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• 6111 articleBody "El artista británico Finbar Ward crea instalaciones esculturales, cuadros y obras en papel. Para ello, combina sustancias orgánicas sin procesar, así como materiales encontrados o desechos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Las obras expuestas en el Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.) se podrían considerar como una reacción ante el confinamiento de 2020. Su investigación abarca desde la antigüedad hasta la actualidad y parte en busca de individuos que se dedicaron al hogar y al jardín como lugar de autoexpresión y consuelo.</p></div> </div> </div> " events.
• 6114 articleBody "Op het STAMplein, een apart stukje museum met wisselende programmatie, in het STAM kun je het erfgoedproject “De vierkante kilometer” bezoeken. Hier kom je alles te weten over de wijk Dampoort. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Historian in residence Tina de Gendt en onderzoekster Thirza Vandenabeele verdiepen zich in de geschiedenis van de wijk rond het station Gent-Dampoort. De Dampoort vormt in tegenstelling tot Ledeberg, Rabot en de Brugse Poort die eerder centraal stonden in 'De vierkante kilometer' geen echte ‘buurt’. Het bevat delen van de wijken Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg en Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 6114 articleBody "At STAMplein square, a separate part of the museum with changing programmes, you can visit the heritage project “The square kilometre”. Here you can learn all about the Dampoort neighbourhood. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Historian in residence Tina de Gendt and researcher Thirza Vandenabeele delve deep into the history of the area around the Gent-Dampoort railway station. Contrary to Ledeberg, Rabot and Brugse Poort, which were the central topic of the project “The square kilometre”, the Dampoort area is not what you could call a “neighbourhood”. It is composed of parts of the districts Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg and Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 6114 articleBody "Sur la STAMplein, une section distincte du musée à la programmation changeante, vous pouvez visiter de l’initiative «Le kilomètre carré», consacrée au patrimoine. Le quartier Dampoort n’aura ainsi plus de secret pour vous. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR">L’historienne en résidence Tina de Gendt et la chercheuse Thirza Vandenabeele se plongent dans l’histoire du quartier de la gare de Gent-Dampoort. Contrairement aux quartiers de Ledeberg, Rabot et Brugse Poort, qui ont fait l’objet de l’exposition «Le kilomètre carré» antérieurement, Dampoort n’est pas considéré comme un «quartier» en tant que tel. Il englobe des parties des quartiers de Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg et Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 6114 articleBody "Auf dem STAMplein, einem separaten Museumteil für Wechselausstellungen im STAM, ist „Der Quadratkilometer“ zu bewundern. Hier erfährt man alles über das Ledeberg-Viertel. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE">Historian in Residence Tina de Gendt und Forscherin Thirza Vandenabeele erforschen die Geschichte des Viertels um den Bahnhof Gent-Dampoort. Dampoort ist im Gegensatz zu den Vierteln Ledeberg, Rabot und Brugse Poort, die in der Ausstellung „Der Quadratkilometer“ eher im Mittelpunkt standen, kein echtes „Viertel“. Es umfasst nämlich Teile von den Vierteln Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg und Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 6114 articleBody "En la plaza STAMplein, que constituye una parte separada del museo con programación caambiante, puede visitar “El kilómetro cuadrado”. Este proyecto gira en torno al barrio gantés Dampoort. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES">La historiadora residente Tina de Gendt y la investigadora Thirza Vandenabeele se adentran en la historia del barrio que rodea la estación de Gent-Dampoort. Al contrario que los barrios de Ledeberg, Rabot y Brugse Poort, que fueron el tema central de la exposición “El kilómetro cuadrado”, la Dampoort no era considerada un “barrio” como tal. Abarca partes de los barrios Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg y Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 6120 articleBody "Luc Claus is een modern kunstenaar. Zijn tekeningen zijn puur grafisch, niet verhalend of illustratief. Ze zijn tegelijk concept en uitwerking en toch geen vervanging voor het schilderij. De Zebrastraat stelt een reeks grote tekeningen van Luc Claus tentoon. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Huize St. Bonaventura in de Provenierstersstraat kun je een tweede tentoonstelling met kleine werken van Luc Claus bezoeken.</p></div> </div> </div> " events.
• 6120 articleBody "Luc Claus is a contemporary artist. His illustrations are purely graphical, and don’t have a narrative or illustrative function. They are both a concept and an elaboration, but not a substitute for the painting. Zebrastraat exhibits a series of large illustrations by Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>At the St. Bonaventura House in Provenierstersstraat you can visit a second exhibition with small artworks by Luc Claus.</p></div> </div> </div> " events.
• 6120 articleBody "Luc Claus est un artiste moderne. Ses dessins ont une vocation purement graphique; ils ne cherchent pas à raconter ou à illustrer quelque chose. Ils sont à la fois le concept et la réalisation, mais ne cherchent pas à remplacer un tableau. Zebrastraat expose une série de dessins grand format de Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vous pouvez visiter une deuxième exposition présentant de petites œuvres de Luc Claus à la «Huize St. Bonaventura», dans la Provenierstersstraat.</p></div> </div> </div> " events.
• 6120 articleBody "Luc Claus ist ein moderner Künstler. Seine Zeichnungen sind lauter grafisch, nicht erzählend oder illustrativ. Sie sind zugleich Konzept und Erarbeitung und gelten trotzdem nicht als Ersatz für das Gemälde. Zebrastraat stellt eine Reihe von großen Zeichnungen von Luc Claus aus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Huize St. Bonaventura in der Provenierstersstraat kann man eine zweite Ausstellung mit kleinen Werken von Luc Claus besuchen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6120 articleBody "Luc Claus es un artista moderno. Sus dibujos son meramente gráficos y no son narrativos ni ilustrativos. Constituyen al mismo tiempo un concepto y su materialización, y sin embargo no reemplazan al cuadro. El espacio artístico Zebrastraat expone una serie de grandes dibujos de Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>En la Casa San Bonaventura de la calle Provenierstersstraat, puede visitar una segunda exposición con obras más pequeñas de Luc Claus.</p></div> </div> </div> " events.
• 6126 articleBody "De New Technological Art Award (NTAA) is een tweejaarlijkse wedstrijd die aandacht besteedt aan de technologische ontwikkelingen die onze cultuur stuwen. Op die manier probeert ze een leegte in de mainstream kunstwereld in te vullen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 kandidaten uit 72 verschillende landen schreven zich in voor de internationale wedstrijd New Technological Art Award (NTAA) 2022. Een internationale jury selecteerde 20 genomineerden. Hun werken zijn te zien in de Zebrastraat. Op de laatste dag van de tentoonstelling reikt de jury de publieksprijs en de juryprijs uit.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De genomineerden</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br>  </p></div> </div> </div> " events.
• 6126 articleBody "The New Technological Art Award (NTAA) is a biennial competition that focuses the attention on technological developments that drive our culture. This way, it tries to fill a void in the mainstream art world. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>A total of 836 contestants from 72 countries entered the international competition “New Technological Art Award (NTAA) 2022”. An international jury selected 20 nominees. You can see their creations in Zebrastraat. The jury will award the audience and jury prize on the last day of the exhibition.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The nominees</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br>  </p></div> </div> </div> " events.
• 6126 articleBody "Le New Technological Art Award (NTAA) est un concours biennal dédié aux évolutions technologiques qui font avancer notre culture. Il cherche ainsi à combler une lacune dans le milieu de l’art mainstream. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 candidats de 72 pays différents se sont inscrits à l’édition 2022 du concours international New Technological Art Award (NTAA). Parmi ceux-ci, 20 ont été sélectionnés par un jury international. Leurs œuvres sont visibles à Zebrastraat. Le dernier jour de l’exposition, le jury remettra le prix du public et le prix du jury.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Les nominés</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br>  </p></div> </div> </div> " events.
• 6126 articleBody "Der New Technological Art Award (NTAA) ist ein zweijährlicher Wettbewerb, der den technologischen Entwicklungen, die unsere Kultur vorantreiben, Aufmerksamkeit widmet. Auf diese Weise versucht er, eine Lücke in der Mainstream-Kunstwelt zu füllen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 Kandidaten aus 72 unterschiedlichen Ländern meldeten sich für den internationalen Wettbewerb “New Technological Art Award“ (NTAA) 2022 an. Eine internationale Jury wählte 20 Nominierten aus. Ihre Werke können in Zebrastraat entdeckt werden. Am letzten Ausstellungstag vergibt die Jury den Zuschauerpreis und den Jurypreis.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Die Nominierten</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br>  </p></div> </div> </div> " events.
• 6126 articleBody "El concurso New Technological Art Award (NTAA) se celebra cada dos años y pretende poner en el punto de mira los progresos tecnológicos que impulsan nuestra cultura. De esta manera, pretende llenar un vacío existente en el mundo artístico convencional. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 candidatos procedentes de 72 países distintos se inscribieron para el concurso internacional “New Technological Art Award” (NTAA) 2022. Un jurado internacional nominó a 20 de estos candidatos. Sus obras están expuestas en el espacio artístico Zebrastraat. Durante el último día de la exposición, el jurado entregará el premio del público y el premio del jurado.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Los nominados</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br>  </p></div> </div> </div> " events.
• 6129 articleBody "In de tentoonstelling „Vensters“ leer je het kleurrijke werk van de Georgische textielkunstenares Elene Pipia kennen. Ze gebruikt restjes stof en garen alsof ze verf waren. Deze textielrestjes vormen bonte kunstwerken zoals abstracte werken, stillevens, taferelen uit het dagelijkse leven en landschappen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Op vrijdagnamiddag en zondagochtend kan je de kunstenares aan het werk zien in het textielatelier van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 6129 articleBody "In the exhibition “Windows” you will be introduced to the colourful work of Georgian textile artist Elene Pipia. She uses scraps of fabric and yarn as if they were paint. These scraps of textile form colourful artworks such as abstract works, still lifes, scenes from daily life and landscapes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>On Friday afternoon and Sunday morning, you can see the artist at work at the museum’s textile workshop.</p></div> </div> </div> " events.
• 6129 articleBody "L’exposition «Fenêtres» vous invite à découvrir l’œuvre bariolée d’Elene Pipia. Cette artiste textile géorgienne utilise des résidus de tissus et de fils comme s’il s’agissait de peinture, et les assemble pour créer des œuvres bigarrées: tableaux abstraits, natures mortes, scènes du quotidien et paysages. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le vendredi après-midi et le dimanche matin, vous pouvez observer l’artiste en plein travail dans l’atelier textile du musée.</p></div> </div> </div> " events.
• 6129 articleBody "In der Ausstellung „Fenster“ lernt man die bunten Werke der georgischen Textilkünstlerin Elene Pipia kennen. Sie verwendet Textilreste und Garn als Farbe. Diese Textilreste bilden bunte Kunstwerke, wie abstrakte Werke, Stillleben, Szenen aus dem Alltag und Landschaften. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Am Freitagnachmittag und am Sonntagmorgen kann man die Künstlerin im Textilatelier des Museums bei der Arbeit bewundern.</p></div> </div> </div> " events.
• 6129 articleBody "A través de la exposición „Ventanas“ podrá conocer la obra colorida de la artista textil georgiana Elene Pipia. Usa restos de textiles e hilos como si fueran pintura. Estos restos de textil se combinan formando coloridas obras de arte abstractas, naturalezas muertas, escenas cotidianas y paisajes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los viernes por la tarde y los domingos por la mañana puede ver a la artista en acción en el taller textil del museo.</p></div> </div> </div> " events.
• 6210 articleBody "Tijdens Museumnacht Light openen de Gentse musea hun deuren voor een gratis bezoek. Kom de museumcollecties en tijdelijke tentoonstellingen bekijken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De bezoektijd is opgedeeld in tijdsloten en het dragen van een mondmasker is verplicht.</p> <p>Reserveren bij de musea is noodzakelijk.</p> <p><strong>Tip</strong>: stippel op voorhand jouw route uit zodat je ten volle van deze ervaring kan genieten.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6210 articleBody "Ghent’s museums open their doors for a free visit during Museum Night Light. Come take a look at the museum collections and temporary exhibitions free of charge. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Visiting times are divided into time slots and wearing a mask is compulsory.</p> <p>It is necessary to make reservations at the museums.</p> <p><strong>Tip</strong>: plan your route in advance so that you can fully enjoy this experience.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6210 articleBody "Pendant la Nuit des Musées «light», les musées gantois ouvrent leurs portes pour une visite gratuite. Venez découvrir les collections des musées et les expositions temporaires. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les visites sont réparties en plages horaires et le port du masque est obligatoire.</p> <p>La réservation est obligatoire dans les musées.</p> <p><strong>Conseil</strong>: tracez votre itinéraire à l'avance pour pouvoir profiter pleinement de cette expérience.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6210 articleBody "Während Museumsnacht Light öffnen die Genter Museen ihre Türen für einen kostenlosen Besuch. Entdecken Sie die Sammlungen der Museen und die befristeten Ausstellungen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Besuchszeit ist in Zeitfenster aufgeteilt und es gilt eine Mundschutzpflicht.</p> <p>Bei den Museen ist eine Reservierung erforderlich.</p> <p><strong>Tipp</strong>: Planen Sie Ihre Route im Voraus, damit Sie diese Erfahrung vollständig genießen können.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6210 articleBody "Durante la Noche del Museo “Light”, los museos ganteses abren sus puertas al público para una visita gratuita. Aproveche esta oportunidad para admirar las colecciones del museo y las exposiciones temporales. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Las visitas se realizan por franjas horarias y es obligatorio llevar mascarilla.</p> <p>Es necesario reservar las visitas de museo.</p> <p><strong>Consejo</strong>: trace su ruta de antemano para que pueda disfrutar plenamente de esta experiencia.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6258 articleBody "Het Sorry, not sorry festival vindt telkens in een andere wijk buiten het stadscentrum plaats. Deze keer is de Gentse wijk Moscou-Vogelhoek-Flora aan de beurt. In het hart van het gebeuren ligt de industriële site van de voormalige weverij en spinnerij De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Tijdens het festival staat straatkunst in de breedste zin centraal. De focus ligt zoals steeds op creatieve ‘underground’ en ‘out of the box’ kunst. Het festival zet jonge kunstenaars en organisaties in de kijker en sloopt de muren tussen reguliere kunstenaars en street artists.</p><p><a href="https://cultuur.stad.gent/nl/sorrynotsorry2024">Het programma bestaat uit rijk aanbod aan beeldende kunst, workshops, infosessies en educatieve initiatieven.</a></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 6258 articleBody "The festival "Sorry, not sorry" always takes place in a different neighbourhood outside the city centre. This time around it takes place in the Ghent neighbourhood Moscou-Vogelhoek-Flora. At the heart of the festival, you can find the industrial site of the former weaving and spinning mill De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Street art in the broadest sense of the word is at the centre of the festival. As always, the focus is on creative ‘underground’ and ‘out of the box’ art. The festival puts young artists and organisations in the spotlight and breaks down the walls between mainstream artists and street artists.</p> <p>The programme offers a rich variety of visual arts, workshops, info sessions and educational initiatives.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 6258 articleBody "Le festival «Sorry, not sorry» est organisé chaque année dans un quartier différent de la périphérie de Gand. Cette année, il s’agit du quartier Moscou-Vogelhoek-Flora. Le point central du festival est le site industriel de l’ancienne usine de filature et de tissage De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le festival se focalise sur le street art au sens le plus large du terme. Comme toujours, l’accent est mis sur la créativité de l’art «underground» et «out of the box», mettant en lumière les jeunes artistes et organisations et effaçant les frontières entre artistes traditionnels et artistes de rue.</p> <p>Le programme se compose d’un large éventail d’œuvres d’art plastique, d’ateliers, de sessions d’information et d’initiatives éducatives.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 6258 articleBody "Das „Sorry, not sorry“-Festival findet jedes Mal in einem anderen Viertel außerhalb der Stadtmitte statt. Diesmal ist das Genter Viertel Moscou-Vogelhoek-Flora an der Reihe. Das Herz des Festivals bildet das Industriegelände der ehemaligen Weberei und Spinnerei De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Während des Festivals steht Streetart im weitesten Sinne im Mittelpunkt. Wie immer wird aber kreative „Underground“- und „out of the box“-Kunst betont. Das Festival rückt junge Künstler und Organisationen ins Rampenlicht und risst die Mauern zwischen traditionellen Künstlern und Streetart-Künstlern ab.</p> <p>Das Programm umfasst ein reichhaltiges Angebot an bildender Kunst, Workshops, Informationssitzungen und Bildungsinitiativen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 6258 articleBody "El festival Sorry, not sorry se organiza cada año en un barrio distinto de las afueras de Gante. Este año le toca al barrio Moscou-Vogelhoek-Flora. El festival se desarrolla en torno a un punto central: el recinto industrial de la antigua fábrica de hilado y tejido De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>El festival se centra en el arte callejero en el sentido más amplio de la palabra. Como siempre, se pone en el punto de mira el arte subterráneo y out of the box. El festival da visibilidad a organizaciones y artistas jóvenes y hace desaparecer las fronteras que existen entre los artistas convencionales y los artistas callejeros.</p> <p>El programa incluye una amplia oferta de arte visual, talleres, sesiones informativas e iniciativas educativas.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 6354 articleBody "Vijftig jaar geleden overleed de graficus Frans Masereel. Het MSK en Amsab-ISG slaan hun handen samen en putten uit hun collecties voor een warm eerbetoon aan de kunstenaar. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De Masereel verzameling van het MSK telt meer dan 700 werken. Een groot deel ervan zie je nu in de collectiepresentatie.</p> <p>Het museum toont voor het eerst de volledige reeks pen- en penseeltekeningen voor het boek “Mon livre d’heures” uit ca. 1918.</p> <p>De tentoonstelling zoomt in op Masereels ganse oeuvre. Zo ontdek je iconische houtsneden uit de jaren 1920 en zelden getoonde schetsboeken uit de jaren 1937-1940. Ook zijn late, door een bijzondere fantastiek omgeven grafische werk, komt aan bod.</p></div> </div> </div> " events.
• 6354 articleBody "Fifty years ago, graphic designer Frans Masereel passed away. The Museum of Fine Arts (MSK) and Amsab-ISG have joined forces and draw from their collections to create a warm tribute to the artist. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The MSK Masereel collection comprises more than 700 works. You can now see a large part of that collection in the collection presentation.</p> <p>The museum is displaying the entire collection of pen and ink drawings for the book “Mon livre d’heures” from around 1918 for the first time.</p> <p>The exhibition zooms in on Masereel's entire oeuvre. You will discover iconic 1920s woodcuts and rarely shown sketch books from 1937-1940. His late graphic work, which is surrounded by a special fantasy, will also be displayed.</p></div> </div> </div> " events.
• 6354 articleBody "Cette année marque le 50e anniversaire de la mort du graveur Frans Masereel. Le Musée des Beaux-Arts (MSK) et l’Institut d’histoire sociale Amsab ont rassemblé leurs collections pour rendre un hommage chaleureux à l’artiste. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La collection Masereel du MSK compte plus de 700 œuvres, dont une grande partie est actuellement exposée dans la présentation de la collection. </p> <p>Pour la première fois, le musée expose la série complète des dessins à la plume et au pinceau que l’artiste a réalisé pour le livre «Mon livre d’heures», publié vers 1918.</p> <p>L’exposition se focalise sur l’ensemble de l’œuvre de Masereel. Vous découvrirez des gravures sur bois emblématiques des années 1920 ainsi que des carnets de croquis rarement exposés datant des années 1937-1940. Ses œuvres graphiques ultérieures, inspirées par une fantaisie particulière, sont également exposées.</p></div> </div> </div> " events.
• 6354 articleBody "Vor fünfzig Jahren verstarb der Grafiker Frans Masereel. Das MSK und Amsab-ISG tun sich zusammen und schaffen auf der Grundlage von ihren Sammlungen eine warme Ehrenerweisung für den Künstler. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Masereel-Sammlung des MSK umfasst mehr als 700 Werke. Ein Großteil kann jetzt in der Sammlungspräsentation bewundert werden.</p> <p>Das Museum zeigt erstmals die vollständige Reihe von Feder- und Pinselzeichnungen, die um 1918 herum für das Buch „Mon livre d’heures“ geschaffen wurden.</p> <p>Die Ausstellung bietet eine Übersicht über das vollständige Oeuvre von Masereel. So können Sie zum Beispiel ikonische Holzschnitte aus den 1920er Jahren und selten ausgestellte Skizzenbücher aus den Jahren 1937-1940 entdecken. Auch seine späten, äußerst fantastiken grafischen Werke werden nicht vergessen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6354 articleBody "Este año se cumple el quincuagésimo de la muerte del artista gráfico Frans Masereel. El Museo de Bellas Artes de Gante y el instituto de historia social Amsab-ISG unen sus fuerzas y sus colecciones para organizar un caluroso homenaje al artista. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La colección Masereel del Museo de Bellas Artes comprende más de 700 obras. Gran parte de ellas están actualmente expuestas en la presentación de la colección.</p> <p>Por primera vez, el museo expone la serie completa de dibujos a pluma y a pincel que creó para el libro “Mon livre d’heures”, publicado alrededor del año 1918.</p> <p>La exposición se centra en la obra completa de Masereel. En ella, descubrirá xilografías icónicas de los años 1920 y libros de bocetos rara vez expuestos de los años 1937-1940. Asimismo se presentarán sus obras gráficas más tardías, inspiradas en una fantasía peculiar.</p></div> </div> </div> " events.
• 6357 articleBody "“Healing the Museum” is een project dat Grace Ndiritu tien jaar geleden begon. Om het “levenloze’ museum opnieuw leven in te blazen gebruikte ze niet-rationele methodieken zoals sjamanisme en groepsmeditatie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In het S.M.A.K. zet ze dit project verder en verzoekt de spirituele geschiedenis van het museum te vatten aan de hand van groepssessies en onderzoek van de permanente collectie. Dat is het uitgangspunt voor een tentoonstelling met nieuw en bestaand werk.</p></div> </div> </div> " events.
• 6357 articleBody "Grace Ndiritu started the "Healing the museum” project ten years ago. She used non-rational methods such as shamanism and group meditations to breathe new life into the "lifeless" museum. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>She will continue this project in the Municipal Museum of Contemporary Art (S.M.A.K.) and aims to capture the spiritual history of the museum through group sessions and research into the permanent collection. That is the starting point of an exhibition with new and older pieces.</p></div> </div> </div> " events.
• 6357 articleBody "Grace Ndiritu a lancé le projet «Healing the Museum» il y a dix ans. Pour ‘redonner vie’ au musée, l’artiste a utilisé des méthodes non rationnelles telles que le chamanisme et la méditation de groupe. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Elle poursuit actuellement ce projet au Musée municipal d'Art contemporain (S.M.A.K.), où elle tente d'établir un lien avec l’histoire spirituelle du musée par le biais de séances de groupe et de recherches sur la collection permanente. C’est le point de départ d’une exposition comprenant des œuvres neuves et existantes.</p></div> </div> </div> " events.
• 6357 articleBody "“Healing the Museum” ist ein Projekt, das Grace Ndiritu vor zehn Jahren anfing. Um das „leblose“ Museum erneut zu beleben, verwendete sie unrationelle Methoden wie Schamanismus und Gruppenmeditation. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Im S.M.A.K. führt sie dieses Projekt weiter und versucht sie, die spirituelle Geschichte des Museums anhand von Gruppenaktivitäten und einer Untersuchung der Dauerausstellung zu erkunden. Das ist der Ausgangspunkt für eine Ausstellung mit neuen und existierenden Werken.</p></div> </div> </div> " events.
• 6357 articleBody "Grace Ndiritu entamó el proyecto “Healing the Museum” hace diez años. Para volver a darle vida al museo “exánime”, la artista recurría a métodos no racionales tales como el chamanismo y la meditación en grupo. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Actualmente continúa el proyecto en el Museo Municipal de Arte Actual de Gante, donde busca establecer una conexión con la historia espiritual del museo mediante sesiones grupales y la investigación sobre su colección permanente. Esto constituye el punto de partida para una exposición que incluirá obras nuevas y obras existentes.</p></div> </div> </div> " events.
• 6360 articleBody "De artistieke projecten van Lydia Ourahmane zijn vaak gebaseerd op gebeurtenissen uit haar persoonlijke omgeving of objecten die een spanning in zich dragen door van hun sociale, politieke of economische betekenis. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>“Barzakh” is Arabisch voor ‘het ongewisse’, de ‘tussen-staat’ tussen leven en dood, de plaats waar de geesten zich schuil houden maar ook een fysieke plek die bescherming biedt.</p> <p>Tijdens de lockdown van 2020 verhuisde de kunstenares van Algiers naar Europa. Ze maakte een installatie die dezelfde oppervlakte en indeling kreeg als haar oorspronkelijke leefruimte. Zo bracht ze haar ‘thuis’ mee. In de tentoonstelling verandert de inboedel in een uiterst complexe, fragiele omgeving door ingrepen van de kunstenaar en de bijzondere omstandigheden.</p></div> </div> </div> " events.
• 6360 articleBody "Lydia Ourahmane’s artistic projects are often based on events in her personal environment or on objects carrying a tension because of their social, political or economic significance. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>“Barzakh” means ‘limbo’ in Arabic, or the ‘in between state’ between life and death, the place where ghosts hide but also a physical place offering protection.</p> <p>During the 2020 lockdown, the artist moved from Algiers to Europe. She created an installation with the same surface and layout of her original living space, to bring her ‘home’ with her. In the exhibition, the contents change into an extremely complex, fragile environment through the artist’s interventions and the unique circumstances.</p></div> </div> </div> " events.
• 6360 articleBody "Les projets artistiques de Lydia Ourahmane sont souvent inspirés d’évènements survenus dans sa vie personnelle ou d’objets chargés de tension en raison de leur signification sociale, politique ou économique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>«Barzakh» signifie «limbes» en arabe et désigne l’état intermédiaire entre la vie et la mort, le lieu où se cachent les esprits, mais aussi un lieu physique qui offre une protection.</p> <p>Pendant le confinement en 2020, l’artiste a déménagé d’Alger pour s’installer en Europe. Elle a réalisé une installation présentant la même superficie et le même agencement que son espace de vie initial. Elle a ainsi emporté sa «maison» en Europe. Dans l’exposition, les interventions de l’artiste et les circonstances particulières transforment le mobilier en un environnement fragile extrêmement complexe.</p></div> </div> </div> " events.
• 6360 articleBody "Die künstlerischen Projekte von Lydia Ourahmane basieren oft auf Ereignissen aus ihrer persönlichen Umgebung oder Gegenständen, die wegen ihrer sozialen, politischen oder wirtschaftlichen Bedeutung eine gewisse Spannung in sich tragen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>“Barzakh” ist das arabische Wort für „das Ungewisse“, das „Dazwischen“ zwischen Leben und Tod, den Ort, an dem Geister sich verstecken, aber auch einen physischen Ort, der Schutz bietet.</p> <p>Während des Lockdowns 2020 zog die Künstlerin von Algiers nach Europa um. Sie schuf eine Installation mit der gleichen Fläche und Einteilung wie ihrer ursprünglichen Wohnfläche. Auf diese Weise brachte sie ihr „Zuhause“ mit. In der Ausstellung wandelt sich der Hausrat durch Eingriffe der Künstlerin und die besonderen Umstände in eine sehr komplexe, fragile Umgebung um.</p></div> </div> </div> " events.
• 6360 articleBody "Gran parte de los proyectos artísticos de Lydia Ourahmane están inspirados en acontecimientos de su propio entorno o en objetos cargados de significado social, político o económico. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La palabra árabe “Barzakh” hace referencia a “la incertidumbre”, al “limbo” entre la vida y la muerte, el lugar donde se esconden los espíritus, pero también un lugar físico que ofrece protección.</p> <p>Durante el confinamiento del año 2020, la artista se trasladó de Argel a Europa. Creó una instalación con la misma superficie y la misma distribución que su antigua casa, trayéndose así su “hogar”. En la exposición, la artista crea en este espacio un ambiente extremadamente complejo y frágil a través de sus distintas intervenciones y las circunstancias particulares.</p></div> </div> </div> " events.
• 6363 articleBody "De werken van N. Dash zijn gebaseerd op een intense en gelijkwaardige uitwisseling met wat nabij is. Haar constructies tonen haar verbondenheid met de omgeving. De kunstenaar maakt complexe composities van vuil, aarde, jute, touw, reepjes piepschuim, plastic flessen en weggegooid karton. Ze gebruikt hier methodes en substanties uit de schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie en drukkunst. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De tentoonstelling in het S.M.A.K. omvat een volledig nieuwe productie van werken.</p></div> </div> </div> " events.
• 6363 articleBody "N. Dash’s works are based on an intense and equal exchange with what is near. Her constructions show her connection to her surroundings. The artist makes complex compositions of dirt, soil, jute, rope, strips of polystyrene, plastic bottles and discarded cardboard. She uses methods and substances from painting, sculpting, photography and printing in the creation of her works. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The exhibition at the S.M.A.K. museum comprises a completely new production of works.</p></div> </div> </div> " events.
• 6363 articleBody "Les œuvres de N. Dash sont basées sur un échange intense et équivalent avec son environnement proche. Ses constructions reflètent son lien avec l’environnement. L’artiste crée des compositions complexes à partir de déchets, de terre, de jute, de corde, de morceaux de polystyrène, de bouteilles en plastique et de morceaux de carton. Ce faisant, elle combine des méthodes et des substances communes à l'art de la peinture, de la sculpture, de la photographie et de la gravure. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>L’exposition au S.M.A.K. comprend une collection de nouvelles œuvres.</p></div> </div> </div> " events.
• 6363 articleBody "Die Werke von N. Dash basieren auf einem intensiven und gleichwertigen Austausch mit dem, was nahe ist. Ihre Konstruktionen zeigen ihre Verbundenheit mit der Umgebung. Die Künstlerin schafft komplexe Kompositionen aus Schmutz, Erde, Jute, Seil, Styropor-Streifen, Plastikflaschen und weggeworfener Pappe. Dabei verwendet sie Methoden und Substanzen aus der Malerei, der Bildhauerei, der Fotografie und der Buchdruckerkunst. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Ausstellung im S.M.A.K. umfasst eine vollständig neue Produktion von Werken.</p></div> </div> </div> " events.
• 6363 articleBody "La obra de N. Dash se basa en un intercambio intensivo y equivalente con lo cercano. Sus construcciones reflejan su conexión con el entorno. La artista crea composiciones complejas de basura, tierra, yute, cuerda, tiras de poliestireno, botellas de plástico y trozos de cartón. Para ello, combina métodos habituales en el arte de la pintura, la escultura, la fotografía y la imprenta. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La exposición en el Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.) comprende una colección de obras nuevas.</p></div> </div> </div> " events.
• 6366 articleBody "“Splendid Isolation” gaat na wat de creativiteit van kunstenaar is/was in periodes van afzondering. De tentoonstelling brengt werken van kunstenaars die in afzondering werken/gewerkt hebben. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Een tentoonstelling met werken van Asim Abu Shakra Salam Atta Sabri, Danny Bergeman, Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houédard, Frank Walter en Hervé Yamguen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6366 articleBody ""Splendid Isolation” examines the artist’s creativity in times of isolation. The exhibition presents works by artists that work(ed) in isolation. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>An exhibition with works by Asim Abu Shakra Salam Atta Sabri, Danny Bergeman, Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houédard, Frank Walter and Hervé Yamguen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6366 articleBody "«Splendid Isolation» explore la créativité artistique en périodes d’isolement. L’exposition comprend des œuvres d’artistes qui travaillent ou ont travaillé dans l’isolement. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Cette exposition présente les œuvres de Asim Abu Shakra Salam Atta Sabri, Danny Bergeman, Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houédard, Frank Walter et Hervé Yamguen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6366 articleBody "“Splendid Isolation” überprüft die Kreativität der Künstler während einer längeren Zeit von Isolation. Die Ausstellung zeigt Werke von Künstlern, die in Isolation arbeiten/gearbeitet haben. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Eine Ausstellung mit Werken von Asim Abu Shakra Salam Atta Sabri, Danny Bergeman, Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houédard, Frank Walter und Hervé Yamguen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6366 articleBody "“Splendid Isolation” explora la creatividad artística en periodos de aislamiento. La exposición incluye obras de artistas que trabajan o trabajaron en aislamiento. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La exposición le muestra obras de Asim Abu Shakra Salam Atta Sabri, Danny Bergeman, Forrest Bess, Irma Blank, Louise Bourgeois, Zehra Dogan, Dom Sylvester Houédard, Frank Walter y Hervé Yamguen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6369 articleBody "Pagne Africain neemt je mee in de wereld van de rijke Afrikaanse textielcultuur. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De tentoonstelling laat je kennis maken met de veelzijdige verzameling Afrikaanse stoffen van curator Stella Nyanchama Okemwa.</p> <p>Daarnaast zie je enkele stukken uit de museumcollectie: oude textielstalen van Gentse fabrikanten bestemd voor de Afrikaanse markt. Een vrijwel ongekend stukje textielgeschiedenis.</p> <p>Je vindt deze tentoonstelling in de textielafdeling van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 6369 articleBody "Pagne Africain takes you into the rich world of the African textile culture. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The exhibition introduces you to the versatile collection of African fabrics of curator Stella Nyanchama Okemwa.</p> <p>You can also see some pieces from the museum collection: old textile samples of Ghent manufacturers intended for the African market. An almost unprecedented piece of textile history.</p> <p>You can find this exhibition in the museum’s textile department.</p></div> </div> </div> " events.
• 6369 articleBody "Pagne Africain vous emmène dans le monde de la riche culture du textile africaine. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>L’exposition vous fait découvrir la collection variée de tissus africains de la conservatrice du musée, Stella Nyanchama Okemwa.</p> <p>Vous pourrez également admirer certains objets issus de la collection du musée: des échantillons anciens de textiles de fabricants gantois destinés au marché africain. Un pan méconnu de l’histoire du textile.</p> <p>Cette exposition se déroule dans la section textile du musée.</p></div> </div> </div> " events.
• 6369 articleBody "Pagne Africain taucht Sie in die Welt der reichen afrikanischen Textilkultur ein. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Während der Ausstellung werden Sie die vielseitige Sammlung von afrikanischen Stoffen der Kuratorin Stella Nyanchama Okemwa kennenlernen.</p> <p>Auch werden einige Stücke aus der Museumsammlung gezeigt: alte Textilproben von Genter Herstellern, die für den afrikanischen Markt gemeint waren. Ein fast unbekannter Teil der Textilgeschichte.</p> <p>Die Ausstellung befindet sich in der Textilabteilung des Museums.</p></div> </div> </div> " events.
• 6369 articleBody "Pagne Africain gira en torno a la rica cultura del textil africana. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La exposición le permite conocer la variada colección de telas africanas de la conservadora de museo Stella Nyanchama Okemwa.</p> <p>Además, podrá admirar algunas piezas de la colección del museo, por ejemplo antiguas muestras de tela de fabricantes ganteses destinadas al mercado africano: una parte muy poco conocida de la historia del textil.</p> <p>Podrá encontrar esta exposición en la sección de textiles del museo.</p></div> </div> </div> " events.
• 6372 articleBody "In het boek de Wilde Bijen Parade maak je kennis met het leven van de bijen. Je leert wat ze nodig hebben en hoe we ze erbij kunnen helpen. 40 illustratoren brengen er de bijenwereld tot leven. De illustraties kun je nu zien in een tentoonstelling in Kina: Tuin. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Tijdens de tentoonstelling neem je aan de hand van de vrolijke en kleurrijke illustraties een kijkje in de wonderlijke wereld van de bij. Je ontdekt hoe bijen leven, waarom ze zo belangrijk zijn, waarom veel bijen het moeilijk hebben en hoe wij ze een handje kunnen helpen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6372 articleBody "In the book "De Wilde Bijen Parade” (the Wild Bees Parade), you are introduced to the life of bees. You learn what they need and how we can help them. 40 illustrators bring the bee world to life. The illustrations can now be seen in an exhibition in Kina: Garden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>During the exhibition, the cheerful and colourful illustrations take into the wonderful world of bees. You’ll discover how bees live, why they are so important, why bees are struggling and how we can help them.</p></div> </div> </div> " events.
• 6372 articleBody "Le livre «De Wilde Bijen Parade» (la parade des abeilles sauvages) vous fait découvrir la vie des abeilles: ce dont elles ont besoin pour s’épanouir et l’aide que nous pouvons leur apporter. 40 illustrateurs donnent vie au monde des abeilles. Vous pouvez désormais découvrir leurs illustrations dans une exposition dans Kina: Jardin. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>L'exposition vous plonge dans le monde merveilleux des abeilles à travers des illustrations gaies et colorées. Vous découvrirez comment vivent les abeilles, pourquoi elles sont si importantes, pourquoi elles traversent des périodes difficiles et comment nous pouvons les aider.</p></div> </div> </div> " events.
• 6372 articleBody "Im Buch „De Wilde Bijen Parade“ (die Parade der Wildbienen) lernt man das Leben der Bienen kennen. Man lernt, was sie brauchen und wie wir ihnen helfen können. 40 Illustratoren erwecken die Bienenwelt zum Leben. Die Illustrationen können jetzt in einer Ausstellung in „Kina: Garten“ bewundert werden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Während der Ausstellung taucht man anhand von den fröhlichen und bunten Illustrationen in die wundere Welt der Bienen ein. Man entdeckt, wie Bienen leben, warum sie so wichtig sind, warum viele Bienen Schwierigkeiten haben und wie wir ihnen helfen können.</p></div> </div> </div> " events.
• 6372 articleBody "El libro “De Wilde Bijen Parade” (Desfile de las Abejas Salvajes) le enseña todo lo que desea saber sobre la vida de las abejas. Aprenderá qué necesitan para proliferar y cómo podemos ayudarlas. 40 ilustradores han retratado el fascinante mundo de las abejas, y sus ilustraciones se pueden admirar actualmente en Kina: Jardín. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La exposición le permite adentrarse en el maravilloso mundo de las abejas a través de las ilustraciones alegres y coloridas. Descubrirá cómo funcionan las comunidades de abejas, por qué son tan importantes, por qué están atravesando momentos difíciles y cómo podemos ayudarlas.</p></div> </div> </div> " events.
• 6423 articleBody "Deze tentoonstelling laat je kennis maken met de evolutie van de sierteelt in Vlaanderen. Je leert er hoe de regio rond Gent dé bloemenregio van België werd dankzij de inspanningen die de siertelers de voorbije twee eeuwen leverden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Daarnaast kun je ook een time-lapse zien van opbouw tot afbraak van de Floraliën in 2005 en een compilatie van de openingsplechtigheden met koninklijk bezoek sinds 1990.</p></div> </div> </div> " events.
• 6423 articleBody "This exhibition will introduce you to the evolution of horticulture in Flanders. You will learn how the region around Ghent became Belgium's main flower region thanks to the efforts of horticulturists over the past two centuries. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Additionally, you can also see a time-lapse of the construction and dismantling process of the Floraliën event in 2005 and a compilation of the opening ceremonies with royal visits since 1990.</p></div> </div> </div> " events.
• 6423 articleBody "Cette exposition présente l’évolution de l’horticulture ornementale en Flandre. Vous découvrirez comment la région gantoise est devenue la région florale de Belgique par excellence grâce aux efforts des producteurs de plantes ornementales au cours des deux derniers siècles. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>L’exposition propose également un time-lapse des Floraliën de 2005, de l’installation au démontage, et une compilation des cérémonies d’ouverture depuis 1990, reprenant notamment la visite royale.</p></div> </div> </div> " events.
• 6423 articleBody "In dieser Ausstellung können Sie die Entwicklung des Zierpflanzenbaus in Flandern entdecken. Sie erfahren, wie sich die Gegend um Gent zur wichtigsten Blumenregion Belgiens entwickelte dank der Anstrengungen, die die Zierpflanzenbauer in den vergangenen zwei Jahrhunderten geleistet haben. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Auch können eine Zeitrafferaufnahme vom Bau bis zum Abriss der Floraliën 2005 und eine Kompilation der Eröffnungsfeier mit königlicher Anwesenheit seit 1990 entdeckt werden.</p></div> </div> </div> " events.
• 6423 articleBody "Esta exposición le permite conocer la evolución de la floricultura en Flandes. Descubrirá cómo la región de Gante y alrededores se convirtió en la región floral belga por excelencia gracias a los esfuerzos de los floricultores a lo largo de los últimos dos siglos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Además podrá ver un fragmento a cámara rápida del festival de las Floraliën de 2005, desde su montaje hasta su desmontaje, así como una compilación de todas las ceremonias de apertura en presencia del rey desde el año 1990.</p></div> </div> </div> " events.
• 6573 articleBody "Het Gravensteen wordt omgetoverd in een middeleeuwse tijdmachine. Ridders, edelvrouwen, steltlopers en dansers heroveren de burcht voor een dag. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kom langs en leer zwaardvechten i<span>n het </span>Harnasheiligdom van de IJzerlingen, en i<span>n het </span>Kleurrijk <span>mag je eindelijk buiten de lijntjes kleuren.</span> Je kunt je laten opmaken en verkleden als een echte ridder of prinses en een foto als herinnering mee naar huis nemen. Voor de allerkleinsten zijn er spannende (ridder)verhalen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Honger of dorst?</strong><br>Strijk neer in de Taveerne van de Verdwaalde Pelgrims – een charmante halte in het hart van het Gravensteen. De ideale plek om even op adem te komen en je dorst te lessen. Laat je verrassen door het aanbod en geniet van de bijzondere sfeer van deze verborgen tussenstop.</p></div> </div> </div> " events.
• 6573 articleBody "The Castle of the Counts is transformed into a medieval time machine. Knights, noblewomen, stilt walkers and dancers reclaim the castle for a day. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Come and learn sword fighting at the Armoury Shrine of the Ironlings, and at the Colourful, you can finally color outside the lines. You can have your make-up done or dress up like a real knight or princess and take home a photo as a souvenir. Exciting (knight) stories will be told to the little ones.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Hungry or thirsty? </strong></p><p>Drop by the Tavern of the Wandered Pilgrims - a charming stop in the heart of the Counts' Castle. The ideal place to catch your breath and quench your thirst. Be surprised by the offerings and enjoy the unique atmosphere of this hidden gem.</p></div> </div> </div> " events.
• 6573 articleBody "Le Château des Comtes se transforme en une machine à remonter le temps qui vous transportera vers le Moyen Âge. Le temps d’une journée, le château fort sera envahi par des chevaliers, des dames nobles, des échassiers et des danseurs. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Venez apprendre l'art de l'escrime au Sanctuaire de l'Armurerie des Forgerons, et au Coloré, vous pouvez enfin sortir des sentiers battus. Déguisez-vous et maquillez-vous comme un chevalier ou une princesse et repartez avec une photo souvenir. Les plus petits pourront profiter des histoires (chevaleresques) passionnantes racontées par un conteur.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Affamé ou assoiffé ? </strong></p><p>Arrêtez-vous à la Taverne des Pèlerins Égarés - une halte charmante au cœur du Château des Comtes. L'endroit idéal pour reprendre votre souffle et étancher votre soif. Laissez-vous surprendre par les offres et profitez de l'atmosphère unique de ce joyau caché.</p></div> </div> </div> " events.
• 6573 articleBody "Die Grafenburg wird in eine mittelalterliche Zeitmaschine umgewandelt. Ritter, Adlige, Stelzenläufer und Tänzer erobern die Burg während eines einzigen Tages. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kommen Sie vorbei und lernen Sie Schwertkampf im Waffenheiligtum der Eisenlinge, und im Farbenfrohen dürfen Sie endlich über die Stränge schlagen. Du kannst dich schminken lassen und dich als einen wahrhaften Ritter oder eine schöne Prinzessin verkleiden und als Erinnerung ein Foto nach Hause mitnehmen. Für die Kleinsten gibt es spannende (Ritter-)Geschichten.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>Hungrig oder durstig? </strong></p><p>Besuchen Sie die Taverne der Verirrten Pilger - eine charmante Raststätte im Herzen der Grafenburg. Der ideale Ort, um Luft zu holen und Ihren Durst zu stillen. Lassen Sie sich von den Angeboten überraschen und genießen Sie die besondere Atmosphäre dieses versteckten Juwels.</p></div> </div> </div> " events.
• 6573 articleBody "El Castillo de los Condes de Flandes se transforma en una máquina del tiempo que le llevará de vuelta a la Edad Media. Durante un día, la fortaleza se verá invadida por caballeros, doncellas, zancudos y bailarines. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Ven y aprende esgrima en el Santuario de la Armería de los Herreros, y en el Colorido por fin puedes salirte de los límites. Puede disfrazarse y maquillarse como un verdadero caballero o una verdadera princesa, y llevarse una foto de recuerdo a casa. Para los más pequeños, habrá un cuentacuentos que les leerá las historias (de caballeros) más emocionantes.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong>¿Hambre o sed? </strong></p><p>Pasa por la Taberna de los Peregrinos Extraviados - una encantadora parada en el corazón del Castillo de los Condes. El lugar ideal para recuperar el aliento y saciar tu sed. Déjate sorprender por las ofertas y disfruta del ambiente único de esta joya oculta.</p></div> </div> </div> " events.
• 6594 articleBody "Mirror Mirror, Mode & de Psyche, een dubbeltentoonstelling in het Museum Dr. Guislain in Gent en het MoMu ModeMuseum in Antwerpen, gaat na wat het verband is tussen mode, psychologie, zelfbeeld en identiteit. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kledij en stijl zijn niet alleen van de hand van bekende ontwerpers. Soms ontstaan ze in isolatie, in een psychiatrisch ziekenhuis of in de beslotenheid van een huiskamer. Ze kunnen verlangens waarmaken, een boodschap verspreiden en in dialoog gaan met de modewereld.</p> <p>Het <strong>Museum Dr. Guislain</strong> brengt creaties samen van kunstenaars die kleding en textiel gebruiken om zich een plaats in de wereld te geven. Hun werk wordt zelden getoond maar hoort zeker thuis op de catwalk van de straat. Je ziet er werk van o.a. Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters & Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen, Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst, Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki....</p> <p>De <strong>MOMU tentoonstelling</strong> stelt de persoonlijke beleving van het lichaam centraal en gaat een dialoog aan tussen kunstinstallaties en avant-garde mode. Thema’s van dit tentoonstellingsluik zijn bodydysmorphia, de betekenis en geschiedenis van menselijke replica’s zoals popjes en mannequinpoppen en de symbiose tussen kunst, mode en technologie in de vorm van cyborgs en avatars.</p></div> </div> </div> " events.
• 6594 articleBody "Mirror Mirror, Fashion & the Psyche, a double exhibition in the Ghent Dr. Guislain Museum and MoMu – Fashion Museum Antwerp, explores the connection between fashion, psychology, self-image and identity. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Clothes and style are not only the work of well-known designers. Sometimes they are created in isolation, for example in a psychiatric hospital or in the privacy of one’s living room. They can fulfil desires, spread a message and enter into dialogue with the world of fashion.</p> <p>The <strong>Dr. Guislain Museum</strong> brings together creations by artists who use clothes and textile to claim their place in the world. Even though their work belongs on the street’s catwalk, it is rarely put in the spotlight. You’ll see designs by Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters & Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen, Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst, Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki and others.</p> <p>The <strong>MOMU exhibition</strong> focuses on the personal experience of the body and starts a dialogue between art installations and avant-garde fashion. The themes in this part of the exhibition are body dysmorphia, the meaning and history of human replicas such as dolls and mannequins, and the symbiosis between art, fashion and technology in the form of cyborgs and avatars.</p></div> </div> </div> " events.
• 6594 articleBody "La double exposition «Mirror Mirror – La mode et la psyché» au musée Dr. Guislain à Gand et au MoMu (Musée de la mode) d’Anvers explore le lien entre la mode, la psychologie, l’image de soi et l’identité. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Parfois, les vêtements et le style ne jaillissent pas de l’esprit d’un designer connu, mais sont créés dans l’isolement, dans un hôpital psychiatrique ou dans l’intimité d’un foyer. Ils peuvent répondre à des désirs, diffuser un message, mais aussi entrer en dialogue avec le monde de la mode.</p> <p>Le <strong>Musée Dr. Guislain</strong> réunit les créations d’artistes qui utilisent le vêtement ou le textile pour se donner une place dans le monde. Bien que leurs créations soient rarement présentées, elles méritent d’être portées sur la scène de la mode de tous les jours. Vous découvrirez notamment les créations de Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters & Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen, Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst, Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki, …</p> <p><strong>L’exposition au MOMU</strong> se concentre sur notre expérience personnelle du corps. Dans un dialogue entre installations artistiques et mode d’avant-garde, des thèmes comme la dysmorphie corporelle, la signification et l’histoire des répliques humaines telles que les poupées et les mannequins, ainsi que la symbiose entre l’art, la mode et la technologie sous la forme de cyborgs et d’avatars sont abordés dans ce volet de l’exposition.</p></div> </div> </div> " events.
• 6594 articleBody "Mirror Mirror, Mode & die Psyche, eine Doppelausstellung im Museum Dr. Guislain in Gent und im MoMu ModeMuseum in Antwerpen, untersucht den Zusammenhang zwischen Mode, Psychologie, Selbstbild und Identität. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kleidung und Stil werden nicht nur von bekannten Designern bestimmt. Manchmal entstehen sie in der Isolation, in einem psychiatrischen Krankenhaus oder im abgeschlossenen Raum des Wohnzimmers. Sie können Wünsche verwirklichen, eine Botschaft verbreiten und einen Dialog mit der Modewelt führen.</p> <p>Das <strong>Museum Dr. Guislain</strong> bringt Kreationen von Künstlern, die Kleidung und Textil verwenden, um sich einen Platz in der Welt zu verschaffen, zusammen. Ihre Werke werden nur selten ausgestellt, aber passen bestimmt auf dem Laufsteg der Straße. Sie können u.a. Werke von Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters & Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen, Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst, Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki, … bewundern.</p> <p>Die <strong>MOMU-Ausstellung</strong> stellt das persönliche Erlebnis des Körpers in den Mittelpunkt und führt einen Dialog zwischen Kunstinstallationen und Avantgarde-Mode. Die Themen dieses Ausstellungteils sind Dysmorphophobie, die Bedeutung und Geschichte menschlicher Nachbildungen, wie Puppen und Schaufensterpuppen, und die Symbiose zwischen Kunst, Mode und Technologie in der Form von Cyborgs und Avataren. </p></div> </div> </div> " events.
• 6594 articleBody "Mirror Mirror, Moda & la Psique, una exposición doble en el Museo Dr. Guislain de Gante y en el MoMu (Museo de la Moda) de Amberes, explora la relación entre la moda, la psicología, la autoestima y la identidad. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La ropa y el estilo no son solo obra de famosos diseñadores. A veces surgen del aislamiento, en un hospital psiquiátrico o en la intimidad de un hogar. Son capaces de hacer deseos realidad, de transmitir mensajes y de establecer un diálogo con el mundo de la moda.</p> <p>El <strong>Museo Dr. Guislain</strong> reúne creaciones de artistas que usan la ropa y el textil como medio de encontrar su lugar en el mundo. Aunque su obra se expone rara vez, merece sin duda ocupar su lugar en el escenario de la moda cotidiana. Podrá admirar la obra de Marcel Bascoulard, Jane Fradgley, Christopher Kane, Yumiko Kawai, Bas Kosters & Ayse Somuncu, Ezekiel Messou, Giovanni Batista Podestà, Kenneth Rasmussen, Melina Riccio, Joseph Schneller, Henry Speller, Pascal Tassini, A.F. Vandevorst, Giuseppe Versino, ROB Walbers, Nana Yamazaki, entre otros.</p> <p>La <strong>exposición en el MOMU</strong> se centra en las experiencias corpóreas personales y establece un diálogo entre instalaciones artísticas y moda vanguardista. Los temas de esta exposición incluyen la dismorfia corporal, el significado y la historia de las réplicas humanas tales como los muñecos y los maniquíes así como la simbiosis entre el arte, la moda y la tecnología bajo la forma de ciborgs y avatares.</p></div> </div> </div> " events.
• 6597 articleBody "Deze tentoonstelling brengt al de werken die verhalenverteller Wim Opbrouck de voorbije dertig jaar maakte. Je ziet er een collectie tekeningen, schetsen en notitieboeken vol hersenspinsels die een inzicht in de kunstenaar geven. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De tekeningen van Opbrouck zijn visuele ankers die naar diepe ontboezemingen leiden maar waarbij je je meteen realiseert dat die voor altijd gesloten zullen blijven. In zijn wereld is er plaats voor fascinatie, vreugde en worsteling van een dagelijkse tekenaar. De verbeelding heeft er vrij spel. Wanneer je tekent, kent je verbeeldingskracht geen grenzen. Soms lijken werken op papier onaf of een voorstudie, volgens Opbrouck is dat de sterkte ervan. De tentoonstelling dompelt je onder in de veelheid en vrijheid van de tekeningen.</p></div> </div> </div> " events.
• 6597 articleBody "The exhibition “Open Hart” (Open Heart) presents all works created by storyteller Wim Opbrouck over the last thirty years. You'll see a collection of drawings and sketches as well as notebooks filled with figments of the artist's imagination, which will give an insight into the artist’s world. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Opbrouck’s drawings are visual anchors leading to profound outpourings, but you also immediately realise they will remain closed forever. In his world, there is room for fascination, joy and the struggles of an everyday draughtsman. Imagination has free rein. When you draw, your imagination knows no limits. Some works on paper seem unfinished or a preliminary study, which, according to Opbrouck, is the strength of these works. The exhibition immerses you in the abundance and freedom of his drawings.</p></div> </div> </div> " events.
• 6597 articleBody "L’exposition «Open Hart» (Cœur ouvert) rassemble toutes les œuvres du conteur d’histoires Wim Opbrouck réalisées au cours des trente dernières années. La collection de dessins, d'esquisses et de carnets remplis d’élucubrations offrent un aperçu de l’artiste. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les dessins d’Opbrouck sont des ancrages visuels qui provoquent de profonds épanchements mais qui nous font immédiatement comprendre qu’ils ne seront jamais exprimés. Son monde aborde la fascination, la joie et la lutte d’un dessinateur de tous les jours. Il laisse libre cours à l’imagination. Dans l’univers du dessin, l’imagination n’a pas de limites. Parfois, les œuvres sur papier semblent inachevées ou prennent la forme d’une étude préliminaire, mais c’est précisément là que réside leur force, selon Opbrouck. L’exposition vous plonge dans la diversité et la liberté des dessins.</p></div> </div> </div> " events.
• 6597 articleBody "Die Ausstellung „Open Hart“ (Offenes Herz) vereint alle Werke, die der Geschichtenerzähler Wim Opbrouck in den vergangenen dreißig Jahren geschaffen hat. Die Sammlung von Zeichnungen, Skizzen und Notizbüchern voller Hirngespinste bietet eine Einsicht in den Künstler. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Zeichnungen von Opbrouck sind visuelle Anker, die zu tiefen Herzensergüssen führen, aber bei denen man sich sofort realisiert, dass diese auf immer geschlossen bleiben werden. In seiner Welt wird Faszination, Freude und dem inneren Ringen eines täglichen Zeichners Platz gemacht. Die Fantasie hat freies Spiel. Beim Zeichnen werden der Vorstellungskraft keine Grenzen gesetzt. Manchmal scheinen Werke auf Papier unfertig oder eine Vorstudie zu sein, aber laut Opbrouck ist das genau ihre Stärke. Die Ausstellung taucht die Besucher in die Vielfalt und Freiheit der Zeichnungen ein.</p></div> </div> </div> " events.
• 6597 articleBody "La exposición “Open Hart” (corazón abierto) reúne todas las obras que el narrador Wim Opbrouck creó a lo largo de los últimos treinta años. Podrá admirar una colección de dibujos, esbozos y cuadernos de notas llenos de productos de la imaginación del artista que le permitirán conocerlo un poco mejor. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los dibujos de Opbrouck son anclas visuales que incitan a la efusión, pero que también le hacen darse cuenta inmediatamente de que esta nunca llegará a materializarse. En su mundo, hay sitio para las fascinaciones, las alegrías y las luchas cotidianas del dibujante. Da rienda suelta a su imaginación. A la hora de dibujar, la imaginación no tiene límites. A veces, las obras en papel pueden dar la impresión de estar inacabadas o de ser meros estudios, pero según Opbroeck, es ahí donde reside su fuerza. La exposición le sumergirá en la multiplicidad y la libertad de los dibujos. </p></div> </div> </div> " events.
• 6729 articleBody "Een groot deel van het leven van de Gentenaars speelt zich af in de straten, op de pleinen en in parken van de stad. De inrichting en het beheer van deze publieke ruimte vertelt een verhaal over wie we zijn en waar we voor staan als stad en samenleving. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Deze tentoonstelling laat je kennis maken met de bevindingen en reflecties van vijf jongeren die de straat op trokken en publieke plaatsen waar ze iets mee hebben, scanden. Ze tonen hoe zij kijken op de stad. Daarnaast zie je ook beelden van de fotografen Yasmina Besseghir en Sipan Hota, die laten zien hoe de Gentenaars hun straten ervaren. </p></div> </div> </div> " events.
• 6729 articleBody "A large part of the life of Ghent citizens takes place in the streets, squares and parks of the city. The organisation and management of this public space tells a lot about who we are and what we stand for as a city and society. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>This exhibition will introduce you to the findings and reflections of five young people who took to the streets and scanned public places they care about. They show how they see the city. In addition, you will see photos taken by photographers Yasmina Besseghir and Sipan Hota, which show how the people of Ghent experience their streets. </p></div> </div> </div> " events.
• 6729 articleBody "Une grande partie de la vie des Gantois se déroule dans les rues, sur les places et dans les parcs de la ville. L’aménagement et la gestion de cet espace public en dit long sur qui nous sommes et sur ce que nous défendons en tant que ville et société. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Cette exposition vous invite à découvrir les constats et réflexions de cinq jeunes qui sont allés dans la rue et ont scanné des lieux publics qui signifient quelque chose pour eux, montrant ainsi quel regard ils portent sur la ville. L’exposition présente également des photos des photographes Yasmina Besseghir et Sipan Hota, révélant la perception qu’ont les Gantois de leurs rues. </p></div> </div> </div> " events.
• 6729 articleBody "Ein Großteil des Lebens der Genter Einwohner spielt sich in den Straßen, auf den Plätzen und in den Parks der Stadt ab. Die Einrichtung und die Verwaltung dieses öffentlichen Raums erzählt eine Geschichte darüber, wer wir sind und wofür wir als Stadt und Gesellschaft stehen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Über diese Ausstellung entdecken Sie die Befunde und Reflexionen von fünf Jugendlichen, die auf die Straße gegangen sind und die öffentlichen Orte, mit denen sie sich verbunden fühlen, gescannt haben.  Sie zeigen, wie sie die Stadt sehen. Außerdem sehen Sie auch Bilder der Fotografen Yasmina Besseghir und Sipan Hota, die zeigen, wie die Genter Einwohner ihre Straßen erfahren. </p></div> </div> </div> " events.
• 6729 articleBody "Gran parte de la vida de los ganteses se desarrolla en las calles, las plazas y los parques de la ciudad. La ordenación y la gestión de estos espacios públicos refleja la identidad y los valores de la ciudad y de sus ciudadanos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Esta exposición le muestra las experiencias y reflexiones de cinco jóvenes que salieron a la calle y examinaron un espacio público que les marcó de alguna forma. Así, nos muestran la ciudad a través de sus ojos. Podrá admirar además imágenes de los fotógrafos Yasmina Besseghir y Sipan Hota, que reflejan la manera en que los ganteses sienten sus calles. </p></div> </div> </div> " events.
• 6750 articleBody "Het Museum voor Schone Kunsten, het alleroudste museum van België, bestaat maar liefst 225 jaar. Dit grootse jubileum wordt gevierd met een groot cultureel feest(jaar). <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Van een feestweekend en historisch zalenparcours tot tal van tentoonstellingen en activiteiten, je komt tijdens dit feestjaar alles te weten over de geschiedenis van het museum. Bovendien wordt er niet alleen binnen de muren van het museum gevierd, ook in de stad valt er heel wat te beleven.</p> <p>Ook de ‘Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten’ blazen maar liefst 125 kaarsjes uit. Deze vriendenvereniging die vandaag 850 leden telt, helpt sinds 1897 de collectie van het MSK uitbreiden door het aankopen of schenken van meesterwerken. De Kruisdraging door Jheronimus Bosch was bijvoorbeeld een belangrijke aanwinst voor het museum.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wat kun je als bezoeker verwachten tijdens dit culturele feestjaar? Een activiteitenprogramma vol nieuwe tentoonstellingen, nocturnes, workshops, gespreksavonden, stadswandelingen en nog veel meer.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Martin Corlazolli" title="©Martin Corlazolli" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2021-04/18_20210408_AV_koppel%20aan%20schilderij.jpg?itok=WoIrC6-3" width="720" height="480" alt="Koppel aan schilderij" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6750 articleBody "The Museum of Fine Arts (MSK), the oldest museum in Belgium, is celebrating its 225th anniversary this year. For this reason, the museum will organise a major cultural festive year. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>From a festive weekend and historical trail through the halls to numerous exhibitions and activities, you will learn everything there is to know about the museum’s history over the course of this year. Moreover, the event will not only take place within the museum walls, but there will also be a lot going on all over the city.   </p> <p>‘Friends of the Museum of Fine Arts’ is also celebrating its 125th anniversary. This friends’ association, which now has 850 members, has been helping to expand the MSK’s collection by purchasing or donating masterpieces since 1897. Christ Carrying the Cross by Hieronymus Bosch, for example, was an important acquistion for the museum. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>What can you as a visitor expect during this cultural festive year? A programme full of new exhibitions, night visits, workshops, discussion evenings, city tours and much more.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Martin Corlazolli" title="©Martin Corlazolli" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2021-04/18_20210408_AV_koppel%20aan%20schilderij.jpg?itok=WoIrC6-3" width="720" height="480" alt="Couple at painting" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6750 articleBody "Le Musée des Beaux-Arts, le plus ancien musée de Belgique, existe depuis 225 ans ! Cet anniversaire sera célébré en grande pompe par une année festive sur le plan culturel. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Entre un week-end festif, un parcours historique dans les salles et de nombreuses expositions et activités, vous apprendrez tout sur l'histoire du musée pendant cette année festive. Les célébrations ont lieu dans les murs du musée, mais aussi en ville.   </p> <p>Les « Amis du Musée des Beaux-Arts » souffleront aussi leurs 125 bougies cette année ! Cette association de passionnés, qui compte aujourd'hui 850 membres, contribue depuis 1897 à enrichir la collection du MSK par l’acquisition ou la donation de chefs-d'œuvre. Le Portement de croix de Jérôme Bosch, par exemple, a été une acquisition importante pour le musée.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Que peuvent attendre les visiteurs pendant cette année culturelle festive ? Au programme  : nouvelles expositions, nocturnes, ateliers, soirées-débats, promenades dans la ville et bien plus encore.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Martin Corlazolli" title="©Martin Corlazolli" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2021-04/18_20210408_AV_koppel%20aan%20schilderij.jpg?itok=WoIrC6-3" width="720" height="480" alt="Couple à la peinture" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6750 articleBody "Das Museum für Schöne Künste, das älteste Museum Belgiens, besteht 225 Jahre! Dieses erstaunliche Jubiläum wird mittels eines großartigen kulturellen Festjahrs gefeiert. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Von einem Festwochenende und einer historischen Route durch die Säle bis hin zu zahlreichen Ausstellungen und Aktivitäten: Während dieses Festjahres erfährt man alles über die Vergangenheit des Museums. Außerdem beschränkt sich das Fest nicht auf das Museum, denn auch in der Stadt ist viel los.</p> <p>Auch die „Freunde des Museums für Schöne Künste“ feiern ihren 125. Geburtstag. Dieser Freundschaftsverein, der heute 850 Mitglieder zählt, trägt seit 1897 zur Erweiterung der MSK-Sammlung bei, indem er Meisterwerke kauft oder schenkt. Die Kreuztragung von Hieronymus Bosch war zum Beispiel eine wichtige Anschaffung für das Museum.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Was dürfen Besucher während des kulturellen Festjahres erwarten? Ein Programm voller neuer Ausstellungen, Abendöffnungen, Workshops, Gesprächsabende, Stadtrundgänge und vieles mehr.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Martin Corlazolli" title="©Martin Corlazolli" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2021-04/18_20210408_AV_koppel%20aan%20schilderij.jpg?itok=WoIrC6-3" width="720" height="480" alt="Paar bei Malerei" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6750 articleBody "El Museo de Bellas Artes de Gante cumple su 225 aniversario, siendo el museo más antiguo de Bélgica. Y como aniversario importante que es, lo celebraremos por todo lo alto con un año lleno de festividades culturales. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Se organizará un fin de semana festivo y una ruta histórica por las salas del museo, además de un sinfín de exposiciones y actividades: durante este año festivo descubrirá todo lo que desea saber sobre la historia del museo. Las festividades no se limitarán solo al museo, sino que también habrá numerosas actividades por toda la ciudad.   </p> <p>Además, la asociación “Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten” (Amigos del Museo de Bellas Artes) también celebra su 125 aniversario. Esta asociación, que cuenta actualmente con 850 miembros, contribuye desde el año 1897 a la ampliación de la colección del Museo de Bellas Artes mediante la adquisición o la donación de obras maestras. El Cristo con la Cruz a cuestas de El Bosco, por ejemplo, fue una adquisición importante para el museo.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>¿Qué esperar de este año lleno de festividades culturales? Un programa de actividades repleto de exposiciones, visitas nocturnas, talleres, tertulias, rutas urbanas guiadas y mucho más.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Martin Corlazolli" title="©Martin Corlazolli" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2021-04/18_20210408_AV_koppel%20aan%20schilderij.jpg?itok=WoIrC6-3" width="720" height="480" alt="Pareja en la pintura" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
• 6774 articleBody "Na het Nieuw Circus en garage Mahy, zal het Wintercircus zich in 2023 tonen als een veelzijdige ontmoetingsplaats van technologie en entertainment. In afwachting van de opening van het gerenoveerde Wintercircus laat deze tentoonstelling je kennismaken met een vergeten stukje Gentse geschiedenis. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Het Gentse Wintercircus werd op het eind van de 19de eeuw gebouwd. In de loop van zijn geschiedenis werd het bijna volledig afgebrand, heropgebouwd en deed het dienst als garage. Na jarenlange leegstand wordt het gebouw gerenoveerd en omgebouwd tot een veelzijdige ontmoetingsplaats met restaurant, café, concertzaal en technologische snufjes. Je komt er meer over te weten tijdens deze tentoonstelling.</p></div> </div> </div> " events.
• 6774 articleBody "After the New Circus and car workshop Mahy, in 2023 the Winter Circus will show itself as a versatile meeting place of technology and entertainment. Pending the opening of the renovated Winter Circus, this exhibition will introduce you to a forgotten piece of Ghent history. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The Winter Circus was constructed in Ghent in the late 19th century. In the course of its history, it was almost completely destroyed by fire, reconstructed and used as a car workshop. After having been abandoned for many years, the building is being renovated and transformed into a multifunctional meeting place with a restaurant, pub, concert hall and technological features. You will find out more during this exhibition.</p></div> </div> </div> " events.
• 6774 articleBody "Après le Nouveau Cirque et le Garage Mahy, le Cirque d'hiver se présentera en 2023 comme un lieu de rencontre polyvalent entre technologie et divertissement. En attendant l’ouverture du Cirque d’hiver rénové, cette exposition vous fait découvrir un pan oublié de l’histoire de Gand. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le Cirque d’hiver de Gand a été construit à la fin du XIXe siècle. Au cours de son histoire, il a été presque entièrement détruit par les flammes, reconstruit et a fait office de garage. Inoccupé pendant des années, le bâtiment est rénové et transformé en un lieu de rencontre polyvalent doté d’un restaurant, d’un café, d’une salle de concert et de gadgets technologiques. Ne manquez pas l’exposition à ce sujet.   </p></div> </div> </div> " events.
• 6774 articleBody "Nach dem Neuen Zirkus und der Autowerkstatt Mahy wird sich im Jahr 2023 der Winterzirkus als vielseitiger Treffpunkt für Technik und Unterhaltung präsentieren. In Erwartung der Eröffnung des renovierten Winterzirkus können Sie in dieser Ausstellung einen vergessenen Teil der Genter Geschichte entdecken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Der Genter Winterzirkus wurde am Ende des 19. Jahrhunderts gebaut. Im Laufe seines Lebens ist er fast vollständig abgebrannt, wiederaufgebaut und wurde es als Autowerkstatt verwendet. Nach langjährigem Leerstand wird das Gebäude renoviert und zu einem vielseitigen Begegnungsort mit Restaurant, Bar, Konzertsaal und technologischer Ausstattung umgebaut. Man erfährt alles dazu während dieser Ausstellung.</p></div> </div> </div> " events.

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