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• 3818 articleBody "Ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Gentse MSK (van 1 februari tot 30 april 2020) organiseert Filmplateau een vertoning met documentaires gewijd aan Jan Van Eyck en andere zogenaamde “Vlaamse Primitieven.” <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>België leverde een grote bijdrage aan de geschiedenis van de kunstdocumentaire met pioniers als Storck, Dekeukeleire, Haesaerts en André Cauvin, die in 1939 een baanbrekende kortfilm maakte over <em>Het Lam Gods</em>. Verbale commentaar wordt tot een minimum beperkt en de visuele ervaring van het kunstwerk wordt vertaald tot een film die het statische kunstwerk tot leven brengt met behulp van een mobiele camera en magistrale close-ups. Samen met Cauvins film over Memling werd de film in 1939 vertoond op de Wereldtentoonstelling te New York waar hij een sterke en blijvende indruk naliet. In 1946 maakte Cauvin een <em>newsreel</em> over de <em>De terugkeer van het Lam Gods</em>, toen het beroemde retabel na de Tweede Wereldoorlog als Duitse oorlogsbuit opnieuw naar België werd gehaald. Tenslotte staat de confrontatie tussen schilderkunst en film centraal in André Delvaux’s lyrische filmessay over Diederik Bouts.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>De vertoning wordt ingeleid door Joséphine Vandekerckhove (Vakgroep Kunstwetenschappen, Universiteit Gent)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><strong>Dinsdag 25 februari om 20:30, Kaskcinema</strong> (in het kader van Film Plateau)</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>- <em>Het Lam Gods</em> (André Cauvin, 1939, 8’)</span></span></span></span><br> <span><span><span><span>- <em>Hans Memling, schilder van de Madonna</em> (André Cauvin, 1939, 11’)</span></span></span></span><br> <span><span><span><span>- <em>De terugkeer van het Lam Gods</em> (André Cauvin, 1946, 9’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR-BE"><span>- <em>Met Dieric Bouts</em> (André Delvaux, 1975, 29’)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3818 articleBody "On the occasion of the exhibition at the Museum of Fine Arts Ghent – MSK (from 1 February to 30 April 2020), Film Plateau is screening documentaries about Jan Van Eyck and other so-called “Flemish Primitives”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU"><span>Belgium has made a significant contribution to the history of art documentaries with pioneers such as Henry Storck, Charles Dekeukeleire, Paul Haesaerts and André Cauvin; the latter made an influential short film about <em>the Ghent Altarpiece</em> in 1939. Audio commentary is minimised and the visual experience of the work of art is translated into a film bringing the static artwork to life by means of a mobile camera and magnificent close-ups. Together with Cauvin’s film about Memling, this documentary was screened in 1939 at the New York World's Fair where it left a strong and lasting impression. Cauvin made a newsreel about the <em>return of the Ghent Altarpiece</em> in 1946, when the famous painting was brought back to Belgium after having been looted by the Germans during the Second World War. Finally, the confrontation between painting and film is the central topic in André Delvaux’s lyrical film essay about Dieric Bouts.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="EN-AU"><span>The screening is introduced by Joséphine Vandekerckhove (Art History department, Ghent University)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU"><span><strong>Tuesday 25 February at 8.30 pm</strong>, Kaskcinema (within the scope of Film Plateau)</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>L’Agneau mystique</span></span></em><span lang="FR"><span> (André Cauvin, 1939, 8’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Memling, peintre de la Vierge</em> (André Cauvin, 1939, 11’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Le retour de l'Agneau mystique </em>(André Cauvin, 1946, 9’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>Met Dieric Bouts</span></span></em><span lang="FR"><span> (André Delvaux, 1975, 29’)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3818 articleBody "Dans le cadre de l’exposition au Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK) (du 1er février au 30 avril 2020), Film-Plateau organise une projection de documentaires consacrés à Jan van Eyck et à d’autres « Primitifs flamands ». <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span>La Belgique a fourni une contribution précieuse à l’histoire du documentaire d’art avec des pionniers tels que Storck, Dekeukeleire, Haesaerts et André Cauvin, qui réalisa en 1939 un court-métrage novateur sur <em>l’Agneau Mystique</em>.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Les commentaires sont réduits au minimum et l’expérience visuelle de l’œuvre d’art est rendue dans un film qui donne vie à l’œuvre statique grâce à une caméra mobile et des gros plans magistraux.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Le film a été projeté en 1939 à l’exposition universelle de New York, où il fit grande impression. Le film de Cauvin dédié à Memling était également à l’affiche.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Cauvin a réalisé en 1946 un <em>film d’actualités</em> sur <em>Le retour de l’Agneau Mystique</em>, quand le célèbre retable fut ramené en Belgique comme butin de guerre après la Seconde Guerre mondiale.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Citons enfin le film-essai lyrique d’André Delvaux consacré à Diederik Bouts, dans lequel peinture et cinéma se confrontent.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>La projection est présentée par Joséphine Vandekerckhove (Sciences de l’art, Universiteit Gent)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span><strong>Le mardi 25 février à 20 h 30, Kaskcinema</strong> (dans le cadre de Film-Plateau)</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>- <em>L’Agneau Mystique</em> (André Cauvin, 1939, 8’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- </span></span><em><span lang="FR-BE"><span>Hans Memling, peintre de la madone</span></span></em><span lang="FR-BE"><span> (André Cauvin, 1939, 11’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- </span></span><em><span lang="FR-BE"><span>Le retour de l’Agneau Mystique</span></span></em><span lang="FR-BE"><span> (André Cauvin, 1946, 9’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR-BE"><span>- <em>Avec Dieric Bouts</em> (André Delvaux, 1975, 29’)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3818 articleBody "Anlässlich der Ausstellung im Genter MSK (vom 1. Februar bis zum 30. April 2020) veranstaltet Film-Plateau eine Vorführung mit Dokumentarfilmen, bei denen Jan van Eyck und andere sogenannte „Flämische Primitiven“ im Mittelpunkt stehen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span>Belgien leistete einen großen Beitrag zur Geschichte des Kunstdokumentarfilms mit Pionieren wie Storck, Dekeukeleire, Haesaerts und André Cauvin, welcher 1939 einen bahnbrechenden Kurzfilm über den <em>Genter Altar</em> machte.</span></span> <span lang="DE"><span>Der verbale Kommentar wird auf das Wenigste beschränkt und die visuelle Erfahrung des Kunstwerks wird in einen Film umgewandelt, der das statische Kunstwerk mithilfe eines mobilen Kameras und meisterhafter Nahaufnahmen zum Leben erweckt.</span></span> <span lang="DE"><span>Der Film wurde 1939 zusammen mit Cauvins Film über Memling bei der Weltausstellung in New York gezeigt und hinterließ dort einen starken und bleibenden Eindruck.</span></span> <span lang="DE"><span>1946 machte Cauvin eine Wochenschau über <em>die Rückkehr des Genter Altars</em>, als das berühmte Werk nach dem Zweiten Weltkrieg als deutsche Kriegsbeute erneut nach Belgien gebracht wurde.</span></span> <span lang="DE"><span>Schließlich steht im lyrischen Filmessay von André Delvaux über Diederik Bouts die Konfrontation zwischen Malerei und Film im Mittelpunkt.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="DE"><span>Die Vorführung wird von Joséphine Vandekerckhove (Abteilung Kunstwissenschaften, Universität Gent) eingeführt.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span><strong>Dienstag, den 25. Februar um 20:30 Uhr, Kaskcinema</strong> (im Rahmen von Film-Plateau)</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>L’Agneau mystique </span></span></em><span lang="FR"><span>(André Cauvin, 1939, 8’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Memling, peintre de la Vierge </em>(André Cauvin, 1939, 11’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Le Retour de l'Agneau mystique </em>(André Cauvin, 1946, 9’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>Met Dieric Bouts</span></span></em><span lang="FR"><span> (André Delvaux, 1975, 29’)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3818 articleBody "Con ocasión de la exposición en el Museo de Bellas Artes de Gante (desde día 1 de febrero hasta el día 30 de abril del año 2020), el club Film Plateau organiza una sesión de proyección de documentales dedicados a Jan Van Eyck y otros llamados “Primitivos flamencos”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>Bélgica jugó un papel importante en la historia de los documentales de arte con pioneros tales como Henry Storck, Charles Dekeukeleire, Paul Haesaerts y André Cauvin, que realizó en el año 1939 un corto revolucionario sobre <em>El Cordero Místico</em>.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Los comentarios verbales se limitan al mínimo y la experiencia visual del cuadro se traduce en una película en la que la obra cobra vida gracias a una cámara móvil y primeros planos magistrales.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Junto con la película de Cauvin sobre Memling, la película fue proyectada en el año 1939 en la Exposición Universal de Nueva York, donde dejó una impresión fuerte y duradera.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Cauvin creó un <em>newsreel</em> sobre <em>El Retorno del Cordero Místico</em> en el año 1946, cuando Bélgica recuperó el famoso retablo de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Finalmente, el enfrentamiento entre el arte de la pintura y el cine ocupan un lugar central en el ensayo cinematográfico lírico sobre Dieric Bouts, realizado por André Delvaux.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>La proyección será introducida por Joséphine Vandekerckhove (Facultad de Ciencias Artísticas de la Universidad de Gante)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><strong>Martes 25 de febrero a las 12.30h, Kaskcinema</strong> (en el marco de Film Plateau)</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>L’Agneau mystique</span></span></em><span lang="FR"><span> (André Cauvin, 1939, 8’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Memling, peintre de la Vierge </em>(André Cauvin, 1939, 11’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR"><span>- <em>Le retour de l'Agneau mystique </em>(André Cauvin, 1946, 9’)</span></span></span></span><br> <span><span><span lang="FR-BE"><span>- </span></span><em><span lang="FR"><span>Met Dieric Bouts</span></span></em><span lang="FR"><span> (André Delvaux, 1975, 29’)</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3821 articleBody "De Sint-Baafskathedraal, de thuis van het Lam Gods, krijgt een gloednieuw bezoekerscentrum waar de gerestaureerde panelen van het altaarstuk en verschillende andere authentieke kunstschatten in al hun pracht en praal te bewonderen zullen zijn. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Met behulp van augmented reality zal je diep in het verleden kunnen reizen en de bewogen geschiedenis van het Lam Gods en de <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/sint-baafskathedraal-majestueus-statig">Gentse kathedraal</a> kunnen beleven alsof je er zelf bij was. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>In een tour van 40 minuten of een uur neemt een virtuele verteller je mee op sleeptouw en zie je zowel het meesterwerk als de imposante kathedraal in volle glorie tot leven komen. Je ontdekt er de verschillende bouwfases van de kathedraal, loopt rond in het atelier van Van Eyck, komt alles te weten over de iconografie van het Lam Gods en krijgt de hoogtepunten van de bewogen geschiedenis van het altaarstuk te zien.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Als sluitstuk van de tour wordt de bezoeker ten slotte naar de kooromgang geleid waar het echte Lam Gods met gerestaureerde panelen te zien zal zijn. De tour is beschikbaar in 9 verschillende talen. Voor kinderen en gezinnen is er een aangepaste family tour voorzien.  </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3821 articleBody "St Bavo's Cathedral, the home of the Ghent Altarpiece, is receiving a brand-new visitors’ centre where the restored panels of the altarpiece and various other authentic art treasures can be admired in all their glory. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-GB">With the help of augmented reality, you will be able to travel deep into the past and live the turbulent history of the Ghent Altarpiece and the <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/sint-baafskathedraal-majestueus-statig">cathedral</a> as if you were there yourself. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-GB">A 40-minute tour with a virtual narrator shows both the masterpiece and the impressive cathedral come to life in all their splendour. Discover the various construction phases of the cathedral, have a stroll around Van Eyck’s workshop, find out everything there is to know about the iconography of the Ghent Altarpiece, and feast your eyes on the highlights of the altarpiece’s eventful past.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-GB">Lastly, the tour’s finale takes the visitor to the ambulatory where the true Ghent Altarpiece with restored panels can be admired. The tour is available in 9 different languages. A special family tour is available to children and families.  </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3821 articleBody "La cathédrale Saint-Bavon, foyer de l’Agneau mystique, recevra un tout nouveau centre d'accueil des visiteurs, où les panneaux restaurés du retable ainsi que d'autres trésors artistiques authentiques divers et variés pourront être admirés dans toute leur splendeur. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE">Grâce à la réalité augmentée, vous pourrez plonger dans le passé et revivre l'histoire tumultueuse de l’Agneau mystique et de la <a href="https://www.sintbaafskathedraal.be/fr/">cathédrale</a>, comme si vous y étiez. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE">Lors d’une visite de 40 minutes avec un narrateur virtuel, vous pourrez voir à la fois l'œuvre et l'impressionnante cathédrale prendre vie dans toute leur splendeur. Découvrez les différentes phases de construction de la cathédrale, flânez dans l'atelier de Van Eyck, découvrez tout ce qu’il y a à savoir sur l’iconographie de l’Agneau mystique, et prenez-en plein la vue avec les temps forts du passé mouvementé du retable.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE">Enfin, la visite s’achève sur le déambulatoire où vous pourrez admirer le véritable Agneau mystique avec les panneaux restaurés. La visite est disponible en 9 langues. Une visite spéciale pour les familles avec enfants est également disponible.  </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3821 articleBody "Die St.-Bavo-Kathedrale, das Zuhause des Genter Altars, bekommt ein nagelneues Besucherzentrum, in dem die restaurierten Tafeln des Altars und mehrere andere authentische Kunstschätze in voller Pracht bewundert werden können. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">Dank „Augmented Reality“ können Sie in die weite Vergangenheit reisen und die bewegte Geschichte des Genter Altars und der <a href="https://www.sintbaafskathedraal.be/en/">Genter Kathedrale </a>erleben, als ob Sie selbst dabei wären.</span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE">In einer Führung von 40 Minuten oder einer Stunde nimmt ein virtueller Erzähler Sie ins Schlepptau und sehen Sie, wie sowohl das Meisterwerk als auch die imposante Kathedrale in voller Pracht lebendig werden.</span> <span lang="DE">Sie entdecken die unterschiedlichen Bauphasen der Kathedrale, laufen im Atelier von van Eyck herum, erfahren alles über die Ikonografie des Genter Altars und sehen die Höhepunkte der bewegten Geschichte des Altarwerks.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE">Die Führung wird im Chorumgang abgeschlossen, wo der Besucher den echten Genter Altar mit restaurierten Tafeln bewundern kann.</span> <span lang="DE">Die Führung ist in 9 unterschiedlichen Sprachen möglich.</span> <span lang="DE">Für Kinder und Familien gibt es eine angepasste Familienführung.</span>  </span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3821 articleBody "En la Catedral de San Bavón, el hogar del Cordero Místico, se creará un nuevo centro de visitantes donde los espectadores podrán admirar los paneles restaurados del retablo, así como otros auténticos tesoros artísticos en todo su esplendor. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Gracias a la tecnología de la realidad aumentada, podrá viajar al pasado y vivir la historia tumultuosa del Cordero Místico y de la <a href="https://www.sintbaafskathedraal.be/en/">Catedral de Gante</a> como si la hubiera presenciado en persona.</span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Durante la visita de 40 minutos o una hora podrá ver, acompañado de un guía virtual, cómo tanto la obra maestra como la catedral cobran vida en toda su grandeza.</span> <span lang="ES-TRAD">Descubrirá las distintas fases de construcción de la catedral, podrá husmear en el taller de Van Eyck, aprenderá todo lo que hay que saber sobre la iconografía del Cordero Místico y podrá ver los puntos culminantes de la historia tormentosa del retablo. </span></span></span></span></p> <p><span lang="ES-TRAD"><span><span>Al final de la visita, los visitantes accederán al deambulatorio donde estará expuesto el auténtico Cordero Místico con sus paneles restaurados.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>La visita está disponible en nueve idiomas.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Asimismo, se prevé una visita adaptada para niños y familias.</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3839 articleBody "In een spectaculaire enscenering nemen gerenommeerde kunsthistorici je mee op een boeiende reis in de voetsporen van het Lam Gods en de gebroeders Van Eyck. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>De documentaire vertrekt van de ontdekkingen die zijn gedaan tijdens de restauratie van het Lam Gods om de talloze details die in het veelluik verwerkt zijn, bloot te leggen. De film neemt het publiek mee op een boeiende reis in de voetsporen van een mysterieus werk en zijn al even mysterieuze scheppers. Op een innovatieve manier begeven experts zich als het ware in het schilderij om samen met de toeschouwer de nieuwe wereld waarin de gebroeders Van Eyck leefden te verkennen. Op die manier vertelt de documentaire het verhaal van een belangrijke culturele revolutie en wordt de kijker ondergedompeld in een bewogen tijdperk.</span></span></span></p> <blockquote> <p><span><span><span>"Wanneer we onze blik op het Lam Gods richten, gaat een monumentale, bovennatuurlijke wereld voor ons open. Dit werk, geschilderd door Jan en Hubert Van Eyck in 1432, gaat veel verder dan wat het ons laat zien. Achter de heilige vertelling gaat een artistiek avontuur schuil die de geboorte van onze moderniteit aankondigt. De film wekt de ziel die aan de oorsprong ligt van deze esthetische omwenteling weer tot leven"</span></span></span></p> </blockquote> <p><span><span><span>Met David Hockney, Manuel Parada de Corselas, Jan Dumolyn, Till-Holger Borchert, Stephan Kemperdick, Valentine Henderiks, Susan Jones, Bart Fransen, Catalina Vicens, Hélène Dubois, Max Martens. </span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3859 articleBody "Naar het voorbeeld van The Big Drawing Days organiseert het sfeergebied Gent Central een window walk. Verschillende lokale kunstenaars laten zich inspireren door het Lam Gods en tekenen op de vitrines van de handelaren. Een uitgestippelde wandeling brengt je langs alle op Van Eyck geïnspireerde raamtekeningen. <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3866 articleBody "Gent brengt een jaar lang hulde aan Jan Van Eyck. Deze Vlaamse Meester komt tijdens het themajaar niet enkel tot leven in Gentse musea maar ook in een waaier aan activiteiten in de stad. Deze leuke speurtocht door Gent brengt je helemaal in de sfeer van de Vlaamse meester en zijn Lam Gods. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Het Lam Gods en Jan Van Eyck zijn al eeuwen gehuld in een waas van mysterie. Tijdens een wandeling van 3,5 km ga je aan de hand van een vragenreeks op zoek naar de sporen van deze raadselachtige schilder. Haal de speurneus in jezelf naar boven en ontrafel het mysterie! Elke deelnemer wordt beloond met een prijs. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3887 articleBody "Om OMG! Van Eyck was here tot bij de inwoners en hun straat te brengen, verzamelt Cultuur Gent allerlei experts, artiesten, sprekers, muzikanten, spelmakers en entertainers die iets brengen rond Jan Van Eyck of het Lam Gods. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Hiermee wordt ingezet op diversiteit en een brede publieksparticipatie, met aandacht voor kansengroepen en educatieve omkadering. Van luchtige vertellingen en kinderanimatie tot boeiende lezingen en animerende beeldende kunsten: Van Eyck voor iedereen en overal!</p> <p>Cultuur Gent biedt bovendien ondersteuning aan wijkverenigingen en initiatiefnemers die de Vlaamse meester en zijn magnifieke Lam Gods tot leven willen brengen in hun eigen omgeving. Overal in de stad borrelen er ideeën op om zelf de link tussen de buurt en het veelluik vorm te geven.</p> <p>Het Van Eyck-jaar is niet meer weg te denken uit het Gentse stadscentrum, maar de hele stad ademt Van Eyck. Ontdek <a href="https://cultuur.stad.gent/nl/vaneyckindewijk">hier</a> welke Van Eyck-evenementen de Gentse deelgemeenten, wijken en buurten organiseren.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3889 articleBody "Het project Kunstkeet brengt muziek, dans, woord en beeld naar de Gentse wijken. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://www.dekunstbrug.be/">Academie De Kunstbrug</a> en de <a href="https://www.academiegent.be/">Academie voor Beeldende Kunst</a> slaan de handen in elkaar voor het cultureel-toeristisch themajaar ‘OMG, Van Eyck was here!’ Samen ontwikkelen ze Kunstkeet, een kunstlabo op wielen. Net zoals de rondtrekkende troubadours uit de tijd van Van Eyck brengt Kunstkeet muziek, dans, woord en beeld naar de Gentenaars. Iedere maand trekt het kunstlabo naar een andere wijk en dit tot eind december 2020.</p> <p>In de Kunstkeet zullen optredens, beeldende werkmomenten, performances en exposities plaatsvinden. Het is niet alleen een experimenteel labo waarin verschillende kunstdisciplines met elkaar in dialoog gaan, maar ook een laagdrempelige ontmoeting tussen amateur-performers en publiek. Kunstkeet laat buurtbewoners op een laagdrempelige manier kunst beleven en tevens maken ze kennis met de Gentse academies. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3913 articleBody "Tachtig kunstige Gentse senioren stellen nieuw werk geïnspireerd op grootmeester Jan Van Eyck tentoon. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span><span>Het project van </span></span></span></span>Bert D’harte, vrijwilliger LDC De Knoop, in samenwerking met de Lokale Dienstencentra <span><span><span><span> zet de ambitie van Gent als leeftijdsvriendelijke stad extra kracht bij. In de maand mei stellen een tachtigtal senioren nieuw werk tentoon in de Cultuurkapel Sint-Vincent. Het wordt een zeer gevarieerde en levendige, ongeziene mix van schilderijen, tekeningen, fotografie, beeldhouwwerken, kalligrafie, keramiek, textiel en meer. In het weekend komen de podiumkunsten aan bod. Bezoekers zijn welkom van maandag tot en met zondag, telkens van 14 uur tot 18 uur.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3921 articleBody "Get overwhelmed by brand new flavours and find renewed inspiration at the Vegan Summer Fest. Stroll among the numerous food trucks and get lost at the market where you will find everything from exotic sounding ingredients to make-up, shoes, accessories and clothing. You heard it right, a vegan lifestyle is more than just food. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-AU">Would you rather take matters into your own hands? Attend one of the many cooking demos or get inspired by a fascinating talk. The info market or the photo exhibition is also worth a visit. If all this is not enough, you can enjoy the beats of the many DJs with a refreshing drink in your hand. Experience it yourself at the largest Belgian vegan festival.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 3921 articleBody "Laissez-vous abasourdir par les goûts neufs et cherchez de l'inspiration innovante au Vegan Summer Fest. Flânez entre les nombreux camion-restaurants et perdez-vous dans le marché où vous trouverez tout, des ingrédients à consonance exotique au maquillage, aux chaussures, accessoires et vêtements. Vous avez bien entendu, un style de vie végétalien est plus que de la nourriture. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR">Préférez-vous de prendre l’initiative ? Suivez l'une des nombreuses démostrations culinaires ou laissez-vous inspirer par un discours fascinant. Le salon d'information ou l'exposition de photos mérite également une visite. Si tout cela ne suffit pas, vous pouvez également jouir des rythmes des nombreux DJs avec votre boisson rafraîchissante à la main. Découvrez-le vous-même lors du plus grand festival végétalien belge.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 3921 articleBody "Lassen Sie sich von brandneuen Geschmäcken verblüffen und erneuert inspirieren beim Vegan Summer Fest. Bummeln Sie zwischen die zahlreichen Imbisswagen und verirren Sie sich auf dem Markt, auf dem Sie alles finden, von exotisch klingenden Zutaten bis zu Make-up, Schuhen, Accessoires und Kleidung. Sie haben es richtig gehört, ein veganer Lebensstil ist mehr als nur Essen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE-LI">Möchten Sie lieber selbst die Initiative ergreifen? Besuchen Sie einer der vielen Kochdemos oder lassen Sie sich von einem faszinierenden Talk inspirieren. Auch der Informationsmarkt oder die Fotoausstellung ist einen Besuch wert. Wenn all dies nicht reicht, können Sie auch die Beats der vielen DJs mit Ihrem erfrischenden Getränk genießen. Erfahren-Sie alles selbst beim größten belgischen veganen Festival.</span></p></div> </div> </div> " events.
• 3921 articleBody "Déjese seducir por los sabores innovadores e inspírese durante el Vegan Summer Fest. Pasee entre los numerosos food truck y callejee por un mercadillo donde podrá encontrar artículos de lo más diversos: desde ingredientes de nombre exótico hasta maquillaje, zapatos, accesorios y ropa. Ha oído bien, el estilo de vida vegano no se limita solo a la comida. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-TRAD">¿Prefiere un enfoque práctico?</span><span> </span><span lang="ES-TRAD">Apúntese a uno de los talleres de cocina o déjese inspirar por una charla apasionante.</span><span> </span><span lang="ES-TRAD">Además, no se pierda los puestos de información o la exposición de fotografías.</span><span> </span><span lang="ES-TRAD">Si se queda con ganas de más, puede disfrutar de los conciertos de numerosos DJ mientras saborea una bebida refrescante.</span><span> </span><span lang="ES-TRAD">¡No se lo pierda y visite el mayor festival vegano de Bélgica!</span></p></div> </div> </div> " events.
• 3925 articleBody "Door de coronamaatregelen zijn de deuren van de toptentoonstelling "Van Eyck. Een optische revolutie" jammer genoeg dicht, maar het Museum voor Schone Kunsten brengt de Vlaamse Meester naar jullie huiskamer.  <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Via een virtuele live rondleiding krijgen kunstliefhebbers over de hele wereld nu toch de kans om gratis te genieten van de unieke verzameling van meesterwerken van <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7b820ebf-74fd-4af2-8ac1-25296f0c61f1" href="/nl/jan-van-eyck-grootmeester-en-genie" title="Jan van Eyck, grootmeester en genie">Jan Van Eyck</a>. <span><span><span>Van Eyck-expert en co-curator Till-Holger Borchert loodst de kijkers door deze unieke virtuele rondleiding. </span></span></span></p> <p>De virtuele rondleiding in het <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f8c8729e-c81c-464b-b416-af21ad53661e" href="/nl/zien-doen/museum-voor-schone-kunsten-msk" title="Museum voor Schone Kunsten (MSK)">Museum voor Schone Kunsten</a> ging in première via Facebook Première op woensdag 8 april. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D1IZxr6eGJqk&max_width=854&max_height=480&hash=EoJPOmMz7VZLrE5iGbtndZu-UpqmwHriQ9nc8dTx1Ao" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="The Stay At Home Museum – Episode 1: Jan van Eyck in Flanders"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Beluister de audiogids</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Bij een bezoek aan de tentoonstelling, kon je ook gebruik maken van een uitgebreide audiogids. Doordat de tentoonstelling intussen afgelopen is, willen we deze ook online ter beschikking stellen. Luister naar het verhaal van Jan van Eyck en zijn tijd, en krijg zo wat meer informatie over een hele reeks kunstwerken uit de tentoonstelling. Elke halte is ook volledig tekstueel uitgeschreven.</p></div> </div> </div> " events.
• 3925 articleBody "Due to the corona measures, the doors of the top exhibition "Van Eyck. An optical revolution" unfortunately remain closed. However the Museum of Fine Arts brings the Flemish Master to your living room. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Through a virtual live tour, art lovers all over the world now have the opportunity to enjoy <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7b820ebf-74fd-4af2-8ac1-25296f0c61f1" href="/nl/jan-van-eyck-grootmeester-en-genie" title="Jan van Eyck, grootmeester en genie">Jan Van Eyck</a>'s unique collection of masterpieces free of charge. Van Eyck expert and co-curator Till-Holger Borchert guides viewers through this unique virtual tour. </p> <p>The virtual tour of the <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f8c8729e-c81c-464b-b416-af21ad53661e" href="/nl/zien-doen/museum-voor-schone-kunsten-msk" title="Museum voor Schone Kunsten (MSK)">Museum of Fine Arts</a> went live via Facebook Premiere on <strong>Wednesday 8 April.</strong></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D1IZxr6eGJqk&max_width=854&max_height=480&hash=EoJPOmMz7VZLrE5iGbtndZu-UpqmwHriQ9nc8dTx1Ao" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="The Stay At Home Museum – Episode 1: Jan van Eyck in Flanders"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Listen to the audio guide</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The exhibition visit also included an extensive audio guide. As the exhibition is now closed, we would like to make the audio guide available online. Listen to the story of Jan van Eyck and his time, and get a lot of information about a whole series of works of art. Each stop is also written out in full text.</p></div> </div> </div> " events.
• 3925 articleBody "A cause des mesures corona, les portes de l'exposition "Van Eyck. Une révolution optique" sont malheureusement fermées, mais le Musée des Beaux-Arts amène le Maître flamand dans votre propre salon. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Grâce à une visite guidée virtuelle en direct, les amateurs d'art du monde entier ont désormais la possibilité de jouir gratuitement de la collection unique de chefs-d'œuvre de Jan Van Eyck. L'expert sur Van Eyck et le co-conservateur, Till-Holger Borchert, guide les téléspectateurs à travers cette visite guidée virtuelle unique. </span></span></span></p> <p><span><span><span>La visite guidée virtuelle du Musée des Beaux-Arts passait en première par Facebook Première le mercredi 8 avril.</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D1IZxr6eGJqk&max_width=854&max_height=480&hash=EoJPOmMz7VZLrE5iGbtndZu-UpqmwHriQ9nc8dTx1Ao" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="The Stay At Home Museum – Episode 1: Jan van Eyck in Flanders"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Écoutez l&#039;audioguide</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Lors de la visite de l'exposition, vous pouvez également utiliser un audioguide complet. L'exhibition etant terminé, nous souhaitons également le rendre accessible en ligne. Écoutez l'histoire de Jan van Eyck et de son époque et obtenez plus d'informations sur toute une série d'œuvres de l'exposition. Chaque arrêt est également écrit entièrement en texte.</p></div> </div> </div> " events.
• 3925 articleBody "Wegen der Corona Maßnahmen sind die Türen der Spitzeausstellung "Van Eyck. Eine optische Revolution" leider geschlossen, aber das Museum für Schöne Künste bringt den altniederländischen Meister in Ihr Wohnzimmer. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Durch eine virtuelle Liveführung haben Kunstliebhaber auf der ganzen Welt jetzt die Möglichkeit, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7b820ebf-74fd-4af2-8ac1-25296f0c61f1" href="/nl/jan-van-eyck-grootmeester-en-genie" title="Jan van Eyck, grootmeester en genie">Jan Van Eycks</a> einzigartige Sammlung von Meisterwerken kostenlos zu genießen. Der Van Eyck-Experte und Kokurator Till-Holger Borchert lotst die Zuschauer durch diese einzigartige virtuelle Führung.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Die virtuelle Führung durch das <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f8c8729e-c81c-464b-b416-af21ad53661e" href="/nl/zien-doen/museum-voor-schone-kunsten-msk" title="Museum voor Schone Kunsten (MSK)">Museum für Schöne Künste </a>hatte Premiere am Mittwoch, den 8. April über Facebook Premiere. </span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D1IZxr6eGJqk&max_width=854&max_height=480&hash=EoJPOmMz7VZLrE5iGbtndZu-UpqmwHriQ9nc8dTx1Ao" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="The Stay At Home Museum – Episode 1: Jan van Eyck in Flanders"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Hören Sie sich den Audioguide an</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wenn Sie die Ausstellung besuchen, können Sie auch einen umfangreichen Audioguide verwenden. Da die Ausstellung geschlossen ist, möchten wir es auch online verfügbar machen. Hören Sie sich die Geschichte von Jan van Eyck und seiner Zeit an und erhalten Sie weitere Informationen zu einer ganzen Reihe von Kunstwerken aus der Ausstellung. Jeder Stopp ist auch vollständig in Textform geschrieben.</p></div> </div> </div> " events.
• 3925 articleBody "Debido a las medidas de la corona, las puertas de la exposición superior "Van Eyck. Una revolución óptica" están desafortunadamente cerradas, pero el Museo de Bellas Artes lleva al Maestro Flamenco a su sala de estar. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>A través de un recorrido virtual en vivo, los amantes del arte de todo el mundo ahora tienen la oportunidad de disfrutar de la colección única de obras maestras de <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="7b820ebf-74fd-4af2-8ac1-25296f0c61f1" href="/nl/jan-van-eyck-grootmeester-en-genie" title="Jan van Eyck, grootmeester en genie">Jan Van Eyck</a> de forma gratuita. El experto y co-curador Van Eyck, Till-Holger Borchert, guía a los espectadores a través de este recorrido virtual único. </p> <p>El recorrido virtual del <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="f8c8729e-c81c-464b-b416-af21ad53661e" href="/nl/zien-doen/museum-voor-schone-kunsten-msk" title="Museum voor Schone Kunsten (MSK)">Museo de Bellas Artes</a> se estrenaba a través de Facebook Premiere el <strong>miércoles 8 de abril</strong>.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3D1IZxr6eGJqk&max_width=854&max_height=480&hash=EoJPOmMz7VZLrE5iGbtndZu-UpqmwHriQ9nc8dTx1Ao" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="The Stay At Home Museum – Episode 1: Jan van Eyck in Flanders"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Escucha la audioguía</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Al visitar la exposición, también puede utilizar una extensa audioguía. Debido a que la exposición está cerrado, también queremos que esté disponible en línea. Escuche la historia de Jan van Eyck y su tiempo, y obtenga más información sobre toda una serie de obras de arte de la exposición. Cada parada también está escrita completamente en texto.</p></div> </div> </div> " events.
• 4018 articleBody "Het is intussen duidelijk. We kunnen onze ruimte niet blijven vol bouwen. Meer en meer raken we overtuigd van de noodzaak om kleiner en dichter bij elkaar te gaan wonen. In de expo ‘Housing Apart Together’ brengt Architectuurwijzer achttien Vlaamse collectieve woonprojecten bij elkaar. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>In deze expo kan je een diversiteit aan projecten aanschouwen: woningen en appartementen, in dorp of stad, in bestaande panden of nieuwbouw, met meer en minder gedeelde ruimtes. Een groot deel betreft de typische <strong>cohousingprojecten </strong>waarin een groep bewoners het project zelf opstart.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Uitgangspunt: architecturale varianten op klassiekers</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>Alle woonprojecten vormen een variant op de <strong>klassieke verkaveling</strong>: </span></span></span></span></span></span></p> <ul> <li><span><span><span><span><span><span>woningen in en rond een gedeelde buitenruimte</span></span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span><span><span>bijzondere woningunits binnen een bestaand pand</span></span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span><span><span>appartementen met een gemeenschappelijke ruimte op het gelijkvloers, een dakterras of een tuin</span></span></span></span></span></span></li> </ul> <p><span><span><span><span><span><span>Het zijn vaak <strong>creatieve oplossingen</strong> op moeilijke locaties of in bijzondere panden, waar zo nieuwe woningtypes en -ensembles tot stand komen.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Het leven zoals het is</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>In deze expo kan je niet enkel de architectuur maar ook het <strong>dagelijkse leven</strong> binnen de reeds gerealiseerde woonprojecten ontdekken. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>Via terreinbezoeken en gesprekken met bewoners en architecten verzamelden curator Peggy Totté en antropologe Ruth Soenen gegevens over het alledaagse leven in een tiental projecten. Zo komt niet alleen het delen, maar bijvoorbeeld ook <strong>privacy </strong>aan bod.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4018 articleBody "It has become abundantly clear: we can’t continue building. We are increasingly aware of the necessity to live in smaller housing units and closer together. Organised by Architectuurwijzer, the exhibition ‘Housing Apart Together’ brings together eighteen Flemish collective housing projects. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>This exhibition will allow you to discover a wide variety of projects: houses and flats, in a village or in the city, in existing buildings or new constructions, with more and less shared spaces. A large part of the exhibition is dedicated to the typical <strong>co-housing projects</strong>, set up by the residents themselves.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Point of departure: architectural variations on traditional housing</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>All of the housing projects are variations of<strong> the traditional models</strong>:</span></span> </span></span></span></p> <ul> <li><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>housing units in and around a shared outdoor space</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>special housing units in an existing building</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>flats with a shared space on the ground floor, a roof terrace or a garden</span></span></span></span></span></li> </ul> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>It often concerns <strong>creative solutions</strong> at difficult locations or in special buildings, giving rise to new housing types and combinations. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Life as it is</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>This exhibition will enable you not only to discover the architecture, but also <strong>daily life</strong> in the housing projects that have already been completed. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>Through field visits and interviews with residents and architects, curator Peggy Totté and anthropologist Ruth Soenen collected data on everyday life in about a dozen projects. This way not only the aspect of sharing is highlighted, but <strong>privacy</strong> as well. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4018 articleBody "C’est aujourd’hui une évidence. Nous ne pouvons pas continuer à bâtir partout. Nous sommes de plus en plus convaincus de la nécessité de développer des habitats plus petits et plus « collectifs ». L’expo « Housing Apart Together », Architectuurwijzer présente 18 projets d'habitat groupé flamands. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Cette expo vous présente divers projets : maisons et appartements, dans des villages ou des villes, dans des bâtiments existants ou de nouvelles constructions, avec plus ou moins de parties communes.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Il s’agit pour la plupart de projets <strong>d’habitat groupé ordinair</strong>es, portés par les habitants eux-mêmes.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Prémisse : rompre avec les codes architecturaux classiques</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Tous les projets d'habitat sont une variante au <strong>lotissement classique </strong>:</span></span> </span></span></span></p> <ul> <li><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>logements dans et autour d’un espace extérieur commun</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>unités de logements originaux dans un immeuble existant</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>appartements avec un espace commun au rez-de-chaussée, un toit-terrasse ou un jardin partagé</span></span></span></span></span></li> </ul> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Il s’agit souvent de <strong>solutions créatives </strong>sur des sites difficiles ou dans des immeubles spécifiques, qui donnent de nouveaux types et ensembles de logement.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>La réalité au quotidien</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Cette expo permet au visiteur de découvrir l’architecture, mais aussi <strong>la vie quotidienne</strong> au sein des projets déjà</span></span> <span lang="FR-BE"><span>réalisés.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Grâce à des visites de terrain et des entretiens avec les résidents et les architectes d’une dizaine de projets, le commissaire de l’exposition Peggy Totté et l’anthropologue Ruth Soenen ont réuni des renseignements sur le quotidien de ces communautés.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>L’expo aborde par exemple la question du partage, mais aussi <strong>de l’intimité.</strong></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4018 articleBody "Es ist mittlerweile deutlich. Wir können unseren Raum nicht ständig zubauen. Immer mehr werden wir von der Notwendigkeit überzeugt, kleiner und näher zueinander zu wohnen. In der Ausstellung ‘Housing Apart Together’ bringt Architectuurwijzer achtzehn flämische Projekte für kollektives Wohnen zusammen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span>In dieser Ausstellung können Sie eine Vielfalt an Projekten bewundern: Wohnungen und Appartements, in einem Dorf oder in der Stadt, in bestehenden Gebäuden oder als Neubau, mit mehr oder weniger geteilten Räumen.</span></span> <span lang="DE"><span>Ein Großteil betrifft die typischen <strong>Cohousing-Projekte</strong>, bei denen eine Gruppe Bewohner das Projekt selbst anfängt.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Ausgangspunkt: architektonische Varianten der Klassiker</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span>Alle Wohnprojekte sind eine Variante des<strong> klassischen Wohnungsbaus</strong>:</span></span> </span></span></span></p> <ul> <li><span><span><span><span lang="DE"><span>Wohnungen in und um einen geteilten Außenraum herum</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="DE"><span>besondere Wohnungseinheiten in einem bestehenden Gebäude</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="DE"><span>Appartements mit einem gemeinsamen Raum im Erdgeschoss, einer Dachterrasse oder einem Garten.</span></span></span></span></span></li> </ul> <p><span><span><span><span lang="DE"><span>Es sind oft <strong>kreative Lösungen</strong> an schwierigen Orten oder in besonderen Gebäuden, wo auf diese Weise neue Wohnungstypen und -einrichtungen entstehen.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Das Leben wie es ist</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span>In dieser Ausstellung kann man nicht nur die Architektur, sondern auch den <strong>Alltag</strong> in den schon realisierten Wohnprojekten entdecken.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Über Vor-Ort-Besuche und Gespräche mit Bewohnern und Architekten sammelten Kuratorin Peggy Totté und Anthropologin Ruth Soenen Daten über den Alltag in etwa ein Dutzend Projekten.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>So wird zum Beispiel nicht nur das Teilen, sondern auch die <strong>Privatsphäre</strong> behandelt.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4018 articleBody "Está claro que no podemos seguir llenando nuestros espacios de construcciones. Cada vez estamos más convencidos de la necesidad de construir viviendas más pequeñas y de forma más agrupada. En la exposición “Housing Apart Together”, Architectuurwijzer presenta un conjunto de dieciocho proyectos de covivienda flamencos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>En esta exposición podrá admirar proyectos muy diversos: casas y pisos, en grandes ciudades o en pueblos pequeños; en inmuebles existentes o de construcción nueva, con más o menos espacios compartidos. </span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>La mayoría de los <strong>proyectos de covivienda </strong>han sido lanzados por los mismos habitantes.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>Punto de partida: variaciones arquitectónicas sobre los proyectos clásicos</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>Todos los proyectos constituyen una variante de la <strong>urbanización tradicional</strong>:</span></span> </span></span></span></p> <ul> <li><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>viviendas con o alrededor de un espacio exterior compartido</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>distintas viviendas especiales dentro de un inmueble existente</span></span></span></span></span></li> <li><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>pisos con un espacio común en la planta baja o una terraza o jardín comunitarios</span></span></span></span></span></li> </ul> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>A menudo se trata de <strong>soluciones creativas</strong> en ubicaciones complicadas o en inmuebles con características particulares, que dan lugar a nuevos tipos de viviendas y espacios.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h3>La vida tal y como es</h3> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>En esta exposición no solo podrá descubrir la arquitectura, sino también la <strong>vida cotidiana dentro</strong> de los proyectos que ya se han realizado.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>Mediante visitas a y conversaciones con los habitantes y los arquitectos de dichos proyectos, la conservadora, Peggy Totté, y la antropóloga Ruth Soenen lograron recopilar información acerca de la vida tal y como es en una decena de proyectos.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Así, la exposición no solo gira en torno al hecho de compartir, sino que también se abordan temas tales como la <strong>privacidad</strong>.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4104 articleBody "Over het Lam Gods is het laatste woord nog niet gesproken of geschreven. Hoe kan het ook anders met een werk dat bol staat van de middeleeuwse symboliek? <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De middeleeuwse schilder stelt zich tot doel de gelovigen het christelijke geloof over te brengen. De esthetische waarde van het kunstwerk dient ter ondersteuning van die primaire didactische bekommernis. Om de grote mysteries van het geloof te visualiseren maken de gebroeders Van Eyck in het Lam Gods gebruik van een grondig <a href="https://visit.gent.be/nl/de-symboliek-achter-het-lam-gods">uitgekiende symboliek</a>. De toeschouwer van vandaag die het veelluik wil lezen en begrijpen moet die middeleeuwse symbolische taal herontdekken en doorgronden.</p> <p>Na een korte historische inleiding tracht deze lezing vooral de diepere betekenis van de verschillende iconografische aspecten van het retabel te ontsluieren. Het kunstwerk onthult immers stap voor stap een samenhangend verhaal over de grote vraagstukken van het geloof en de rol van Christus als redder van de wereld.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 4126 articleBody "Collagekunst heeft een laagdrempelig en democratisch karakter: het knippen en plakken, vaak met gevonden materialen, maakt het tot een toegankelijke kunstvorm. Het bronmateriaal kan om het even wat zijn, inspiratie wordt gevoed door vele zaken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage Coupee</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="NL-BE"><span><span>De archieven van het <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="4121046e-43b3-4184-a688-c6052a6fca41" href="/nl/zien-doen/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain">Museum Dr. Guislain</a> lenen zich perfect als vertrekpunt voor kunstenaars die het gewend zijn om te werken met oude foto’s, documenten, stempels… 14 geselecteerde kunstenaars van Coupee Collage Collective, een platform voor hedendaagse collagekunst, doken in het archief en lieten zich onder meer inspireren door psychologische tests, vloeipapiertjes uit medische registers tot een citaat uit een publicatie van Joseph Guislain. Hun verrassende blik leverde inspirerende werken op die de collagetechniek omarmen, maar ook met veel durf uitdagen.</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage #kunstinafzondering</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="NL-BE"><span>Covid-19 sloot niet alleen tijdelijk de deuren van het <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="4121046e-43b3-4184-a688-c6052a6fca41" href="/nl/zien-doen/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain">Museum Dr. Guislain</a>, maar ook die van psychiatrische en jeugdhulpinstellingen. Hun bewoners werden hard getroffen. Snel kwam de vraag om kunst en cultuur binnen de muren van hun afgeschermde instellingen te brengen. Samen met Coupee Collage Collective werden kunstenaars en bewoners van instellingen met elkaar in contact gebracht om gedurende de maand april heen en weer te corresponderen. Op zoek naar de perfecte balans tussen artistiek en sociaal, digitaal en analoog, ontstond #kunstinafzondering.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="NL-BE"><span>Via mail art gingen werken van de kunstenaar naar een of meerdere bewoners van een instelling en terug. Sommige kunstenaars vroegen om met dezelfde materialen aan de slag te gaan die dan meegestuurd werden in pakketjes. Voor anderen was het verknippen of verscheuren van hun eigen werk en creatie van iets nieuws de cruciale insteek. <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="4121046e-43b3-4184-a688-c6052a6fca41" href="/nl/zien-doen/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain">Museum Dr. Guislain</a> presenteert deze zomer een selectie van de werken die tijdens het project ontstaan zijn. Het bewijst dat cultuur zich ook door de muren van gesloten instellingen kan wringen en kan zorgen voor verbinding en contact.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4126 articleBody "Collage is an accessible and democratic art form : clipping and gluing found objects and other materials is something anyone can do. A collage may include any type of material and can be inspired by all sorts things. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage Coupee</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>The archives of the</span></span><a href="/visit.gent.be/en/see-do/dr-guislain-museum%20" title="Museum Dr. Guislain"> <span lang="EN-AU"><span>Dr. Guislain Museum</span></span></a><span lang="EN-AU"><span> are the perfect starting point for artists who are used to working with old photographs, documents, stamps… 14 selected artists from Coupee Collage Collective, a platform for contemporary collage art, scoured the archives and drew inspiration from psychological tests, blotting papers from medical registers and even a quote from a publication by Joseph Guislain.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Their surprising perspective has resulted in inspiring, daring and challenging works of art made by means of the collage technique.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage #kunstinafzondering (art in confinement)</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>As a result of COVID-19, the </span></span><a href="/visit.gent.be/en/see-do/dr-guislain-museum%20" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="EN-AU"><span>Dr. Guislain Museum</span></span></a><span lang="EN-AU"><span> had to close its doors temporarily, as did the psychiatric institutions and youth detention centres.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Their residents were severely impacted.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Already early in the confinement period, a request was made to bring art and culture into these </span></span><span lang="EN-AU"><span><span><span>confine</span></span></span></span><span lang="EN-AU"><span>d institutions.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>In partnership with Coupee Collage Collective, artists and residents of institutions were put in contact with each other and corresponded throughout April.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Together they looked for the perfect balance between the artistic and social aspects as well as digital and analogue techniques, which resulted in #kunstinafzondering (art in confinement).</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>Artists sent artworks via mail art to one or several residents of an institution, who in turn provided feedback.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Some artists asked the residents to get creative with the materials they sent them.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>Alternatively, cutting up or shredding their artwork so as to create something new could also be a line of approach.</span></span>  <span lang="EN-AU"><span>This summer, the </span></span><a href="/visit.gent.be/en/see-do/dr-guislain-museum%20" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="EN-AU"><span>Dr. Guislain Museum</span></span></a><span lang="EN-AU"><span> presents a selection of the artworks produced over the course of the project.</span></span> <span lang="EN-AU"><span>It proves that culture can also flourish within the walls of </span></span><span lang="EN-AU"><span><span><span>confine</span></span></span></span><span lang="EN-AU"><span>d institutions, ensuring connection and contact between the residents and the outside world.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4126 articleBody "L’art du collage est accessible et abordable : copier et coller, souvent des matériaux de récupération, est une forme d’art à la portée de tout le monde. Tout peut être matériau, et les sources d'inspiration sont multiples. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage Coupee</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Les archives du <a href="https://visit.gent.be/fr/voir-et-faire/le-musee-dr-guislain">musée Dr Guislain</a></span></span><span lang="FR-BE"><span> sont une mine d’or pour les artistes habitués à travailler avec des photos, documents, cachets d’époque…</span></span> <span lang="FR-BE"><span>14 artistes sélectionnés membres de Coupee Collage Collective, une plateforme d’art du collage contemporain, ont plongé dans les archives et se sont entre autres inspirés de tests psychologiques, de papiers buvards issus de registres médicaux et d’une citation de Joseph Guislain.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Leur regard innovant a donné des œuvres inspirantes qui embrassent la technique du collage, mais qui la défient aussi avec audace.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage #kunstinafzondering (l’art en isolement)</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>La Covid-19 a entraîné la fermeture temporaire du <a href="https://visit.gent.be/fr/voir-et-faire/le-musee-dr-guislain">musée Dr Guislain</a></span></span><span lang="FR-BE"><span>, mais aussi des institutions psychiatriques et d’aide à la jeunesse.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Leurs résidents ont été durement impactés.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>La demande d'amener l’art et la culture dans les murs de leurs établissements refermés sur eux-mêmes ne tarda pas à suivre.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Coupee Collage Collective a mis en contact des artistes et des résidents d'institutions et ceux-ci ont correspondu pendant le mois d'avril.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>#kunstinafzondering est né d'une recherche de l'équilibre parfait entre la dimension artistique et sociale, le numérique et l'analogique.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>L'art postal a permis d'envoyer des œuvres de l'artiste à un ou plusieurs résidents d'une institution puis de les retourner.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Certains artistes ont demandé à utiliser ces supports, qui étaient envoyés par colis postaux.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Pour d’autres, le concept était de découper et de déchirer leur propre œuvre et de créer quelque chose de neuf.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Le <a href="https://visit.gent.be/fr/voir-et-faire/le-musee-dr-guislain">musée Dr Guislain</a></span></span><span lang="FR-BE"><span> présente cet été une sélection des œuvres issues du projet.</span></span> <span lang="FR-BE"><span>Il prouve que la culture peut aussi s’inviter au sein d’institutions fermées et créer du lien et des contacts.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4126 articleBody "Collagekunst hat einen leicht verständlichen und demokratischen Charakter: Das Schneiden und Kleben von oft gefundenen Materialien macht sie zu einer zugänglichen Kunstform. Das Ausgangsmaterial kann alles Mögliche sein, die Inspiration wird von zahllosen Sachen beeinflusst. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage Coupee</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="DE"><span>Die Archive des </span></span><a href="https://visit.gent.be/de/staunen-erleben/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="DE"><span>Museums Dr. Guislain</span></span></a><span lang="DE"><span> sind für Künstler/innen, die es gewohnt sind, mit alten Bildern, Unterlagen, Stempeln… zu arbeiten, perfekt als Ausgangspunkt geeignet.</span></span> <span lang="DE"><span>14 ausgewählte Künstler/innen von Coupee Collage Collective, einer Plattform für zeitgenössische Collagekunst, tauchten in das Archiv ein und ließen sich unter anderem von psychologischen Tests, Löschpapiere aus medizinischen Registern und einem Zitat aus einer Veröffentlichung von Joseph Guislain inspirieren.</span></span> <span lang="DE"><span>Aus ihrer überraschenden Perspektive ergaben sich inspirierende Werke, die die Collagetechnik in den Mittelpunkt rücken, aber auch voller Mut herausfordern.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage #kunstinafzondering (Kunst in Isolation)</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="DE"><span>COVID-19 führte nicht nur zur vorübergehenden Schließung des </span></span><a href="https://visit.gent.be/de/staunen-erleben/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="DE"><span>Museums Dr. Guislain</span></span></a><span lang="DE"><span>, sondern auch zur Schließung von psychiatrischen Anstalten und Jugendbetreuungseinrichtungen.</span></span> <span lang="DE"><span>Ihre Bewohner/innen wurden stark getroffen.</span></span> <span lang="DE"><span>Schon schnell wurde darum gebeten, Kunst und Kultur innerhalb von den Mauern ihrer geschützten Einrichtungen zu bringen.</span></span> <span lang="DE"><span>Zusammen mit Coupee Collage Collective wurden Künstler/innen und Bewohner/innen von Einrichtungen miteinander in Kontakt gesetzt, um im Monat April zu korrespondieren.</span></span> <span lang="DE"><span>Auf der Suche nach dem perfekten Gleichgewicht zwischen künstlerisch und sozial, digital und analog entstand #kunstinafzondering (Kunst in Isolation).</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="DE"><span>Über Mail Art wurden Werke der Künstler/innen an eine/n oder mehrere Bewohner/innen einer Einrichtung gesendet und zurückgeschickt.</span></span> <span lang="DE"><span>Manche Künstler/innen baten die Bewohner/innen darum, mit den gleichen Materialien zu arbeiten, die in Paketen mitgeschickt wurden.</span></span> <span lang="DE"><span>Für andere war das Zerschneiden oder Zerreißen der eigenen Werke und die Kreation eines neuen Werks von wesentlicher Bedeutung.</span></span>  <a href="https://visit.gent.be/de/staunen-erleben/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="DE"><span>Museum Dr. Guislain</span></span></a><span lang="DE"><span> stellt diesen Sommer eine Auswahl der Werke, die im Laufe des Projekts zustande gekommen sind, aus.</span></span> <span lang="DE"><span>Das beweist, dass Kultur sich auch durch die Mauern geschlossener Einrichtungen hineinzwängen kann und eine Verbindung und Kontakt herstellen kann.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4126 articleBody "El arte del collage tiene un carácter accesible y democrático: el hecho de cortar y pegar, a menudo con materiales encontrados, lo convierte en una forma de arte muy asequible. Se puede utilizar cualquier material y la inspiración puede venir de cualquier parte. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage Coupee</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>Los archivos del museo Museum Dr. Guislain se prestan como punto de partida perfecto para los artistas que acostumbran a utilizar fotos, documentos y sellos antiguos como materiales de trabajo.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>14 artistas seleccionados de <em>Coupee Collage Collective</em>, una plataforma destinada al arte del collage contemporáneo, se sumergieron en los archivos y se dejaron inspirar por, entre otros, tests psicológicos, papel secante extraído de registros médicos y hasta una citación de una publicación de Joseph Guislain.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Su mirada refrescante dio lugar a unas obras inspiradoras que se basan en las técnicas del collage tradicionales pero que a su vez las desafían descaradamente.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Collage #kunstinafzondering (arte en confinamiento)</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>El Covid-19 no solo hizo que se cerrasen temporalmente las puertas del museo Museum Dr. Guislain, pero también las de las instituciones psiquiátricas y los centros de ayuda para jóvenes.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>La crisis tuvo un gran impacto sobre sus habitantes.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Al poco tiempo surgió la demanda de aportar algo de arte y de cultura a estas instituciones cerradas.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>En colaboración con el <em>Coupee Collage Collective</em>, se establecieron contactos entre los artistas y los habitantes de las distintas instituciones para que correspondieran durante el mes de abril.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>El proyecto #arteenconfinamiento (arte en confinamiento) fue fruto de la búsqueda de un equilibrio entre lo artístico y lo social, lo digital y lo análogo.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>El artista enviaba sus obras a uno o a varios habitantes de una institución, y viceversa.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Algunos artistas pidieron utilizar los mismos materiales, que luego se enviaban en paquetes.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Para otros, el enfoque principal consistía en recortar o triturar su propia obra y crear algo nuevo.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Este verano, el </span></span><a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/museum-dr-guislain" title="Museum Dr. Guislain"><span lang="ES-TRAD"><span>Museum Dr. Guislain</span></span></a><span lang="ES-TRAD"><span> presenta una selección de obras creadas durante el proyecto.</span></span> <span lang="ES-TRAD"><span>Es la prueba de que la cultura también puede penetrar en el interior de instituciones cerradas, crear vínculos y fomentar el contacto entre personas.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4133 articleBody "Lichaam en geest. Beheerst en spontaan. Binnen en buiten de lijn. Danser brut biedt een atypische kijk op dans, lichaam en beweging. Een tentoonstelling die beweging in al haar vormen onder de loep neemt: van draaimolen tot dansepidemie, van trance tot hysterie, van het gesticht tot het podium. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Via een intrigerende mix van outsiderkunst, moderne en hedendaagse kunst, medische archiefdocumenten, filmfragmenten… onderzoekt Danser brut verschillende expressievormen van het lichaam, het gezicht en de handen als een vertaling van hoe men in de wereld staat.</p></div> </div> </div> " events.
• 4133 articleBody "Body and soul. Controlled and spontaneous. Within and beyond the limits. Danser brut offers an atypical perspective of dance, body and movement. An exhibition focusing on every form of movement: from carousels to dance epidemics, from trance to hysteria, from the mental institution to the stage. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="EN-AU">Using an intriguing mix of outsider art, modern and contemporary art, medical archive documents, film fragments… Danser brut investigates different forms of expression using the body, face and hands to translate people's place in the world.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4133 articleBody "Le corps et l’esprit. Maîtrise et spontanéité. À l'intérieur et à l'extérieur de la ligne. Danser brut offre une vision atypique de la danse, du corps et du mouvement. Une exposition qui explore le mouvement sous toutes ses formes : du carrousel à l'épidémie de danse, de la transe à l'hystérie, de l’asile à la scène. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>À travers un mélange fascinant d'art brut, d'art moderne et contemporain, de documents d'archives médicales, d’extraits de films, etc., <em>Danser brut</em> étudie différentes formes d'expression du corps, du visage et des mains comme une traduction de notre être-au-monde.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4133 articleBody "Körper und Geist. Beherrscht und spontan. Innerhalb und außerhalb der Linie. Danser brut bietet einen atypischen Blick auf Tanz, Körper und Bewegung. Eine Ausstellung, die Bewegung in allen Formen unter die Lupe nimmt: von Karussell bis Tanzepidemie, von Trance bis Hysterie, von einer Anstalt bis zur Bühne. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="DE">Über eine faszinierende Mischung aus Outsider Art, moderner und zeitgenössischer Kunst, medizinischen Archivunterlagen, Filmfragmenten... untersucht Danser brut unterschiedliche Expressionsformen des Körpers, des Gesichts und der Hände als ein Symbol dafür, wie man die Welt sieht.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 4133 articleBody "El cuerpo y la mente. Sereno y espontáneo. Tradicional y atípico. Danser brut ofrece un enfoque atípico sobre el baile, el cuerpo y el movimiento. Es una exposición que explora el movimiento en todas sus variantes: desde el tiovivo hasta la epidemia del baile, desde el trance hasta la histeria, desde el manicomio hasta el escenario. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD">A través de una mezcla fascinante de arte marginal, arte moderno y contemporáneo, documentos extraídos de archivos médicos, fragmentos de vídeo, etc. la exposición Danser Brut explora las distintas formas de lenguaje corporal, de la cara y de las manos como una forma de expresar nuestra visión del mundo.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 8172 articleBody "Tussen twee fases van de renovatie- en uitbreidingswerken zet het Design Museum Gent zijn deuren open voor een pop-up tentoonstelling. Aan de hand van biobased materialen toont deze tentoonstelling Oekraïense verhalen en verkent ze de verbinding tussen ambachten en innovatie. Oekraïense en Nederlandse ontwerpers bestudeerden Oekraïense gebruiken en rituelen en (her)ontdekten authentieke ambachten en technieken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De band van miljoenen Oekraïners met hun geboorteland werd verbroken toen de oorlog hen van hun thuis verdreef. Home(Land) zoomt niet alleen in op de oorlog in Oekraïne, maar bekijkt ook op onderliggende thema’s zoals de belangrijkheid van tradities en erfgoed? De tentoonstelling gaat ook na wat er gebeurt wanneer oorlog de fysieke en tastbare verbondenheid met een plek en zijn mensen wegneemt? Misschien kan design fungeren als een bindmiddel?</p></div> </div> </div> " events.
• 8451 articleBody "Een ontmoetingsplek voor hiphopfanaten waar iedereen welkom is en diversiteit centraal staat. Dit festival wordt dan ook gemaakt in samenwerking met talloze Gentse sociaal-culturele organisaties. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Een ervaring vol energie, cultuur en muziek dat is waar BACK2SCRATCH voor staat. Rap battles, skate contests tot live graffiti, je zal absoluut kunnen genieten van dit spektakel. Het festival omvat 3 grote thema's: Urban Sports, Street Art & Muziek. Door de mix van deze communities zal je al snel een sfeer van betrokkenheid en samenhorigheid voelen.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Iedereen is welkom om deel te nemen, gewoon te chillen of volledig uit te leven. Wees er dus zeker bij en bouw mee aan het vergroten van de Gentse straatcultuur.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 8451 articleBody "A meeting place for hip-hop fans where everyone is welcome and diversity is central. This festival is therefore created in collaboration with numerous socio-cultural organisations in Ghent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>An experience full of energy, culture and music that is what BACK2SCRATCH stands for. Rap battles, skate contests to live graffiti, you will definitely enjoy this spectacle. The festival covers 3 main themes: Urban Sports, Street Art & Music. Because of the mix of these communities, you will feel an atmosphere of involvement and togetherness.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Everyone is welcome to participate, just chill out or fully indulge. So be sure to be there and help expand Ghent's street culture.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 8451 articleBody "Un lieu de rencontre pour les fans de hip-hop où tout le monde est le bienvenu et où la diversité est centrale. Ce festival est donc réalisé en collaboration avec de nombreuses organisations socioculturelles de Gand. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Une expérience pleine d'énergie, de culture et de musique, voilà ce que BACK2SCRATCH représente. Rap battles, skate contests et graffitis, ce spectacle vous plaira à coup sûr. Le festival s'articule autour de trois grands thèmes: Les sports urbains, le streetart et la musique. Grâce au mélange de ces communautés, vous ressentirez rapidement une atmosphère d'engagement et de solidarité.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Tout le monde est invité à participer, à se détendre ou à se faire plaisir. Ne manquez donc pas d'être présent et de contribuer à l'expansion de la culture de la rue à Gand.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 8451 articleBody "Ein Treffpunkt für Hip-Hop-Fans, wo jeder willkommen ist und die Vielfalt im Mittelpunkt steht. Dieses Festival wird daher in Zusammenarbeit mit zahlreichen soziokulturellen Organisationen in Gent veranstaltet. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Ein Erlebnis voller Energie, Kultur und Musik - das ist es, wofür BACK2SCRATCH steht. Von Rap-Battles über Skate-Contests bis hin zu Live-Graffiti - dieses Spektakel wird Ihnen bestimmt gefallen. Das Festival umfasst 3 Hauptthemen: Urban Sports, Street Art und Musik. Durch die Mischung dieser Gemeinschaften wirst du schnell eine Atmosphäre der Beteiligung und des Miteinanders spüren.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Jeder ist willkommen, mitzumachen, sich zu entspannen oder sich voll und ganz zu verausgaben. Also sei dabei und hilf mit, die Genter Straßenkultur zu erweitern.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 8451 articleBody "Un lugar de encuentro para los aficionados al hip-hop donde todo el mundo es bienvenido y la diversidad ocupa un lugar central. Por ello, este festival se realiza en colaboración con numerosas organizaciones socioculturales de Gante. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Una experiencia llena de energía, cultura y música que es lo que representa BACK2SCRATCH. Desde batallas de rap y concursos de skate hasta graffitis en directo, seguro que disfrutará de este espectáculo. El festival abarca 3 grandes temas: Deportes Urbanos, Street art y Música. Debido a la mezcla de estas comunidades, pronto sentirá un ambiente de implicación y unión.</span></span></span></p> <p><span><span><span>Todo el mundo es bienvenido a participar, relajarse o disfrutar plenamente. Así que no deje de asistir y ayude a expandir la cultura callejera de Gante.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 9477 articleBody "De tentoonstelling Oog(st) neemt je mee op een reis door meer dan veertig jaar recente geschiedenis. Door middel van betekenisvolle beelden, ondersteund door verhelderende tekst en uitleg, krijg je een inkijk in de uitdagende werkomstandigheden van de fotograaf. Bovendien wordt deze ervaring verrijkt door Claus' persoonlijke commentaar, waardoor je een dieper begrip krijgt van de vaak aangrijpende beelden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Filip Claus heeft zijn reputatie opgebouwd als een baanbrekende fotograaf tijdens zijn tijd bij De Morgen. Zijn spraakmakende portretten van Belgische politici en aangrijpende beelden van conflicten in Zuidoost-Europa, Afrika en vooral het Midden-Oosten zijn inmiddels een onuitwisbaar onderdeel van ons collectief geheugen.</p> <p>Zelfs na zijn vertrek bij De Morgen bleef Claus actief als een geëngageerde straatfotograaf. Hij beschouwt zichzelf als een guerrillastrijder, waarbij zijn fototoestel het enige wapen is. Zijn beelden vertellen verhalen en getuigen van zijn aandacht voor detail.</p></div> </div> </div> " events.
• 9477 articleBody "The exhibition Oog(st) allows you to discover more than forty years of recent history. Through meaningful images, supported by insightful information, you will get an insight into the photographer’s challenging working conditions. In addition, Claus provides personal commentary, enriching this experience and giving you a better understanding of the often poignant images. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Filip Claus built his reputation as a pioneering photographer during the time he worked for the De Morgen newspaper. His eye-catching portraits of Belgian politicians and gripping images of conflicts in south-eastern Europe, Africa and especially the Middle East are now an indelible part of our collective memory. </p> <p>Even after he left the De Morgen newspaper, Claus remained active as a committed street photographer. He considers himself a guerrilla, with his camera as his only weapon. His images tell stories and are proof of his attention to detail. </p></div> </div> </div> " events.
• 9477 articleBody "L’exposition Oog(st) vous emmène en voyage à travers plus de quarante ans d’histoire récente. Des photographies riches de sens, soutenues par des explications et des textes éclairants, vous offrent un regard sur les conditions de travail exigeantes du photographe. Cette expérience est en outre agrémentée des commentaires personnels de Claus lui-même, vous permettant de mieux comprendre les images souvent frappantes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Filip Claus s’est bâti une réputation de photographe révolutionnaire à l’époque où il travaillait pour le quotidien De Morgen. Ses portraits très médiatisés d’hommes politiques belges et ses images saisissantes de conflits en Europe du Sud-Est, en Afrique et surtout au Moyen-Orient ont laissé une marque indélébile dans notre mémoire collective. </p> <p>Après avoir quitté De Morgen, Claus est resté actif en tant que photographe de rue engagé. Il se décrit lui-même comme un guérilléro dont la seule arme est un appareil photo. Ses images racontent des histoires et témoignent de son sens du détail. </p></div> </div> </div> " events.
• 9477 articleBody "Die Ausstellung Oog(st) führt Sie durch mehr als vierzig Jahre jüngerer Geschichte. Mittels bedeutungsvoller Bilder, begleitet von deutlichen Erläuterungen, erhält man eine Einsicht in die herausfordernden Arbeitsumstände des Fotografen. Außerdem wird diese Erfahrung durch Claus’ persönliche Kommentare bereichert, sodass man die oft rührenden Bilder besser verstehen kann. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Filip Claus hat sich während seiner Arbeit bei der Zeitung De Morgen einen guten Ruf erworben als bahnbrechender Fotograf.   Seine aufsehenerregenden Porträts belgischer Politiker und rührenden Bilder von Konflikten in Südosteuropa, Afrika und vor allem dem Nahost haben sich mittlerweile unauslöschlich in unser Kollektivgedächtnis eingeprägt. </p> <p>Sogar nachdem er De Morgen verlassen hatte, blieb Claus als engagierter Straßenfotograf tätig. Er betrachtet sich selbst als ein Guerilla-Kämpfer, wobei seine Kamera seine einzige Waffe ist. Seine Bilder erzählen Geschichten und beweisen seine Detailtreue. </p></div> </div> </div> " events.
• 9477 articleBody "En la exposición Oog(st), se sumergirá en un viaje a través de más de cuarenta años de historia contemporánea. A través de imágenes llenas de significado, acompañadas de información esclarecedora, podrá hacerse una idea de las condiciones de trabajo desafiantes del fotógrafo. Además, Claus enriquece la experiencia mediante comentarios personales, que le permitirán comprender mejor las imágenes a menudo impactantes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Filip Claus se ganó una sólida reputación como fotógrafo revolucionario durante sus años en el periódico belga De Morgen. Sus retratos controvertidos de políticos belgas y sus imágenes desgarradoras de los conflictos en el Sudeste de Europa, en África y sobre todo en Oriente Medio han pasado a formar parte de la memoria colectiva belga para siempre. </p> <p>Incluso después de dejar el periódico De Morgen, Claus siguió comprometido como fotógrafo callejero. Claus se considera un guerrillero, que usa su cámara de fotos como única arma. Sus imágenes cuentan historias y demuestran su especial atención por los detalles. </p></div> </div> </div> " events.
• 9480 articleBody "Het S.M.A.K. presenteert nieuwe kunstwerken die na de wereldwijde pandemie aan de museumcollectie zijn toegevoegd dankzij de steun van de Vlaamse Gemeenschap. Als gevolg van de beperkingen konden musea en kunstenaars gedurende die tijd geen kunstwerken tentoonstellen, wat een aanzienlijke financiële impact had. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Om dit verlies te compenseren, heeft de Vlaamse Gemeenschap in 2021 een bedrag van 3,75 miljoen euro vrijgemaakt voor de aankoop van kunstwerken van hedendaagse kunstenaars. Dit was een zeer welkome steun voor veel kunstenaars en heeft tevens gezorgd voor een aanzienlijke impuls voor de Vlaamse hedendaagse kunstcollectie.</p> <p>Een twaalfkoppige commissie, bestaande uit vertegenwoordigers van verschillende musea voor hedendaagse kunst in Vlaanderen, heeft met deze middelen 256 kunstwerken aangekocht. Deze werken zijn verdeeld over diverse musea in Vlaanderen, waarvan 42 stuks hun weg hebben gevonden naar het S.M.A.K. In de tentoonstelling genaamd Motel Corona, vernoemd naar het gelijknamige werk uit 1994 van Liliane Vertessen, presenteren we een selectie van deze kunstwerken.</p> <p>De tentoonstelling bevat werken van onder andere Elke Andreas Boon, Dries Boutsen, Ricardo Brey, Manu Engelen, Pélagie Gbaguidi, Maud Gourdon, Hamza Halloubi, Joke Hansen, Emilio Lopez-Menchero, Kurt Ryslavy, Elly Strik, Patrick Van den Eynde, Koen van den Broek, Guy Van Bossche en Liliane Vertessen.</p></div> </div> </div> " events.
• 9480 articleBody "The Municipal Museum of Contemporary Art (S.M.A.K.) will be displaying new artworks that have been added to the museum’s collection after the global pandemic, thanks to the support from the Flemish Community. Museums and artists were dealt a significant financial blow during that time, as they could not exhibit any artworks due to the restrictions in place. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In 2021, the Flemish Community made € 3.75 million available to acquire artworks by contemporary artists to make up for this loss. This investment was a welcome support for many artists and also created a substantial boost for the Flemish contemporary art collection. </p> <p>A 12-member committee, composed of representatives from various Flemish museums of contemporary art, used these funds to acquire 256 artworks. These works were distributed among various Flemish museums, and 42 of them found their way to the Municipal Museum of Art (S.M.A.K.) in Ghent. In the Motel Corona exhibition, named after Liliane Vertessen’s 1994 work of the same name, we will present a selection of these artworks. </p> <p>The exhibition includes works by Elke Andreas Boon, Dries Boutsen, Ricardo Brey, Manu Engelen, Pélagie Gbaguidi, Maud Gourdon, Hamza Halloubi, Joke Hansen, Emilio Lopez-Menchero, Kurt Ryslavy, Elly Strik, Patrick Van den Eynde, Koen van den Broek, Guy Van Bossche and Liliane Vertessen, among others. </p></div> </div> </div> " events.
• 9480 articleBody "Le S.M.A.K. présente de nouvelles œuvres qui ont été ajoutées à la collection du musée après la pandémie mondiale, grâce au soutien de la Communauté flamande. En raison des restrictions, les musées et artistes n’ont pas pu exposer durant cette période, ce qui a eu un impact financier considérable. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Afin de compenser cette perte, la Communauté flamande a libéré en 2021 un montant de 3,75 millions d’euros pour l’achat d’œuvres d’artistes contemporains. Ce soutien est tombé à point nommé pour de nombreux artistes et a également permis de donner une forte impulsion à la collection flamande d’art contemporain. </p> <p>Une commission bicéphale composée de représentants de différents musées d’art contemporain en Flandre a choisi d’utiliser ces fonds pour acquérir 256 œuvres. Celles-ci ont été distribuées parmi différents musées de Flandre, 42 pièces ayant rejoint les collections du S.M.A.K. L’exposition intitulée Motel Corona, d’après une œuvre homonyme de Liliane Vertessen datant de 1994, présente une sélection de ces œuvres. </p> <p>On y retrouve notamment les travaux des artistes suivants : Elke Andreas Boon, Dries Boutsen, Ricardo Brey, Manu Engelen, Pélagie Gbaguidi, Maud Gourdon, Hamza Halloubi, Joke Hansen, Emilio Lopez-Menchero, Kurt Ryslavy, Elly Strik, Patrick Van den Eynde, Koen van den Broek, Guy Van Bossche et Liliane Vertessen. </p></div> </div> </div> " events.
• 9480 articleBody "Das S.M.A.K. stellt neue Kunstwerke aus, die nach der weltweiten Pandemie in die Museumssammlung aufgenommen wurden dank Unterstützung der Flämischen Gemeinschaft. Infolge der Einschränkungen konnten Museen und Künstler während dieser Periode keine Kunstwerke ausstellen, was eine erhebliche finanzielle Auswirkung hatte. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Um diesen Verlust auszugleichen, hat die Flämische Gemeinschaft für den Kauf von Kunstwerken, die von zeitgenössischen Künstlern geschaffen wurden, 2021 einen Betrag in Höhe von 3,75 Millionen Euro bereitgestellt. Diese Unterstützung erfreute zahlreiche Künstler und stellte einen erheblichen Impuls für die flämische Sammlung an zeitgenössischer Kunst dar. </p> <p>Ein zwölfköpfiger Ausschuss, zusammengesetzt aus Vertretern unterschiedlicher Museen für zeitgenössische Kunst in Flandern, hat mit diesem Fördergeld 256 Kunstwerke gekauft. Diese Werke wurden über mehrere Museen in Flandern verteilt. 42 von ihnen landeten im S.M.A.K. In der Ausstellung mit dem Namen Motel Corona, welche nach dem gleichnamigen Werk von Liliane Vertessen aus dem Jahre 1994 benannt wurde, präsentieren wir eine Auswahl aus diesen Kunstwerken. </p> <p>Die Ausstellung umfasst Werke von u.a. Elke Andreas Boon, Dries Boutsen, Ricardo Brey, Manu Engelen, Pélagie Gbaguidi, Maud Gourdon, Hamza Halloubi, Joke Hansen, Emilio Lopez-Menchero, Kurt Ryslavy, Elly Strik, Patrick Van den Eynde, Koen van den Broek, Guy Van Bossche und Liliane Vertessen. </p></div> </div> </div> " events.
• 9480 articleBody "El Museo Municipal de Arte Contemporáneo (S.M.A.K.) presenta nuevas obras de arte que ha añadido a su colección después de la pandemia mundial gracias al apoyo de la Comunidad Flamenca. La pandemia tuvo importantes consecuencias económicas para los museos y los artistas, dado que les resultaba imposible exponer sus obras debido a las restricciones. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Para compensar esta pérdida de ingresos, en el año 2021, la Comunidad Flamenca destinó un importe de 3,75 millones de euros a la adquisición de obras de arte de artistas contemporáneos. Esta inversión fue una medida de apoyo muy bienvenida para muchos artistas y contribuyó además a dar un impulso significativo a la colección de arte contemporáneo flamenca. </p> <p>Una comisión compuesta por doce miembros, todos ellos representantes de distintos museos de arte contemporáneo flamencos, usó estos fondos para adquirir 256 obras de arte. Estas obras se repartieron entre varios museos de Flandes, y 42 de ellas acabaron formando parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Gante (S.M.A.K.). En su exposición llamada “Motel Corona”, en referencia a la obra del mismo nombre, creada por la artista Liliane Vertessen en el año 1994, le presentamos una selección de estas obras. </p> <p>La exposición comprende obras de los siguientes artistas, entre otros: Elke Andreas Boon, Dries Boutsen, Ricardo Brey, Manu Engelen, Pélagie Gbaguidi, Maud Gourdon, Hamza Halloubi, Joke Hansen, Emilio Lopez-Menchero, Kurt Ryslavy, Elly Strik, Patrick Van den Eynde, Koen van den Broek, Guy Van Bossche y Liliane Vertessen. </p></div> </div> </div> " events.
• 9489 articleBody "De stichting Liedts-Meesen bouwde een indrukwekkende kunstcollectie op. Een deel ervan kun je permanent bewonderen in de binnen- en buitenruimtes van Zebrastraat. De collectie is veel omvangrijker dan dat en veel van haar kunstwerken zijn nooit aan het brede publiek getoond. Deze tentoonstelling brengt daar verandering in. Curator Ignace Devoldere stelde een eigenzinnige selectie samen met werk van internationaal en nationaal bekende en minder bekende kunstenaars waarvan de meesten nog steeds actief zijn. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Passie en een persoonlijk gevoel voor schoonheid liggen aan de basis van de diverse kunstcollectie van de familie Liedts-Meesen. Daarbij steun(d)en ze vooral jonge en minder bekende kunstenaars. </p> <p>Curator Ignace Devoldere respecteerde bij het selecteren van de werken de eclektische samenstelling van de collectie. Hierdoor hangen abstracte en narratieve werken in elkaars buurt of gaan de kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars met elkaar in dialoog. De tentoonstelling laat op een verrassende wijze tekeningen, schilderijen, videokunst, digitale kunst, grafisch en ruimtelijk werk zien van Francis Alÿs, Pierre Soulage, Lee Lee Nam, Pjeroo Roobjee, Dirk Braeckman, Camiel Van Breedam, Honoré D’O, Hans Vandekerckhove, Guy Slabbinck en vele anderen.</p></div> </div> </div> " events.
• 9498 articleBody "Wie denkt dat je voor een idyllische kunstmarkt naar Parijs moet afzakken, heeft het helemaal mis. Tal van creatieve Gentenaars stellen jaarlijks hun werken tentoon langs de oevers van Portus Ganda. Je kan er genieten van een rijk scala aan glaskunst, keramiek, pentekeningen, juwelen, beeldhouwwerken en creaties uit tal van andere disciplines. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Gericht zoeken naar een kunstwerk(je) als souvenir of gewoon heerlijk slenteren langs al dit moois? De keuze is aan jou. Ontdek de kunstzinnige zijde van Gent en laat je verrassen door de levendige ambiance en de prachtige omgeving van de jachthaven <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/portus-ganda">Portus Ganda</a>.</p></div> </div> </div> " events.
• 9498 articleBody "If you think you have to descend to Paris for an idyllic art market, you are wrong. Countless creative Ghent residents exhibit their works along the banks of Portus Ganda every year. You can enjoy a rich array of glass art, ceramics, pen drawings, jewellery, sculptures and creations from many other disciplines. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Aiming for a work of art as a souvenir or just strolling along all this beauty? The choice is yours. Discover the arty side of Ghent and be surprised by the lively atmosphere and beautiful surroundings of the <a href="https://visit.gent.be/en/see-do/portus-ganda">Portus Ganda</a> marina.</p></div> </div> </div> " events.
• 9498 articleBody "Ceux qui pensent qu'il faut descendre vers Paris pour contempler un marché de l’art idyllique, se trompent complètement. Un grand nombre d’œuvres d’art sont exposées chaque année par des créatifs gantois à Portus Ganda. Flânez le long des rives en profitant d’un éventail de verreries, céramiques, dessins à la plume, bijoux, sculptures et créations provenant de nombreuses autres disciplines.  <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>À la recherche d’un souvenir ou préférez-vous simplement vous balader tranquillement parmi toutes ces beautés ? Le choix vous appartient. Découvrez le côté artistique de Gand et laissez-vous surprendre par l'atmosphère animée et le cadre magnifique du port de plaisance de <a href="https://visit.gent.be/fr/voir-et-faire/portus-ganda">Portus Ganda</a>.</p></div> </div> </div> " events.
• 9498 articleBody "Wenn Sie glauben, dass Sie für einen idyllischen Kunstmarkt nach Paris fahren müssen, liegen Sie völlig falsch. Unzählige kreative Genter stellen jedes Jahr ihre Werke an den Ufern des Portus Ganda aus. Sie können ein reichhaltiges Angebot an Glaskunst, Keramik, Federzeichnungen, Schmuck, Skulpturen und Kreationen aus vielen anderen Bereichen bewundern. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Möchten Sie ein Kunstwerk als Souvenir mitnehmen oder einfach nur an all dieser Schönheit vorbeischlendern? Sie haben die Wahl. Entdecken Sie die künstlerische Seite von Gent und lassen Sie sich von der lebendigen Atmosphäre und der schönen Umgebung des Yachthafens <a href="https://visit.gent.be/de/staunen-erleben/portus-ganda">Portus Ganda</a> überraschen.</p></div> </div> </div> " events.
• 9498 articleBody "Aquellos que piensan que deben dirigirse a París para disfrutar de un mercado de arte idílico, están completamente equivocados. Numerosos artistas ganteses exponen cada año sus obras de arte en las orillas de Portus Ganda. Disfrute de una variedad de obras en vidrio, cerámica, dibujos a pluma, joyas, esculturas y diversas creaciones procedentes de otras disciplinas.   <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>¿En busca de un recuerdo o quiere simplemente darse una vuelta a lo largo de todas las obras bonitas? La decisión es suya. Descubra el lado artístico de la ciudad y déjese sorprender por el ambiente agradable y el entorno maravilloso del puerto deportivo de <a href="https://visit.gent.be/es/ver-y-hacer/portus-ganda">Portus Ganda</a>.   </p></div> </div> </div> " events.
• 9507 articleBody "Simpli "LAzy Bar & Garden" is gelegen in de tuinen van Kasteel Coninxdonck aan het prachtige recreatie- en natuurgebied van de Gentbrugse Meersen. Verscholen tussen het groen van eeuwenoude cypressen, eiken en beuken met omwalling en watergracht. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wandelaars, fietsers, buurtbewoners, natuurliefhebbers en alle nieuwsgierigen genieten hier van een lekker drankje, heerlijke snack of een ijsje in deze oase van rust pal in de <a href="/nl/zien-doen/gentbrugse-meersen" data-entity-type="node" data-entity-uuid="fd7f802c-8a8c-46f5-909e-c947a5a6c067" data-entity-substitution="canonical" title="Gentbrugse Meersen">Gentbrugse Meersen</a>.<br>Mooi aangekleed met leuke barcontainer (incl. sympathieke barman), grote stretchtent, leuke en sfeervolle hanglampjes, zomervibes, maar vooral een ongedwongen sfeer.</p><p>Plof neer in één van de vele strandstoelen, speel een balletje petanque en geniet van de fluitende vogels hoog in de bomen. Wat heeft een mens meer nodig?</p></div> </div> </div> " events.
• 9507 articleBody "Le Simpli "LAzy Bar & Garden" est situé dans les jardins du château de Coninxdonck, dans la magnifique zone récréative et naturelle de Gentbrugse Meersen. Caché dans la verdure de cyprès, de chênes et de hêtres séculaires, avec des remparts et des douves. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les promeneurs, les cyclistes, les habitants, les amoureux de la nature et tous les curieux apprécient un bon verre, un délicieux en-cas ou une glace dans cette oasis de paix au cœur de la <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="fd7f802c-8a8c-46f5-909e-c947a5a6c067" href="/fr/voir-et-faire/gentbrugse-meersen" title="Gentbrugse Meersen">Gentbrugse Meersen</a>.<br> Magnifiquement décoré avec un joli conteneur de bar (y compris un barman sympathique), une grande tente extensible, des lumières suspendues amusantes et atmosphériques, des vibrations estivales, mais surtout une atmosphère détendue.</p> <p>Installez-vous dans l'une des nombreuses chaises de plage, jouez à la pétanque et admirez le chant des oiseaux dans les arbres. Que demander de plus ?</p> <p>Ouvert les dimanches et jours fériés de 11h à 20h.</p></div> </div> </div> " events.
• 9507 articleBody "Simpli "LAzy Bar & Garden" befindet sich in den Gärten von Schloss Coninxdonck im wunderschönen Erholungs- und Naturgebiet Gentbrugse Meersen. Versteckt zwischen dem Grün der uralten Zypressen, Eichen und Buchen mit Wällen und Wassergraben. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wanderer, Radfahrer, Einheimische, Naturliebhaber und alle Neugierigen genießen einen schönen Drink, einen leckeren Snack oder ein Eis in dieser Oase der Ruhe mitten in den <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="fd7f802c-8a8c-46f5-909e-c947a5a6c067" href="/de/staunen-erleben/gentbrugse-meersen" title="Gentbrugse Meersen">Gentbrugse Meersen</a>.<br> Schön dekoriert mit einem schönen Barcontainer (inkl. sympathischem Barkeeper), großem Stretchzelt, lustigen und stimmungsvollen Hängelampen, sommerlichen Vibes, aber vor allem einer entspannten Atmosphäre.</p> <p>Setzen Sie sich in einen der vielen Strandkörbe, spielen Sie eine Partie Boule und genießen Sie den Gesang der Vögel hoch oben in den Bäumen. Was braucht der Mensch mehr?</p> <p>An Sonn- und Feiertagen von 11 bis 20 Uhr geöffnet.</p></div> </div> </div> " events.
• 9507 articleBody "Simpli "LAzy Bar & Garden" está situado en los jardines del castillo de Coninxdonck, en la hermosa zona recreativa y natural de Gentbrugse Meersen. Escondido entre el verdor de cipreses centenarios, robles y hayas con murallas y foso de agua. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Paseantes, ciclistas, residentes locales, amantes de la naturaleza y todos los curiosos disfrutan de una agradable bebida, un delicioso snack o un helado en este oasis de paz en pleno Gentbrugse Meersen.<br> Bellamente decorado con un bonito contenedor de bar (incl. simpático camarero), gran carpa extensible, divertidas y atmosféricas luces colgantes, vibraciones veraniegas, pero sobre todo un ambiente relajado.</p> <p>Siéntese en una de las muchas sillas de playa, juegue una partida de petanca y disfrute del canto de los pájaros en lo alto de los árboles. ¿Qué más se puede pedir?</p> <p>Abierto los domingos y festivos de 11h a 20h.</p></div> </div> </div> " events.
• 9534 articleBody "Op het STAMplein, een apart stukje museum met wisselende programmatie, in het STAM kun de tentoonstelling “Heavy Metal” bezoeken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vondsten uit steden met een middeleeuws verleden geven ons een blik in het leven, het werk en de levensstijl van wie er eeuwen geleden woonde. Deze tentoonstelling belicht een rijke, maar ondergewaardeerde archeologische onderwerpen uit onze middeleeuwse steden: de metaalvondsten. Het project ‘Middeleeuws Metaal’, een onderzoek gefinancierd door het agentschap Onroerend Erfgoed (2020-2022), bracht de grote diversiteit aan metalen voorwerpen uit stadsopgravingen in kaart. De resultaten ervan zie je op het STAMplein.</p></div> </div> </div> " events.
• 9534 articleBody "At STAMplein square, a separate part of the museum with changing programmes, you can visit the exhibition “Heavy Metal”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Finds from cities with a medieval past give us an insight into the daily lives, the work and the lifestyle of people living centuries ago. This exhibition highlights a rich, but underappreciated archaeological subject from our medieval cities: metal finds. The ‘Medieval Metal’ research project funded by the Flemish agency for immovable heritage (2020-2022) mapped the great diversity of metal objects from urban excavations. You can discover the results on STAMplein square.</p></div> </div> </div> " events.
• 9534 articleBody "Sur la STAMplein, une section distincte du musée à la programmation changeante, vous pouvez visiter de l’exposition «Heavy Metal». <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les trouvailles dans les villes au passé médiéval nous offrent un aperçu de la vie, du travail et du mode de vie de leurs habitants jadis. Cette exposition met en lumière un thème archéologique riche mais sous-estimé de nos villes médiévales: les trouvailles métalliques. Le projet «Middeleeuws Metaal», un projet de recherche financé par l’Agentschap Onroerend Erfgoed (agence flamande du patrimoine immobilier) (2020-2022), a identifié la grande diversité d’objets métalliques provenant de fouilles urbaines. Venez découvrir le résultat de ce projet sur la STAMplein.</p></div> </div> </div> " events.
• 9534 articleBody "Auf dem STAMplein, einem separaten Museumteil für Wechselausstellungen im STAM, ist die Ausstellung „Heavy Metal“ zu bewundern. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Funde aus Städten mit einer mittelalterlichen Vergangenheit bieten uns eine Einsicht in das Leben, die Arbeit und den Lebensstil der Menschen, die dort vor Jahrhunderten lebten. In dieser Ausstellung werden reiche, aber unterschätzte archäologische Gegenstände aus unseren mittelalterlichen Städten ins Rampenlicht gestellt: Metallfunde. Das Projekt ‘Middeleeuws Metaal’ (mittelalterliches Metall), eine von der Agentur für unbewegliches Kulturgut (Agentschap Onroerend Erfgoed) (2020-2022) finanzierte Forschung, analysierte die große Vielfalt an Metallgegenständen aus Ausgrabungen in der Stadt. Die Ergebnisse sind auf dem STAMplein zu bewundern.</p></div> </div> </div> " events.
• 9534 articleBody "En la plaza STAMplein, que constituye una parte separada del museo con programación cambiante, puede visitar la exposición “Heavy Metal”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los hallazgos en ciudades con pasado medieval nos dan una idea de cómo vivían y trabajaban nuestros antepasados hace siglos. Esta exposición pone de relieve un tema arqueológico valioso pero infravalorado, muy presente en las ciudades medievales: los objetos metálicos. El proyecto “Metal Medieval”, una investigación financiada por la agencia flamenca del Patrimonio Inmueble (2020-2022), inventarió una gran diversidad de objetos metálicos encontrados durante obras de excavación. Podrá ver los resultados de esta investigación en la plaza STAMplein.</p></div> </div> </div> " events.
• 10032 articleBody "De Nederlandse kunstenaar Pieter Engels kende een lange en gevarieerde loopbaan en maakte met schilderijen, foto’s, installaties, performances, video en grafisch werk. In de naoorlogse Nederlandse kunstwereld nam hij een aparte plaats in. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In zijn conceptueel werk doorprikte hij, in lijn met de contesterende, antiautoritaire geest van de jaren zestig, op ironische wijze de ernst van de kunstwereld. Deze tentoonstelling wordt aangevuld met werk van Nederlandse conceptuele kunstenaars, zoals stanley brouwn, Jan Dibbets en Ger van Elk.</p></div> </div> </div> " events.
• 10032 articleBody "Dutch artist Pieter Engels had a long and varied career, during which he created paintings, photos, installations, performances, videos and graphic works. He occupied a distinct place in the post-war Dutch art world. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>By means of his conceptual work, he ironically pierced the seriousness of the art world, reflecting the contesting, anti-authoritarian spirit of the 1960s. This exhibition also shows works by Dutch conceptual artists such as stanley brouwn, Jan Dibbets and Ger van Elk.</p></div> </div> </div> " events.
• 10032 articleBody "L’artiste néerlandais Pieter Engels a profité d’une longue carrière artistique variée mêlant peintures, photographies, installations, performances, vidéos et œuvres graphiques. Il a occupé une place prépondérante dans la culture artistique néerlandaise d’après-guerre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Ses œuvres conceptuelles, en phase avec l’esprit contestataire et anti-autoritaire des années 1960, se moquent ironiquement du sérieux du monde de l’art. L’exposition est agrémentée d'œuvres d’autres artistes conceptuels néerlandais tels que stanley brouwn, Jan Dibbets et Ger van Elk.</p></div> </div> </div> " events.
• 10032 articleBody "Der niederländische Künstler Pieter Engels hatte eine lange und variierte Karriere und schuf Gemälde, Bilder, Installationen, Performances, Videos und grafische Werke. In der niederländischen Kunstwelt der Nachkriegszeit nahm er einen besonderen Platz ein. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In seinem konzeptionellen Oeuvre, welches mit dem rebellischen, antiautoritären Geist der 1960er Jahre in Einklang stand, ironisierte er die Ernsthaftigkeit der Kunstwelt. Ergänzt wird diese Ausstellung durch Werke niederländischer Konzeptkünstler, wie stanley brouwn, Jan Dibbets und Ger van Elk.</p></div> </div> </div> " events.
• 10032 articleBody "El artista neerlandés Pieter Engels tuvo una larga y variada carrera artística durante la cual creó multitud de cuadros, fotos, instalaciones, performances, vídeos y obras gráficas. Ocupó un lugar destacado en la cultura artística neerlandesa de la posguerra. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>En su obra conceptual, en línea con el espíritu contestatario y antiautoritario propio de los años sesenta, adoptó un enfoque irónico burlándose de la seriedad del mundo del arte. La exposición se completa con la obra de otros artistas conceptuales neerlandeses, como stanley brouwn, Jan Dibbets y Ger van Elk.</p></div> </div> </div> " events.
• 10035 articleBody "Behalve grote sculpturen en installaties bestaat het werk van Haegue Yang ook uit werk op papier, fotografie, video, geluidskunst en tekst. Het kent een vormelijke flexibiliteit en bezit het vermogen om uiteenlopende ideeën, geschiedenissen, percepties en emoties op te roepen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Yangs werk bestaat voornamelijk uit industrieel vervaardigde objecten. Ze gaat ook een artistiek engagement aan ten aanzien van zoals migratie, identiteit en gemeenschap.</p></div> </div> </div> " events.
• 10035 articleBody "In addition to large sculptures and installations, Haegue Yang’s work also comprises work on paper, photography, video, sound art and text. It has a formal flexibility and evokes diverse ideas, histories, perceptions and emotions. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Yang’s work consists mainly of industrially produced objects. She also pursues an artistic commitment to issues such as migration, identity and community.</p></div> </div> </div> " events.
• 10035 articleBody "Outre les sculptures et les installations à grande échelle, les œuvres de Haegue Yang se matérialisent également sur papier, dans la photographie, la vidéo, l’art sonore et les textes. Son art présente une certaine souplesse formelle et est capable de susciter des idées, histoires, perceptions et émotions diverses. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les œuvres de Yang consistent principalement en objets industriels. Elles expriment également un engagement artistiques relatif à la migration, l’identité et la communauté.</p></div> </div> </div> " events.
• 10035 articleBody "Neben großen Skulpturen und Installationen umfasst das Oeuvre von Haegue Yang auch Werke auf Papier, Fotografie, Video, Klangkunst und Text. Es hat eine formliche Flexibilität und die Fähigkeit, unterschiedlichste Ideen, Geschichten, Wahrnehmungen und Gefühle hervorzurufen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Yangs Oeuvre besteht hauptsächlich aus industriell gefertigten Objekten. Sie setzt sich auch auf künstlerische Weise mit Themen wie Migration, Identität und Gemeinschaft auseinander.</p></div> </div> </div> " events.
• 10035 articleBody "Además de esculturas e instalaciones de gran tamaño, la obra de Haegue Yang también incluye obras en papel, fotografías, vídeos, arte sonoro y texto. Tiene cierta flexibilidad formal y es capaz de evocar ideas, historias, percepciones y emociones muy diversas. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La obra de Yang consiste principalmente en obras de producción industrial. Asimismo, su obra representa un compromiso con temas tales como la migración, la identidad y la comunidad.</p></div> </div> </div> " events.
• 10038 articleBody "Onder begeleiding van Maria Luiza Grymonprez en Inke Gieghase bezochten de jongeren Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo & Elise Van Hummelen het Museum Dr. Guislain in de paasvakantie van 2023. Ze creëerden er hun eigen veilige plek waar ze hun verhaal konden vertellen en hun werk tot leven konden brengen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De tentoonstelling geeft de bezoekers de kans de safe(r) space van deze jongeren te betreden. Ze willen vanuit hun seksualiteit en genderbeleving een verhaal vertellen dat trouw blijft aan hun kern. Het gezinsparcours toont jong en oud hoe belangrijk het is om jezelf te kunnen zijn.</p></div> </div> </div> " events.
• 10038 articleBody "During the 2023 Easter holidays, youngsters Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo and Elise Van Hummelen visited the Dr. Guislain Museum, under the guidance of Maria Luiza Grymonprez and Inke Gieghase. They created their own safe space where they could tell their story and bring their work to life. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>This exhibition allows visitors to enter the safe(r) space of these youngsters. Starting from their sexuality and gender experience, they want to tell a story that stays true to who they are. The family tour shows people of all ages how important it is to be able to be yourself.</p></div> </div> </div> " events.
• 10038 articleBody "Pendant les vacances de Pâques 2023, les jeunes Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo & Elise Van Hummelen ont visité le Musée Dr. Guislain, accompagnés de Maria Luiza Grymonprez et Inke Gieghase. Ils y ont créé leur propre bulle de sécurité où ils ont pu raconter leur histoire et donner vie à leur art. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Grâce à cette exposition, les jeunes ouvrent leur espace (plus) sûr aux visiteurs. Ils veulent raconter une histoire par le biais de leur sexualité et de leur expérience de genre qui reste fidèle à leur quintessence. Cette exposition familiale montre aux jeunes et aux moins jeunes l’importance de pouvoir être soi-même.</p></div> </div> </div> " events.
• 10038 articleBody "In Begleitung von Maria Luiza Grymonprez und Inke Gieghase besuchten die Jugendlichen Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo & Elise Van Hummelen in den Osterferien 2023 das Museum Dr. Guislain. Sie schufen dort selbst einen sicheren Raum, wo sie ihre Geschichte erzählen und ihre Werke beleben konnten. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Ausstellung gibt den Besuchern die Möglichkeit, den Safe(r) Space dieser Jugendliche zu betreten. Sie wollen auf der Grundlage ihrer Sexualität und ihrer geschlechtsspezifischen Erfahrungen eine Geschichte erzählen, die ihrer Eigenheit treu bleibt. Die für Familien entwickelte Strecke zeigt Jung und Alt, wie wichtig es ist, sich selbst sein zu können.</p></div> </div> </div> " events.
• 10038 articleBody "Durante las vacaciones de Pascua de 2023, los jóvenes Miel Vandenberghe, Luna D’Angelo y Elise Van Hummelen visitaron el Museo Dr. Guislain bajo la dirección de Maria Luiza Grymonprez e Inke Gieghase. Crearon un lugar seguro propio donde poder contar su historia y dar forma a su obra. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La exposición permite a los visitantes adentrarse en ese espacio seguro de los jóvenes. Partiendo de su sexualidad y su experiencia de género, pretenden contar una historia que se mantenga fiel a su verdadero “yo”. Esta exposición familiar para todas las edades subraya la importancia de poder ser uno mismo.</p></div> </div> </div> " events.
• 10369 articleBody "In 1974 maakte de Belgische schilder Joseph Willaert een reeks brieven die hij op groot formaat schilderde en tentoonstelde in de pas geopende Gentse galerie Elsa von Honolulu Loringhoven. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Deze tentoonstelling toont acht van Willaerts briefschilderijen. De geschilderde brieven zijn allemaal even groot. De tekst in blauwe olieverf op doek geschilderd verwijst naar de inkt van de originele brieven. Onderzoek bracht aan het licht dat minstens zes van deze brieven kopieën zijn van de echte brieven. Los van het feit dat ze merkwaardige schilderijen zijn, zijn het dus ook unieke kunsthistorische bronnen. We kunnen dieper ingaan op de geschiedenis van de briefschilderijen en een beknopte biografie van de kunstenaar te schetsen.</p></div> </div> </div> " events.
• 10369 articleBody "In 1974, Belgian painter Joseph Willaert created a series of large format letters which he exhibited in the recently opened Ghent art gallery Elsa von Honolulu Loringhoven. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>This exhibition displays eight of Willaert’s letter paintings. The painted letters are all the same size. The text in blue oil paint on canvas refers to the ink of the original letters. Research has revealed that at least six of these letters are copies of the original letters. So they are not just remarkable paintings, but also unique sources of art history. We can go more deeply into the history of the letter paintings and give a brief biography of the artist.</p></div> </div> </div> " events.
• 10369 articleBody "En 1974, le peintre belge Joseph Willaert a peint et exposé une série de lettres dans la galerie gantoise Elsa von Honolulu Loringhoven qui venait d’ouvrir ses portes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Cette exposition présente huit lettres du peintre, faisant toutes la même taille. Le texte peint à la peinture à l’huile bleue sur toile renvoie à l’encre des lettres originales. Des recherches ont révélé qu’au moins six des lettres sont des copies de véritables lettres. En plus d’être des peintures remarquables, elles sont aussi des sources uniques de l’histoire de l’art. Nous pouvons explorer davantage l’histoire de ces peintures et esquisser une brève biographie de l’artiste.</p></div> </div> </div> " events.
• 10369 articleBody "1974 schuf der belgische Maler Joseph Willaert eine Reihe von Briefen, die er in Großformat malte und in der neulich eröffneten Genter Galerie Elsa von Honolulu Loringhoven ausstellte. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In dieser Ausstellung sind acht Briefgemälde von Willaert zu bewundern. Die gemalten Briefe haben alle das gleiche Format. Der auf Leinwand in blauer Ölfarbe gemalte Text verweist auf die Tinte der originellen Briefe. Aus Forschung ergab sich, dass wenigstens sechs dieser Briefe Abschriften der echten Briefe sind. Unabhängig davon, dass sie merkwürdige Gemälde sind, sind sie also auch einzigartige kunsthistorische Quellen. Wir gehen tiefer auf die Geschichte der Briefgemälde ein und geben eine kurz gefasste Biografie des Künstlers wieder. </p></div> </div> </div> " events.
• 10369 articleBody "En 1974, el pintor belga Joseph Willaert pintó una serie de cartas a gran escala y las expuso en la galería Elsa von Honolulu Loringhoven que acababa de abrir sus puertas en Gante. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>En esta exposición podrá admirar ocho de los cuadros de cartas de Willaerts. Todas las cartas tienen el mismo tamaño. Willaerts usó pintura al óleo azul sobre un lienzo blanco para imitar la tinta de las cartas originales.  Una investigación reveló que al menos seis de estas cartas son copias de las cartas reales. Por lo que, además de ser cuadros más bien peculiares, se trata también de valiosas fuentes histórico-artísticas. Podemos ahondar más en la historia de los cuadros de cartas y esbozar una breve biografía del artista.</p></div> </div> </div> " events.
• 10372 articleBody "Deze tentoonstelling is de eerste overzichtstentoonstelling met werk van de Belgische kunstenaar Jan Van Imschoot. Hij is internationaal gekend voor zijn intieme, raadselachtige werken uit de vroege jaren negentig en zijn recente grootschalige, historisch geïnspireerde tableaus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In de jaren ‘90 legde een groep kunstenaars de basis voor de kritische herwaardering van de figuratieve schilderkunst. Het werk van Van Imschoot neemt een unieke plaats in door het diepgaand kunsthistorisch bewustzijn waaruit hij schildert. Naast de klassieke geschiedenis van de westerse schilderkunst zijn ook film en literatuur belangrijke pijlers in Van Imschoots creatieve universum. Hier besteedt de tentoonstelling ook aandacht aan. Langs een chronologisch parcours dat meer dan dertig jaar omspant, ontdek je meer dan tachtig van zijn werken.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kinderen kunnen de tentoonstelling bezoeken met een ontdekkingstocht. Op deze manier krijgen ze aangepaste duiding bij de soms nogal expliciete schilderijen. Er zij twee versies: een voor kinderen van 5 tot 8 jaar en een voor kinderen van 9 tot 12 jaar. Je kunt ze downloaden van de website of een papieren versie vragen aan de balie van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 10372 articleBody "This exhibition is the first overview of the oeuvre of Belgian artist Jan Van Imschoot. He is internationally renowned for his intimate, mysterious works from the early 1990s and his recent large-scale, historically inspired scenes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In the 1990s a group of artists laid the foundations for the critical revaluation of figurative painting. Van Imschoot’s oeuvre occupies a unique place thanks to the profound awareness of art history with which he paints. In addition to the traditional history of Western painting, film and literature are also important pillars of Van Imschoot’s creative universe. This is something the exhibition pays attention to as well. Along a chronological route spanning over thirty years, you will discover more than eighty of his works.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kinderen kunnen de tentoonstelling bezoeken met een ontdekkingstocht. Op deze manier krijgen ze aangepaste duiding bij de soms nogal expliciete schilderijen. Er zij twee versies: een voor kinderen van 5 tot 8 jaar en een voor kinderen van 9 tot 12 jaar. Je kunt ze downloaden van de website of een papieren versie vragen aan de balie van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 10372 articleBody "Il s’agit de la première exposition rétrospective de l'œuvre de l’artiste belge Jan Van Imschoot, renommé sur la scène internationale pour ses œuvres intimes et énigmatiques du début des années 1990 et ses récents tableaux monumentaux inspirés de l’histoire. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Dans les années 1990, un groupe d’artistes a jeté les bases d’une revalorisation critique de la peinture figurative. L’œuvre de Van Imschoot occupe une place unique parce qu’elle est imprégnée d’une profonde conscience de l’histoire de l’art. Outre l’histoire traditionnelle de la peinture occidentale, le cinéma et la littérature constituent des piliers importants de l’univers créatif de Van Imschoot. L’exposition s’y intéresse aussi. Partez à la découverte de plus de quatre-vingts de ses œuvres le long d’un parcours chronologique qui s’étend sur plus de trente ans.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kinderen kunnen de tentoonstelling bezoeken met een ontdekkingstocht. Op deze manier krijgen ze aangepaste duiding bij de soms nogal expliciete schilderijen. Er zij twee versies: een voor kinderen van 5 tot 8 jaar en een voor kinderen van 9 tot 12 jaar. Je kunt ze downloaden van de website of een papieren versie vragen aan de balie van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 10372 articleBody "Diese Ausstellung ist die erste Retrospektive mit Werken des Belgischen Künstlers Jan Van Imschoot. Er ist international für seine intimen, rätselhaften Werke aus der ersten Hälfte der 1990er Jahre und seine rezenten großflächigen, historisch inspirierten Tableaus bekannt. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In den 1990er Jahren legte eine Gruppe von Künstlern den Grundstein für die kritische Aufarbeitung der figurativen Malerei. Das Oeuvre von Van Imschoot nimmt aufgrund seines tiefen kunsthistorischen Bewusstseins als Künstler einen einzigartigen Platz ein. Zusätzlich zur klassischen Geschichte der westlichen Malerei sind auch Film und Literatur wichtige Pfeiler im kreativen Universum von Van Imschoot. Dies wird in der Ausstellung deswegen auch hervorgehoben.  Entlang einer chronologisch geordneten Strecke, die sich über mehr als 30 Jahre erstreckt, entdeckt man mehr als achtzig seiner Werke.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kinderen kunnen de tentoonstelling bezoeken met een ontdekkingstocht. Op deze manier krijgen ze aangepaste duiding bij de soms nogal expliciete schilderijen. Er zij twee versies: een voor kinderen van 5 tot 8 jaar en een voor kinderen van 9 tot 12 jaar. Je kunt ze downloaden van de website of een papieren versie vragen aan de balie van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 10372 articleBody "Esta exposición es la primera exhibición retrospectiva de la obra del artista belga Jan Van Imschoot, quien goza de fama internacional por sus obras íntimas y misteriosas de principios de los noventa, así como por sus más recientes cuadros a gran escala de inspiración histórica. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Durante los años ‘90, un grupo de artistas sentó las bases de la revalorización crítica del arte figurativo. La obra de Van Imschoot ocupa un lugar único gracias a la profunda conciencia histórico-artística que se refleja en ella. Además de la historia clásica de la pintura occidental, el cine y la literatura también son pilares fundamentales del universo creativo de Van Imschoot. En la exposición, se ha prestado especial atención a estos pilares. A través del recorrido cronológico, que abarca un periodo de más de treinta años, podrá descubrir más de ochenta de sus obras.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Kinderen kunnen de tentoonstelling bezoeken met een ontdekkingstocht. Op deze manier krijgen ze aangepaste duiding bij de soms nogal expliciete schilderijen. Er zij twee versies: een voor kinderen van 5 tot 8 jaar en een voor kinderen van 9 tot 12 jaar. Je kunt ze downloaden van de website of een papieren versie vragen aan de balie van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
• 10375 articleBody "Dit najaar focust Europalia op Georgia. Het S.M.A.K. organiseert de eerste museale solotentoonstelling van de Georgische kunstenaar Karlo Kacharava (1964 - 1994) buiten Georgië. Kacharava werd geboren toen Georgië deel uitmaakte van de Sovjet-Unie en stierf in de eerste jaren van de onafhankelijkheid. Dat weerspiegelt zich in zijn werk. Ondanks dat hij maar dertig jaar werd, drukte hij een blijvende stempel op Georgië. Hij inspireerde een hele nieuwe generatie lokale kunstenaars midden in een levendige culturele scène. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Zijn werk omvat talrijke schilderijen, werken op papier, geïllustreerde dagboeken, poëzie, kunstkritiek en cultureel commentaar. En vooral niet te vergeten: de erfenis van een unieke stijl die een nieuwe golf van Georgische avant-garde expressie inluidde. Met deze tentoonstelling kan een breed publiek kennis maken met Kacharava's "inventieve visuele wereld". Het museum nodigt een jongere generatie Georgische kunstenaars uit om met zijn werk in dialoog te gaan.</p></div> </div> </div> " events.
• 10375 articleBody "This autumn, Europalia focuses on Georgia. The Municipal Museum of Contemporary Art (S.M.A.K.) organises the first solo exhibition of Georgian artist Karlo Kacharava (1964 – 1994) in a museum outside Georgia. Kacharava was born in a time when Georgia was part of the Soviet Union and died only a few years after his country had gained independence. This is reflected in his art. Despite only reaching the age of thirty, he has left a permanent mark on Georgia. He has inspired an entire new generation of local artists who live in a vibrant cultural scene. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>His oeuvre includes numerous paintings, works on paper, illustrated diaries, poetry, art reviews and cultural comments. And last but not least: the impact of his unique style which heralded a new wave of Georgian avant-garde expression. This exhibition allows the general public to discover Kacharava's "inventive visual world". The museum invites a younger generation of Georgian artists to engage in a dialogue with his oeuvre.</p></div> </div> </div> " events.
• 10375 articleBody "Cet automne, Europalia se consacre à la Géorgie. Le S.M.A.K. organise la première exposition belge en solo de l’artiste géorgien Karlo Kacharava (1964 - 1994) en dehors de la Géorgie. À la naissance de Kacharava, la Géorgie faisait partie de l’Union soviétique et, au décès de l’artiste, elle profitait des premières années de son indépendance. Cela se reflète dans ses œuvres. Bien qu’il n’ait vécu que 30 ans, il a laissé une empreinte indélébile sur son pays natal. Il a inspiré une toute nouvelle génération d’artistes locaux au centre d’une scène culturelle dynamique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Son travail comprend de nombreuses peintures, des œuvres sur papier, des journaux intimes illustrés, de la poésie, des critiques d’art et des commentaires culturels. Sans oublier l’héritage d’un style unique qui a instigué une nouvelle vague d’expression avant-gardiste géorgienne. Cette exposition permet à un large public de découvrir le «monde visuel inventif» de Kacharava. Le musée invite une jeune génération d’artistes géorgiens à dialoguer avec son œuvre.</p></div> </div> </div> " events.

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