiken als bindmiddel. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Ann Cardinael creates small artworks in chalk that bring colour to urban life. Endearing images and messages that make passers-by slow down and give them a warm feeling. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://www.kymoone.be/">https://www.kymoone.be/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> This work entitled 'Listen to your momma, darling' was elected one of the 5 most beautiful murals in Belgium by Street Art Antwerp in 2020. Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is a street artist from Ghent. She made her debut in 2017, and her work can now be seen not only in Belgium but also in Portugal and Dubai. She paints mostly women, animals and plants combined with references to other cultures and myths. Kitsune is the Japanese word for “fox”, but it can also be translated as “fox spirit”. Kitsune is an important figure in Japanese mythology that possesses supernatural powers and can assume a human form. It is mischievous, playful, neither good nor bad, but usually wants to do what is right. <a href="https://www.kitsunejolene.com/">Street Art Muralist | Kitsune Jolene | Belgium</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Dit werk getiteld 'Listen to your momma, darling' werd in 2020 verkozen tot één van de 5 mooiste muurschilderingen van België door Street Art Antwerp. Kitsune is het Japanse woord voor vos, kan ook vertaald worden als vossengeest. Kitsune is een belangrijke figuur in de Japanse mythologie, hij bezit bovennatuurlijke krachten en kan veranderen van een vos in een mens. Ze zijn ondeugend, speels, niet goed of slecht maar willen meestal wel doen wat goed is. Kitsune Jolene (Jolien De Waele) is een graffitikunstenaar met Gent als uitvalsbasis. Begonnen in 2017 is haar werk vandaag terug te vinden van België tot Portugal en Dubai. Ze schildert vooral vrouwen, dieren, fauna en flora vermengd met verwijzingen naar andere culturen en mythes. <a href="https://www.kitsunejolene.com/">https://www.kitsunejolene.com/</a> </div> " art.
article articleBody "" art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Naast het werk van A Squid Called Sebastian zie je werk van KUU, Keep Punching Joe, Lix, Ems Verhaert en Zahra Eljadid. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> In addition to A Squid Called Sebastian’s creation, you can admire work by KUU, Keep Punching Joe, Lix, Ems Verhaert and Zahra Eljadid. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://polcosmo.com/">https://polcosmo.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> <a href="https://polcosmo.com/">https://polcosmo.com/</a> </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> Met levendige kleuren danst hij doorheen stijlen. Hij zet reuzen en krankzinnige levende machines neer, steeds met een knipoog en een komische twist. Ze zijn inmiddels berucht geworden omwille van de enorme omvang en hun episch karakter. </div> " art.
article articleBody " <div class="paragraph text"> . </div> " art.

first
previous
next