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3638 articleBody "Los arquitectos de vylder vinck taillieu han evitado la demolición del antiguo edificio Sint-Jozef, situado en el Centro psiquiátrico de Caritas (Karus). Le han dado una nueva función habilitándolo como un espacio terapéutico. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Esta exposición gira en torno al edificio Sint-Jozef, situado en el Centro Psiquiátrico Caritas. En la Bienal de Venecia del año 2018, ganó el León de Plata, destinado a los artistas jóvenes y prometedores. </span></span></span><span><span><span>Puede admirarse en Bélgica por primera vez.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
3639 articleBody "“Op losse schroeven” is een nieuwe presentatie van het Museum Dr. Guislain. Je maakt er kennis met het verhaal van narren, waanzinnigen en met psychisch welzijn. De tentoonstelling belicht ook de evolutie en invloed van machtsrelaties in de psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span>In vijf onderdelen leer je o.a. meer over “abnormaal” gedrag en opgesloten zijn in een gesticht. De tentoonstelling stelt de tweedeling tussen lichaam en geest. Het is een combinatie van unieke stukken met kleine anekdoten en grote theorieën met verborgen getuigenissen.</span></span></p></div> </div> </div> " events.
3639 articleBody " “Unhinged” is a new presentation by the Museum Dr. Guislain. It tells the story of fools, madmen and mental well-being. The exhibition also sheds light on the evolution and influence of relationships of power in psychiatry. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU">In five different sections, you will learn more about “abnormal” behaviour and being locked up in a mental institution. The exhibition also discusses the division between body and mind. It’s a combination of unique objects, small anecdotes, grand theories and hidden testimonies. </span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
3639 articleBody " «Déséquilibre» est une nouvelle exposition du Musée Dr. Guislain. Elle s’intéresse à l’histoire de fous, d’aliénés et au bien-être psychique. L’exposition met aussi en lumière l’évolution et l’impact des rapports de force en psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE">Ses cinq volets explorent les comportements «anormaux» et l’internement dans un asile psychiatrique. Elle met en avant la scission du corps et de l’esprit. <em>Déséquilibre </em>est un recueil de pièces uniques, de petites anecdotes, de grandes théories et de témoignages inavoués.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
3639 articleBody "„Aus den Angeln geraten“ ist eine neue Vorstellung des Museums Dr. Guislain. Sie entdecken die Geschichte von Narren, Irrsinnigen und dem psychischen Wohlbefinden. Die Ausstellung beleuchtet auch die Entwicklung und den Einfluss von Machtverhältnissen in der Psychiatrie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE">Über fünf Themen erfahren Sie u.a. mehr über „abnormales“ Verhalten und Einsperrungen in einer Irrenanstalt. Die Ausstellung hebt die Spaltung zwischen Körper und Geist hervor. Sie ist eine Kombination von einzigartigen Gegenständen mit kleinen Anekdoten und großen Theorien mit versteckten Zeugnissen.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
3639 articleBody " “Sobre tornillos sueltos” es una nueva presentación del Museo Dr. Guislain. Podrá conocer historias de bufones y de locos, así como todo lo que desea saber sobre el bienestar psicológico. Además, esta exposición arroja cierta luz sobre la evolución de las relaciones de poder en el mundo de la psiquiatría. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD">A través de sus cinco partes, podrá aprender más sobre el comportamiento “anormal” y sobre el hecho de estar encerrado en un manicomio. La exposición se centra en la dicotomía entre el cuerpo y la mente. Es una combinación de piezas únicas y pequeñas anécdotas, de grandes teorías y testimonios ocultos.</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
3640 articleBody "Het grootste winkel-wandelgebied van België vind je in Gent. In de kleurrijke winkelbuurten van de stad vind je authentieke boetiekjes naast bekende kledingwinkels. De Gentse handelaars zetten hun beste beentje voor en bieden hun klanten een spetterend shoppingweekend. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/nl/goed-om-weten/praktische-info/inspiratie/winkelbuurten-gent"><span>Verken de winkelbuurten met hun unieke karakter en winkelaanbod</span></a><span>. Tijdens het </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span>weekend van de klant</span></a><span> verrassen heel wat winkeluitbaters je met kleine attenties.</span></p><p> </p></div> </div> </div> " events.
3640 articleBody "Ghent boasts the largest pedestrian shopping area of Belgium. The city’s colourful shopping districts feature authentic boutiques as well as renowned clothing stores. The Ghent shop owners will put their best foot forward and treat their customers to a fantastic shopping weekend. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/en/good-know/practical-information/inspiration/shopping-areas-ghent"><span lang="EN-AU">Explore the unique character of the shopping districts and discover what they have to offer.</span></a><span lang="EN-AU"> </span>D<span lang="EN-AU">uring the </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="EN-AU">weekend of the customer</span></a><span lang="EN-AU">, the shop owners will surprise you with small gifts.</span></p></div> </div> </div> " events.
3640 articleBody "Gand abrite le plus grand piétonnier commercial de Belgique. Dans les quartiers commerçants pittoresques de la ville, les petites boutiques authentiques côtoient les enseignes de mode célèbres. Les commerçants gantois mettent les petits plats dans les grands pour offrir à leurs clients un week-end shopping incroyable. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/fr/bon-savoir/informations-pratiques/inspiration/quartiers-commercants-de-gand"><span lang="FR-BE">Explorez les quartiers commerçants et découvrez leur spécificité et leur offre de magasins.</span></a><span lang="FR-BE"> Le </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="FR-BE">week-end du client</span></a><span lang="FR-BE">, les commerçants vous réservent de petites attentions.</span></p></div> </div> </div> " events.
3640 articleBody "Die größte Shopping- und Fußgängerzone Belgiens findet man in Gent. In den bunten Geschäftsvierteln der Stadt findet man sowohl authentische Boutiquen als auch bekannte Bekleidungsgeschäfte. Die Genter Händler zeigen sich von ihrer besten Seite und bieten sie ihren Kunden ein eindrucksvolles Shopping-Wochenende an. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/de/wissenswertes/praktische-auskuenfte/inspiration/ein-kaufs-zo-nen-gent"><span lang="DE">Erkunden Sie die Einkaufszonen mit ihrem einzigartigen Charakter und Ladenangebot.</span></a><span lang="DE"> Während des </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="DE">Kundenwochenendes </span></a><span lang="DE">überraschen Händler Sie mit kleinen Geschenken.</span></p></div> </div> </div> " events.
3640 articleBody "En Gante se encuentra la mayor zona comercial peatonal de Bélgica. En los coloridos barrios de la ciudad se intercalan boutiques auténticas con cadenas de moda internacionales. Los comerciantes de Gante darán lo mejor de sí para ofrecer a sus clientes un inolvidable fin de semana de compras. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><a href="https://visit.gent.be/es/bueno-saber/informacion-practica/inspiracion/barrios-para-ir-de-com-pras-en-gan-te"><span lang="ES-TRAD">Explore los barrios comerciales, cada uno con un carácter y una oferta únicos.</span></a><span lang="ES-TRAD"> Durante el </span><a href="https://www.weekendvandeklant.be/"><span lang="ES-TRAD">finde del cliente</span></a><span lang="ES-TRAD">, los comerciantes ganteses le sorprenderán con pequeños detalles.</span></p></div> </div> </div> " events.
3666 articleBody "Laat je rondleiden in het Gent van Jan Van Eyck! <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Het Gentse straatbeeld herinnert met haar vele middeleeuwse monumenten tot op de dag van vandaag aan het fascinerende en illustere verleden van de stad. De gidsen van <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/gandante">Gandante</a> nemen je mee terug in de tijd en laten je de sfeer van de vijftiende eeuw herbeleven. Wandel langs pleinen en gebouwen die er toen reeds waren en ongetwijfeld een bron van inspiratie vormden voor grootmeester Jan Van Eyck. Wie rond zich kijkt, kan zich nog levendig voorstellen wat de schilder in de vijftiende eeuw moet gezien hebben. Ontdek alles over de elite van toen, de leefgewoonten, ambachten en tradities en waan jezelf heel even een tijdgenoot van één van ’s werelds meest virtuoze kunstenaars.</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3667 articleBody "Je altijd al afgevraagd wie de vrouwen op Jan Van Eycks meesterwerken zijn? Ga op wandel met Gandante en ontdek er alles over! <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Verken samen met een <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/gandante">gids</a> de Gentse binnenstad en kom ondertussen alles te weten over de mysterieuze vrouwen op de schilderijen van Jan Van Eyck. De rijk gedrapeerde stoffen en schitterende juwelen die ze op zijn werken dragen, verraden dat de dames veelal van adel waren. Bovendien geven de portretten een goed beeld van de vijftiende-eeuwse mode. Schoenen voor goed en slecht weer, de hoofddeksels voor verschillende gelegenheden… Alle modegrillen van de middeleeuwers worden uit de doeken gedaan. </span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3669 articleBody "De creatieve gidsen van VIZIT trekken met jou het historische stadscentrum in en laten je proeven – letterlijk en figuurlijk! – van Jan Van Eycks meesterschap. Een culinaire wandeling, een rondleiding of een speurtocht door Gent brengen je helemaal in de sfeer van de Vlaamse meester en zijn Lam Gods. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Maak een keuze uit onderstaand aanbod:</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Eten met Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>De gidsen van <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> zijn dol op eten en drinken en organiseren al jaren culinaire wandelingen om duimen en vingers bij af te likken. Voor de gelegenheid staken ze hun beproefde culinaire wandeling in een Van Eyck-jasje. De gids neemt je mee naar drie verschillende locaties voor een aperitief, hoofdgerecht en dessert. Verwacht gerechten die veel weghebben van schilderijtjes, eetbare kleurstoffen en een vijftiende-eeuwse maaltijd. Inclusief middeleeuwse tafelmanieren uiteraard! Talen: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passie! Voor Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Zelfs na zes eeuwen blijft Jan Van Eyck nog steeds inspireren. Ga samen met een gids tijdens een wandeling op zoek naar gepassioneerde Gentenaars en ontmoet drie mensen met een beperking die op hoogstpersoonlijke manier hun kunstzinnige interpretatie van het Lam Gods geven. Centraal staan niet hun gebreken, maar de dingen die ze beter kunnen dan de doorsnee mens: gedichten schrijven, met de mond schilderen, muziek maken, beeldhouwen… Talen: NL</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Ons Lammeke van God</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Leerlingen vanaf de derde kleuterklas tot en met het secundair onderwijs kunnen zich helemaal uitleven tijdens een interactieve speurtocht naar het Lam Gods. Onder begeleiding van een gids gaat elke klasgroep op zoek naar puzzelstukken. Zo wordt er gedurende 10 maanden aan een gigantische Lam Gods-puzzel gewerkt om dan in oktober af te sluiten met een grote rondgang van het eindresultaat. Als kers op de taart kunnen de kinderen daarbij verkleed gaan als de personages op het veelluik. Talen: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3669 articleBody "The creative VIZIT guides will help you explore the historic city centre and give you a taste of Jan Van Eyck’s mastery, both literally and figuratively! A culinary walk, a guided tour or a quest through Ghent will transport you back to the time of the Flemish painter and the Ghent Altarpiece. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Choose from the following range of activities:</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>A culinary walk with Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>The <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> guides love great food and drinks, and for many years they have organised culinary walks that make the mouth water. On this occasion, they have developed a Jan Van Eyck-themed culinary walk. The guide will take you to three different locations for an aperitif, a main course and a dessert. You can expect dishes that resemble works of art, edible colours and a fifteenth-century meal. Of course, medieval table manners are included! Languages: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passion! For Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Even after six centuries, Jan Van Eyck continues to provide inspiration. Take a guided tour and search for passionate people from Ghent. You will meet three people with disabilities who present their highly personal artistic interpretation of the Ghent Altarpiece. The focus is not on their disabilities, but on the things they can do better than the average person: write poems, paint with their mouth, make music, sculpt, etc. Languages: NL</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Our own Ghent Altarpiece</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Pupils from the last year of kindergarten to secondary school can enjoy themselves with an interactive quest for the Ghent Altarpiece. Under the supervision of a guide, each class group looks for pieces of a puzzle. Over the course of 10 months, a gigantic version of the Ghent Altarpiece will be built; a big tour of the end result will conclude the project in October. To top it all off, the children can dress up as the figures depicted in the altarpiece. Languages: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3669 articleBody "Les guides créatifs de VIZIT vous emmènent dans le centre historique et vous font goûter – au propre comme au figuré ! – la maîtrise de Jan van Eyck. Une balade gourmande, une visite guidée ou un jeu de piste à travers la ville vous plongent dans l’univers du maître flamand et de son Agneau Mystique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Faites votre choix :</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Manger avec van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Les guides de VIZIT aiment la bonne chère et organisent depuis des années des balades gourmandes. Un vrai régal ! Pour l’occasion, ils proposent leur balade gourmande à la sauce van Eyck. Le guide vous emmène sur trois sites différents pour l’apéritif, le plat principal et le dessert. Attendez-vous à des plats qui ressemblent à des tableaux, des pigments comestibles et un repas du quinzième siècle. Sans oublier le savoir-vivre à table au Moyen Âge ! Langues : NL/EN/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Passion! Pour Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Même après six siècles, Jan van Eyck continue à inspirer. Un guide vous fera rencontrer des Gantois passionnés et trois personnes souffrant d’un handicap qui partageront leur interprétation artistique très personnelle de l’Agneau Mystique. Ils se focalisent non pas sur leurs déficiences, mais sur ce qu’ils font mieux que la plupart des gens : écrire des poèmes, peindre avec la bouche, faire de la musique, sculpter… Langues : NL</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Notre petit Agneau Mystique</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Les élèves de la troisième maternelle jusqu’à la fin des secondaires peuvent s’en donner à cœur joie avec un jeu de piste interactif sur le thème de l’Agneau Mystique. Accompagnée d’un guide, chaque classe cherche à réunir les pièces du puzzle. Pendant 10 mois, le gigantesque puzzle de l’Agneau Mystique sera constitué. En octobre, une visite guidée sera organisée pour admirer le résultat. Cerise sur le gâteau : les enfants pourront se déguiser comme les personnages du polyptique. Langues : NL/FR</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3669 articleBody "Die kreativen Fremdenführer von VIZIT nehmen Sie auf eine Tour durch die historische Stadtmitte mit und lassen Sie die Meisterschaft von Jan van Eyck entdecken und probieren! Ein kulinarischer Spaziergang, eine Führung oder eine Suche durch Gent versetzen Sie ganz in die Stimmung des flämischen Meisters und seines Genter Altars. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Wählen Sie aus dem folgenden Angebot:</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Essen mit Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Die Fremdenführer von <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/vizit">VIZIT</a> lieben Essen und Trinken und veranstalten schon viele Jahre kulinarische Spaziergänge, nach denen man sich die Finger leckt. Für die Gelegenheit haben sie ihren beliebten kulinarischen Spaziergang um ein van Eyck-Thema ergänzt. Der Fremdenführer nimmt Sie zu drei unterschiedlichen Orten mit, an denen Sie einen Aperitif, eine Hauptspeise bzw. eine Nachspeise genießen können. Sie dürfen Gerichte, die Gemälden stark ähneln, essbare Farbstoffe und eine Mahlzeit im Stil des fünfzehnten Jahrhunderts erwarten. Selbstverständlich sind mittelalterliche Tischmanieren einbegriffen! Sprachen: NL/ENG/FR/DE</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Leidenschaft! Für Van Eyck</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Sogar nach sechs Jahrhunderten stellt Jan van Eyck immer noch eine Inspirationsquelle dar. Machen Sie sich zusammen mit einem Fremdenführer während eines Spaziergangs auf die Suche nach leidenschaftlichen Gentern und treffen Sie drei Personen mit einer Behinderung, die auf ganz persönliche Weise den Genter Altar künstlerisch interpretieren. Nicht ihre Behinderung steht im Mittelpunkt, sondern die Sachen, die sie besser als eine durchschnittliche Person machen können: Gedichte schreiben, mit dem Mund malen, Musik machen, skulptieren... Sprachen: NL</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Unser Lamm Gottes</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Schüler/innen von 5-6 bis 18 Jahren können sich während einer interaktiven Suche nach dem Genter Altar ausleben. Unter Begleitung eines Fremdenführers macht jede Klasse sich auf die Suche nach Puzzleteilen. Auf diese Weise wird während 10 Monaten an einem riesigen Puzzle des Genter Altars gearbeitet. Im Oktober wird das Projekt mit einer Führung des Endergebnisses abgeschlossen. Als Tüpfelchen auf dem i können die Kinder sich dabei als die Charaktere auf dem Altar verkleiden. Sprachen: NL/FR</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3671 articleBody "Historicus en hoogleraar Jan Dumolyn vertelt je tijdens deze lezing alles over de sociale geschiedenis ten tijde van Van Eyck. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>De werkplaats van Jan van Eyck in Brugge was in de vijftiende eeuw de draaischijf tussen Noordwest-Europa en de Middellandse Zee. Italiaanse handelaars verkochten luxe producten uit de Islamwereld. Import vanuit de Zijderoute bracht exotische goederen die een bijzondere plaats kregen in het werk van Van Eyck. Weelderige kleuren en oosterse motieven betekenden een harde stijlbreuk met wat gangbaar was in de materiële leefwereld. De exclusieve esthetiek, het uitzonderlijke vakmanschap en de symbolische kracht maakten objecten gegeerd bij de stedelijke elite. Ze werden ingepast in een strategie van materieel vertoon en sociaal onderscheid aan het Bourgondische hof.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3683 articleBody "Fotograaf Benny De Grove ging op zoek naar welke symboliek en spiritualiteit reeds aanwezig is bij het prille begin van een mensenleven, nog voor er sprake is van enige culturele invloed. Wie zijn we werkelijk? Wat tonen we en wat verbergen we? <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Fototentoonstelling Confessioni is het resultaat van zijn onderzoek. De beelden zijn net zoals het Lam Gods op houten panelen geprint. Een hulde aan de gebroeders Van Eyck en de kunstenaars uit de vijftiende eeuw die voor de introductie van het canvas veelal op hout schilderden. De expressies en houdingen van de modellen zijn eveneens een verwijzing naar deze periode. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Deze boeiende tentoonstelling wordt aangevuld met nocturnes waarbij verschillende activiteiten gelinkt aan het thema symboliek en spiritualiteit zoals debatten, theater en muzikale optredens op het programma staan. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3734 articleBody "'Syllabus', het nieuwe werk van de Ierse kunstenaar Jesse Jones, omarmt vanaf 24 januari 2020 bezoekers en organisaties in Kunsthal Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Een monumentaal, 12 meter hoog, semi-transparant gordijn glijdt door Kunsthal Gent en schept een nieuwe ruimte. Op het gordijn staat de arm en hand van de Italiaanse feministische wetenschapper Silvia Federici afgebeeld. Jesse Jones woont en werkt in Dublin en vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië van 2017.</p></div> </div> </div> " events.
3734 articleBody "'Syllabus', the latest work by Irish artist Jesse Jones, has embraced visitors and organisations in Kunsthal Gent since 24 January 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>A monumental, 12 metre tall, semi-transparent curtain slides through Kunsthal Gent and creates a new space. The curtain features an image of an arm and hand of Italian feminist scientist Silvia Federici. Jesse Jones lives and works in Dublin and represented Ireland at the 2017 Venice Biennale. </p></div> </div> </div> " events.
3734 articleBody "« Syllabus », la nouvelle œuvre de l’artiste irlandaise Jesse Jones, accueillera les visiteurs et organisations au Kunsthal Gent à partir du 24 janvier 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Un gigantesque rideau semi-transparent de 12 mètres de haut se déplace dans la galerie Kunsthal Gent et crée un nouvel espace. Le bras et la main de la scientifique italienne féministe Silvia Federici sont représentés sur le rideau. Jesse Jones vit et travaille à Dublin et a représenté l’Irlande à la Biennale de Venise en 2017.</p></div> </div> </div> " events.
3734 articleBody "„Syllabus“, das neue Werk der irischen Künstlerin Jesse Jones, begrüßt ab dem 24. Januar 2020 Besucher und Organisationen in Kunsthal Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Ein monumentaler, 12 m hoher, semitransparenter Vorhang gleitet durch Kunsthal Gent und schafft einen neuen Saal. Auf dem Vorhand sind der Arm und die Hand der italienischen, feministischen Wissenschaftlerin Silvia Federici abgebildet. Jesse Jones lebt und arbeitet in Dublin und vertrat Irland bei der Biennale di Venezia 2017.</p></div> </div> </div> " events.
3734 articleBody "“Syllabus”, la nueva obra de la artista irlandesa Jesse Jones, recibe a los visitantes y las organizaciones de Kunsthal Gent desde el 24 de enero de 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Una cortina semitransparente monumental de 12 metros de altura atraviesa Kunsthal Gent para crear un nuevo espacio. En la cortina se han ilustrado el brazo y la mano de la científica italiana feminista Silvio Federici. Jesse Jones vive y trabaja en Dublín, y representó a Irlanda en la Bienal de Venecia del año 2017.</p></div> </div> </div> " events.
3735 articleBody "Met ‘EXIT’ vindt de eerste overzichtstentoonstelling in België plaats van het werk van Kris Martin (°1972, Kortrijk, België). De kunstenaar is in ons land breed bekend voor zijn sculptuur ‘Altar’ op het strand van Oostende. Na zijn werk 20 jaar wereldwijd te hebben getoond, kan nu ook het Belgische publiek eindelijk uitgebreider kennismaken met zijn sprekende oeuvre. Kris Martin creëert uit objecten beelden die vragen oproepen over begrippen zoals vergankelijkheid, identiteit en dood. Dit zijn thema’s die al eeuwenlang de kunstgeschiedenis doorkruisen. Martin vervlecht in zijn werk dan ook kunstgeschiedenis, literatuur en mythes. Bovendien bespeelt hij mechanismen zoals herkenning en vervreemding om ons te doen stilstaan bij de grotere vragen. Op deze manier creëert hij ruimte voor reflectie, verzet of poëzie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span><span>Subtiel dialoog met het oeuvre van Jan Van Eyck</span></span></strong></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>In de tentoonstelling ‘EXIT’ zit een subtiele dialoog met het oeuvre van Jan van Eyck. Ze is dan de bijdrage van S.M.A.K. aan ‘OMG! Van Eyck was here’. Kris Martin is een bewonderaar van het werk van de gebroeders van Eyck en deelt met hen een voorkeur voor een rijke symboliek. In ‘Eve and Adam’ (2017) doet hij ons op een andere manier kijken naar twee figuren uit ‘De aanbidding van het Lam Gods’ (1432) van Hubert en Jan Van Eyck. Martin toont enkel de gezichten van Adam en Eva, die in zijn versie niet in elkaars richting en dat van het Lam Gods kijken, maar zich van elkaar afwenden. De uitsnede zonder verdere context biedt ons een universeel en tijdloos beeld van man en vrouw.</span></span></span></span></p> <p><strong><span>‘Altar’ aan Sint-Baafskathedraal </span></strong></p> <p><span>Ondertussen staat het ‘Lam Gods’ terug in de Sint-Baafskathedraal waar ook het werk getoond wordt van drie hedendaagse kunstenaars (Kris Martin, Lies Caeyers en Sophie Kuijken) die zich lieten inspireren door de vorm, techniek en inhoud van het ‘Lam Gods’. Het werk ‘Altar’ (2014) van Kris Martin werd buiten aan het portaal van de Sint-Baafskathedraal geplaatst. Het werk is een stalen replica van het 15</span><span>de</span><span>-eeuwse schilderij van de gebroeders Van Eyck. Kris Martin reproduceerde enkel het kader en liet de panelen weg. In plaats van ons een weelderig tafereel te doen bewonderen, nodigt de kunstenaar ons uit om door een open structuur te kijken naar de wereld rondom ons. Op deze manier verwijst hij rechtstreeks naar de intentie van de Van Eycks. Zij realiseerden het ‘Lam Gods’ namelijk als uiting van de toenmalige nieuwe artistieke visie, waarin de idealisering van de middeleeuwse traditie plaats maakte voor een gedetailleerde observatie van de natuur en de mens. Net als het origineel is Kris Martins ‘Altar’ bedoeld voor de publieke ruimte. Het kunstwerk werd door hem bedacht voor Jan Hoets laatste tentoonstelling ‘De Zee, salut d’honneur Jan Hoet’ in Oostende. Naast de sculptuur die er permanent is geïnstalleerd op het strand, bestaan er vijf edities van dit kunstwerk die al waren te zien in New York, Londen, Miami, Düsseldorf, Rome en Bremen. </span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DHlwECzb6WwY%26feature%3Dyoutu.be&max_width=854&max_height=480&hash=FhWJuNTblDg_1bkCYIo2cc0rhovhX4FH8Oq15AvS_GA" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="(NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3735 articleBody "‘EXIT’ is the first Belgian retrospective dedicated to the work of Kris Martin (b. 1972, Kortrijk, Belgium). The artist is nationally recognised for ‘Altar’, his sculpture on the beach at Ostend. After having shown his work internationally for twenty years, the Belgian public is finally being given the opportunity to get to know his eloquent oeuvre in more detail. Kris Martin creates sculptures from objects that raise questions about concepts such as transience, identity and death. These are themes that have traversed art history for centuries. The artist also weaves art history, literature and myths into his work. Moreover, he plays on mechanisms such as recognition and alienation in order to make us think about the bigger questions. In so doing, he creates space for reflection, resistance or poetry. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong><span><span><span><span lang="EN-AU">Subtle dialogue with the oeuvre of Jan Van Eyck</span></span></span></span></strong></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU">‘EXIT’ also establishes a subtle dialogue with the oeuvre of Jan Van Eyck. The exhibition is S.M.A.K.’s contribution to ‘OMG! Van Eyck was here’. Kris Martin is an admirer of the Van Eyck brothers’ work and shares their preference for a rich symbolism. In ‘Eve and Adam’ (2017), he makes us look at the figures from <em>The Ghent Altarpiece </em>(1432) by Hubert and Jan Van Eyck in a new way. Martin only shows the faces of Adam and Eve in his version, who instead of looking towards each other as they do in Van Eyck’s work, now gaze in opposite directions. The cut-out, which is presented without further context, offers us a universal and timeless image of man and woman. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="EN-AU">‘Altar’ at St Bavo’s Cathedral </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU">Meanwhile, the Ghent altarpiece is back in St Bavo’s Cathedral, where the work of three contemporary artists – Kris Martin, Lies Caeyers and Sophie Kuijken – who were inspired by its form, technique and content will also be shown. The work ‘Altar’ (2014) by Kris Martin will be installed outside and can be seen next to the portal of the cathedral. The works is a steel replica of the fifteenth-century painting by the Van Eyck brothers. Kris Martin only reproduced the frame and omitted the panels. Instead of letting us admire a sumptuous scene, the artist invites us to look at the surrounding world through an open structure. In this way, he directly refers to the intention of the Van Eyck brothers. They realised <em>The Ghent Altarpiece </em>as an expression of what was then a new artistic vision, in which the idealisation of the medieval tradition gave way to a detailed observation of nature and mankind. Like the original, Kris Martin’s ‘Altar’ is intended for the public domain. The sculpture was conceived for Jan Hoet’s last exhibition ‘De Zee, salut d’honneur Jan Hoet’ (The Sea, salut d’honneur Jan Hoet) in Ostend. In addition to the sculpture that is permanently installed on the beach, there are five editions of this artwork that have already been shown in New York, London, Miami, Düsseldorf, Rome and Bremen. In 2020, ‘Altar’ will be on display in the centre of Ghent, at the same time as Kris Martin’s solo exhibition in S.M.A.K. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DHlwECzb6WwY%26feature%3Dyoutu.be&max_width=854&max_height=480&hash=FhWJuNTblDg_1bkCYIo2cc0rhovhX4FH8Oq15AvS_GA" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="(NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3735 articleBody "« EXIT » est la première exposition rétrospective en Belgique de l'oeuvre de Kris Martin (°1972, Courtrai, Belgique). L'artiste est largement connu dans notre pays pour sa sculpture « Altar » (« Autel ») sur la plage d'Ostende. Après avoir exposé son travail dans le monde entier pendant 20 ans, le public belge pourra enfin mieux connaître son oeuvre éloquente. Kris Martin utilise des objets pour créer des images qui soulèvent des questions sur des concepts tels que la fugacité, l'identité et la mort. Ce sont des thèmes qui traversent l'histoire de l'art déjà depuis des siècles. Martin mêle l'histoire de l'art, la littérature et les mythes dans son oeuvre. De plus, il joue sur des mécanismes tels que la reconnaissance et l'aliénation pour nous faire réfléchir aux grandes questions. Il crée ainsi un espace de réflexion, de résistance ou de poésie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><strong><span><span><span><span lang="FR">Un dialogue subtil avec l'oeuvre de Jan Van Eyck</span></span></span></span></strong></p> <p><span><span><span><span lang="FR">Dans l'exposition « EXIT », il y a un dialogue subtil avec l'oeuvre de Jan Van Eyck. Elle constitue aussi la contribution du S.M.A.K. à « OMG ! Van Eyck was here ». Kris Martin est un admirateur de l'oeuvre des frères Van Eyck et partage avec eux une préférence pour une symbolique riche. Dans « Eve and Adam » (2017), il nous fait regarder deux personnages de « L'Adoration de l'Agneau Mystique » (1432) de Hubert et Jan Van Eyck d'une manière différente. Martin ne montre que les visages d'Adam et Ève qui, dans sa version, ne regardent pas dans la direction de l'autre et de l'Agneau de Dieu, mais se détournent l'un de l'autre. L’extrait sans autre contexte nous offre une image universelle et intemporelle de l'homme et de la femme. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="FR">L’oeuvre </span></strong><span lang="FR">«</span><strong><span lang="FR">Altar </span></strong><span lang="FR">» </span><strong><span lang="FR">de Kris Martin devant le porche de la cathédrale Saint-Bavon </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR">Dans l’intervalle, </span><span lang="FR">« </span><span lang="FR">l’Agneau mystique’ a réintégré la cathédrale Saint-Bavon, qui expose également des oeuvres de trois artistes contemporains (Kris Martin, Lies Caeyers et Sophie Kuijken) qui se sont inspirés de la forme, de la technique et du contenu de ‘l’Agneau mystique’. L’oeuvre </span><span lang="FR">« </span><span lang="FR">Altar </span><span lang="FR">» </span><span lang="FR">(2014) de Kris Martin a été placée à l’extérieur devant le porche de la cathédrale Saint-Bavon. L’oeuvre est une réplique en acier de la peinture du XVe siècle des frères Van Eyck. Kris Martin n’a reproduit que le cadre et a omis les panneaux. Au lieu de nous faire admirer une scène somptueuse, l'artiste nous invite à regarder le monde qui nous entoure à travers une structure ouverte. Il se réfère ainsi directement à l'intention des Van Eycks. En fait, ils ont réalisé l’« Agneau Mystique » comme l'expression d'une nouvelle vision artistique de l’époque dans laquelle l'idéalisation de la tradition médiévale a cédé sa place à une observation détaillée de la nature et de l'homme. Comme l'original, l'« Autel » de Kris Martin est destiné à l'espace public. L'oeuvre d'art a été conçue par lui pour la dernière exposition de Jan Hoet « De Zee, salut d'honneur Jan Hoet » à Ostende. En plus de la sculpture qui est installée en permanence sur la plage, il existe cinq éditions de cette oeuvre d'art qui ont déjà été exposées à New York, Londres, Miami, Düsseldorf, Rome et Brême. En 2020, « Altar » sera présenté au centre de Gand, en même temps que l'exposition solo de Kris Martin au S.M.A.K.. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DHlwECzb6WwY%26feature%3Dyoutu.be&max_width=854&max_height=480&hash=FhWJuNTblDg_1bkCYIo2cc0rhovhX4FH8Oq15AvS_GA" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="(NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3735 articleBody "Mit ‚EXIT‘ findet die erste Werkschau von Kris Martin (°1972, Kortrijk, Belgien) in Belgien statt. Breite Bekanntheit erlangte der Künstler hier durch seine Skulptur ‚Altar‘ auf dem Strand von Ostende. Nachdem seine Arbeiten seit 20 Jahren weltweit zu sehen waren, kann nun endlich auch das belgische Publikum sein beeindruckendes Werk umfassender kennenlernen. Kris Martin macht aus Objekten Skulpturen, die Fragen zu Begriffen wie Vergänglichkeit, Identität und Tod aufwerfen. Diese Themen prägen bereits seit Jahrhunderten die Geschichte der Kunst. So ziehen sich durch die Arbeiten Martins auch Bezüge auf Kunstgeschichte, Literatur und Mythen. Zudem spielt er mit Mechanismen wie Wiedererkennen und Verfremdung, um unsere Aufmerksamkeit auf zentrale Fragen zu lenken. Auf diese Weise schafft er Raum für Reflexion, Ablehnung oder Poesie. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span>Subtiler Dialog mit dem Werk Jan Van Eyck </span></strong></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE-LI">In der Ausstellung ‚EXIT‘ ist ein subtiler Dialog mit dem Werk Jan Van Eycks zu beobachten. Sie ist nicht umsonst der Beitrag des S.M.A.K zu ‚OMG! Van Eyck was here‘. Kris Martin ist ein Bewunderer des Werks der Gebrüder Van Eyck und hat mit ihnen eine Vorliebe für eine reiche Symbolik gemeinsam. In ‚Eve and Adam‘ (2017) eröffnet er uns einen anderen Blick auf zwei Figuren aus der ‚Anbetung des Lamm Gottes‘ (1432) von Hubert und Jan Van Eyck. Martin zeigt nur die Gesichter von Adam und Eva, die in seiner Version nicht einander und dem Lamm zugewandt sind, sondern in entgegengesetzte Richtungen schauen. Dieser Ausschnitt, der ohne jeden weiteren Kontext präsentiert wird, zeigt uns ein universelles und zeitloses Bild von Mann und Frau. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><strong><span lang="DE-LI">Das Werk „Altar“ von Kris Martin am Portal der St. Bavo-Kathedrale </span></strong></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE-LI">Inzwischen befindet sich das „Lamm Gottes“ wieder in der St. Bavo-Kathedrale, wo auch die Arbeiten von drei zeitgenössischen Künstlern (Kris Martin, Lies Caeyers und Sophie Kuijken) gezeigt werden, die sich von Form, Technik und Inhalt des „Lammes Gottes“ inspirieren ließen. Das Werk „Altar“ (2014) von Kris Martin wurde draußen am Portal der St. Bavo-Kathedrale aufgestellt. </span></span></span></span><span><span><span><span lang="DE-LI">‚Altar‘ (2014) ist eine aus Stahl gefertigte Replik des aus dem 15. Jahrhundert stammenden Werks der Gebrüder Van Eyck. Kris Martin hat nur den Rahmen reproduziert und auf die Paneele verzichtet. Anstatt uns eine üppige Szenerie vorzusetzen, lädt uns der Künstler ein, durch eine offene Struktur die uns umgebende Welt zu betrachten. So stellt er einen direkten Bezug zur Absicht der Gebrüder Van Eyck her. Sie schufen die ‚Anbetung des Lamm Gottes‘ nämlich als Ausdruck einer damals neuen künstlerischen Sichtweise, in der die Idealisierung der mittelalterlichen Tradition einer detailgetreuen Beobachtung der Natur und des Menschen Platz machte. Genau wie das Original ist der ‚Altar‘ von Kris Martin für den öffentlichen Raum bestimmt. Er schuf das Kunstwerk für die letzte Ausstellung von Jan Hoet ‚Das Meer – Salut d‘honneur Jan Hoet‘ in Ostende. Neben der Skulptur, die ihren ständigen Platz am Strand hat, gibt es fünf weitere Ausführungen dieses Kunstwerks, die bereits in New York, London, Miami, Düsseldorf, Rom und Bremen zu sehen waren. 2020 wird ‚Altar‘ gleichzeitig mit der Einzelausstellung von Kris Martin im S.M.A.K im Zentrum von Gent zu sehen sein. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DHlwECzb6WwY%26feature%3Dyoutu.be&max_width=854&max_height=480&hash=FhWJuNTblDg_1bkCYIo2cc0rhovhX4FH8Oq15AvS_GA" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="(NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3735 articleBody "EXIT est la primera exposición belga de la obra de Kris Martin (°1972, Kortrijk, Bélgica). El artista es más conocido en Bélgica por su escultura “Altar”, instalada en la playa de Oostende. Después de haber expuesto su obra por el mundo entero durante 20 años, el público belga tendrá por fin la oportunidad de conocer más en detalle sus obras artísticas llamativas. A partir de objetos cotidianos, crea imágenes que suscitan preguntas sobre temas tales como la fugacidad de la vida, la identidad y la muerte, temas muy presentes en la historia del arte desde hace siglos. En su obra, Kris Martin combina historia del arte, literatura y mitos. Además, juega con ciertos mecanismos tales como el reconocimiento y la alienación para animar al espectador a reflexionar sobre cuestiones más importantes. De esta forma, crea un espacio para la reflexión, la resistencia o la poesía. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>Diálogo sutil con la obra de Jan Van Eyck</span></span></span></strong><br> <br> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En la exposición “EXIT”, el artista inicia un diálogo sutil con la obra de Jan van Eyck.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Será la contribución del Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.) al año temático “OMG! Van Eyck was here”.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Kris Martin es un gran admirador de la obra de los hermanos Van Eyck y comparte con ellos su inclinación por el simbolismo abundante.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En la obra “Eve and Adam” (2017) nos incita a observar a estos dos personajes de “La Adoración del Cordero Místico” (1432) de Hubert y Jan Van Eyck desde otra perspectiva.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Martin solo muestra los rostros de Adán y Eva, que en su versión no se miran el uno al otro, ni dirigen sus miradas al Cordero Místico, sino que apartan la mirada.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Este fragmento sin más contexto nos ofrece una imagen universal y eterna del hombre y de la mujer.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>“Altar” frente a la catedral de San Bavón</span></span></span></strong><br> <br> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Mientras tanto, el Cordero Místico vuelve a ocupar su lugar en la Catedral de San Bavón, donde también está expuesta la obra de tres artistas contemporáneos (Kris Martin, Lies Caeyers y Sophie Kuijken), que se dejaron inspirar por la forma, la técnica y la temática del “Cordero Místico”.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>La obra “Altar” (2014) de Kris Martin se ha instalado fuera, delante de la entrada de la Catedral de San Bavón.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>La obra consiste en una réplica de acero del cuadro de los hermanos Van Eyck, que data del siglo XV.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Kris Martin se limitó a reproducir el marco desnudo, sin paneles.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En vez de ofrecernos una escena exuberante digna de admiración, el artista nos invita a observar el mundo que nos rodea a través de una estructura abierta.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Es una referencia directa a la intención de los hermanos Van Eyck: su "Cordero Místico" encarna una expresión de la nueva visión artística del siglo XV, en la que la idealización de las tradiciones medievales dejaba paso a la observación detallada del ser humano y de la naturaleza.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Al igual que el original, el “Altar” de Kris Martin está destinado a un espacio público.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Ideó la obra para “De Zee – salut d’honneur Jan Hoet”, la última exposición del conservador de museo Jan Hoet en Oostende.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Además de la escultura permanente en la playa, existen cinco ediciones de esta obra que ya han sido expuestas en ciudades tales como Nueva York, Londres, Miami, Düsseldorf, Roma y Bremen.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DHlwECzb6WwY%26feature%3Dyoutu.be&max_width=854&max_height=480&hash=FhWJuNTblDg_1bkCYIo2cc0rhovhX4FH8Oq15AvS_GA" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="(NL) S.M.A.K. presents Kris Martin, Exit, 2020"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3748 articleBody "Een interactieve stadswandeling die focust op het Lam Gods en de onbreekbare band tussen het schilderij en de stad waarin het ontstaan is. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Deze leuke en leerrijke stadswandeling met een korte quiz, gaat over het Lam Gods en de vele mensen eromheen. Zij die het bestellen en zij die het schilderen, zij die het imiteren en zij die het namaken, zij die het stelen en zij die het zoeken en natuurlijk ook zij die het vandaag opnieuw in zijn volle glorie doen schitteren. Allemaal passeren ze de revue en het Lam Gods komt als het ware voor onze ogen tot stand. Uiteraard gaat deze wandeling ook over de stad waarin het Lam Gods is ontstaan, het Gent van de 15de eeuw met majestueuze stenen, hardwerkende ambachtslui, machtige patriciërs en geniale schilders.</p> <p>De onbreekbare band tussen het Lam Gods en Gent is ijzersterk zodat het schilderij na allerlei omzwervingen steeds terugkeert naar zijn geboortestad. Het Lam is duidelijk niet alleen Gods maar ook oh zo Gents. Denk je Gent al goed te kennen, toch leer je tijdens deze wandeling allerhande leuke en nieuwe details die je zullen verrassen! Kortom, ga mee op deze boeiende tijdsreis met <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/nl/zien-doen/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> en ontdek hoe menselijk, oud en tegelijkertijd hedendaags het verhaal van het kostbaarste schilderij van Gent is!<br> </p> <p>Talen: NL / EN / RU<br> Startplaats: Sint-Michielsbrug, einde: Kouter</p> <p>Voor boekingen neem contact op met <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/nl/zien-doen/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3748 articleBody "An interactive city tour about the Ghent Altarpiece and the unbreakable bond between the painting and its home city. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>This fun and informative walking tour with a short quiz immerses you in the Ghent Altarpiece and the multitude of people around it: from those who order, paint, imitate, counterfeit, steal, and pursue it, to those who are restoring its erstwhile luster and glory today. All these people play a part in the story of the Ghent Altarpiece as we watch and walk through Ghent. This tour, of course, is also about the Altarpiece's hometown: 15th century Ghent and its majestic stone mansions, hard-working craftsmen, powerful aristocrats, and brilliant painters. The unbreakable bond between the Ghent Altarpiece and the city of Ghent is so strong that no matter where it goes and for how long, the Ghent Altarpiece always comes back home. The Altarpiece is, by all means, the ‘Ghent’ Altarpiece through and through. And even if you think that you already know Ghent like the back of your hand, this tour will open your eyes to many new and surprising things about the city. So, follow <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/en/see-do/guide-ghent">Guide for Ghent Anna</a> on a fascinating journey through time and discover how surprising and both old yet contemporary the story of Ghent's most precious work of art is!</span></span></span></p> <p><span><span><span>Languages: NL / EN / RU</span></span></span></p> <p><span><span><span>Meeting point: Sint-Michielsbrug, end: Kouter</span></span></span></p> <p><span lang="EN-US"><span><span>To book a tour, please, contact <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="c3051743-9c5f-4bb0-87aa-2909cbf1a3d6" href="/en/see-do/guide-ghent">Guide for Ghent Anna </a></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3766 articleBody "Tijdens ‘Van Eyck Kosmopoliet’ gaan twaalf diverse kunstenaars met een migratieachtergrond in dialoog met het Lam Gods van de gebroeders Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>Gedurende een aantal maanden werken ze vanuit verschillende disciplines aan een artistiek antwoord. Naast de persoonlijke diversiteit van de artiesten is er ook plaats voor diversiteit binnen de kunstdisciplines: muziek, woord, dans, beeldende kunsten en meer kunnen allemaal aan bod komen. Het resultaat van deze artistieke ontdekkingsreis zal te zien zijn in een unieke tentoonstelling in de Sint-Jacobskerk.</span></span></span> <span><span>Een project van <span>ORBIT vzw, Novgorod, De Centrale en VOEM. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3766 articleBody "During ‘Van Eyck: Cosmopolitan’, twelve different artists with a migration background will enter into a dialogue with the Ghent Altarpiece as painted by the Van Eyck brothers. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">They will work on an artistic answer across different disciplines for several months. Apart from the personal diversity of the artists, there is also room for diversity in terms of artistic disciplines: music, word, dance, visual arts and other disciplines can be explored. The resulsts of this voyage of artistic discovery will be displayed in a unique exhibition at </span></span></span></span>St James' Church.<span><span><span> <span lang="EN-US">A project by ORBITvzw, Novgorod, De Centrale and VOEM. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3766 articleBody "Lors de « Van Eyck cosmopolite », douze artistes divers, issus de l’immigration, engagent un dialogue avec l’Agneau mystique des frères Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">Pendant plusieurs mois, ils élaboreront une réponse artistique fondée sur différentes disciplines. À la diversité des artistes en tant que personnes s’ajoutera celle des disciplines artistiques : musique, parole, danse, arts visuels et plus encore trouveront leur place dans le programme. Le résultat de ce parcours de découverte artistique sera dévoilé lors d’une exposition unique dans l'église Saint-Jacques.</span> <span lang="FR">Un projet d’ORBITvzw, de Novgorod, de De Centrale et de VOEM. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3766 articleBody "Während „Van Eyck Kosmopolit“ führen zwölf unterschiedliche Künstler/innen mit einem Migrationshintergrund einen Dialog mit dem Genter Altar der Brüder van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE"><span><span>Während einiger Monate arbeiten sie in unterschiedlichen Disziplinen an einer künstlerischen Antwort.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Neben der persönlichen Vielfalt der Künstler/innen gibt es auch Raum für Vielfalt innerhalb der Kunstdisziplinen: Musik, Wort, Tanz, bildende Künste und vieles mehr ziehen vorbei. Das Ergebnis dieser künstlerischen Entdeckungsreise wird in einer einmaligen Ausstellung gezeigt in die St-Jakob-Kirche.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Ein Projekt von ORBITvzw, Novgorod, De Centrale und VOEM.</span></span></span> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3766 articleBody "Durante “Van Eyck, el Cosmopolita”, doce artistas diversos de origen inmigrante entaman un diálogo con el retablo del Cordero Místico de los hermanos Van Eyck. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES-TRAD"><span><span>Durante varios meses, formularán una respuesta artística que parte desde distintas disciplinas.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Además de la diversidad personal de los artistas, dicha diversidad también está presente en las distintas disciplinas de arte: podrá disfrutar de música, artes literarias, baile, artes visuales y mucho más.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>El resultado de esta exploración artística podrá admirarse en una exposición única en la iglesia de Santiago .</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Un proyecto de ORBITvzw, Novgorod, De Centrale y VOEM.</span></span></span> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3767 articleBody "Tussen de boeken waait de geest van Van Eyck. In de lente van 2020 palmen verschillende kunstenaars het gelijkvloers van Bibliotheek De Krook in. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>In de lente verschijnen er ateliers in het gebouw, waar verhalen en portretten gelinkt aan Jan Van Eyck dankzij de bezoeker tot leven komen. Je krijgt de kans om niet alleen toeschouwer te zijn, maar ook opdrachtgever, deelnemer en het canvas. De ateliers zijn naast een uitvoeringsplek ook een onderzoeksruimte en een leerparcours voor jonge kunstenaars onder de vleugels van een gerenommeerde meester-kunstenaar.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3767 articleBody "Van Eyck's spirit wanders among the books. Various artists will take over the ground floor of the De Krook library in Spring 2020. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">In the spring, the building will host a number of workshops where stories and portraits linked to Jan Van Eyck will come to life thanks to the visitors. You will get the chance to be not only a spectator, but also a patron, a participant and the canvas. In addition to being places of performance, the workshops are places of research and provide opportunities for young artists under the aegis of a renowned master artist.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3767 articleBody "Au milieu des livres plane l’esprit de Van Eyck. Au printemps 2020, différents artistes s’approprieront le rez-de-chaussée de la bibliothèque De Krook. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">De mars à mai seront organisés des ateliers, lors desquels les histoires et les portraits associés à Jan Van Eyck prendront vie grâce au visiteur. Vous aurez l’opportunité d’être non seulement spectateur, mais aussi commanditaire, participant et personnage de la toile. Les ateliers ne seront pas qu’un lieu d’exécution, mais constitueront également un espace de recherche et un parcours d’apprentissage pour les jeunes artistes, sous l’aile d’un maître-artiste renommé.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3767 articleBody "Zwischen den Büchern weht der Geist von van Eyck. Im Frühling 2020 wird das Erdgeschoss der Bibliothek De Krook von mehreren Künstlern eingenommen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">Vom März bis zum Mai erscheinen Ateliers im Gebäude, in denen mit Jan van Eyck zusammenhängende Geschichten und Porträts dank der Besucher/innen lebendig werden.</span> <span lang="DE">Sie haben die Möglichkeit, nicht nur ein/e Zuschauer/in zu sein, sondern auch Auftraggeber/in, Teilnehmer/in und Kanevas.</span> <span lang="DE">Die Ateliers sind nicht nur ein Ausführungsort, sondern auch ein Forschungsraum und eine Lernmöglichkeit für junge Künstler/innen unter den Fittichen renommierter Meisterkünstler/innen.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3767 articleBody "El espíritu de Van Eyck deambula entre los libros. En primavera del 2020, varios artistas ocuparán la planta baja de la biblioteca De Krook. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Entre marzo y mayo aparecerán talleres en el edificio. En ellos, las historias y los retratos relacionados con Jan Van Eyck cobrarán vida con la ayuda del visitante.</span> <span lang="ES-TRAD">No solo podrá admirar las obras, sino que también tendrá la oportunidad de convertirse en donante o en participante y de pasar a formar parte del lienzo.</span> <span lang="ES-TRAD">Los talleres no son meros lugares de trabajo, sino que también constituyen un lugar de exploración y de aprendizaje para artistas jóvenes, guiados por un maestro artista de renombre.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3768 articleBody "De link tussen het vijftiende-eeuwse Lam Gods en biodesign lijkt misschien ver te zoeken, maar innovatiebureau GLIMPS weet met het project ‘Van Eyck Reloaded’ perfect de brug te slaan tussen oud en nieuw. Ze verbinden bijna 600 jaar geschiedenis door het werk en de innovaties van de gebroeders Van Eyck te koppelen aan Gentse expertise in biotech en biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>GLIMPS neemt tijdens het Van Eyck-jaar zijn intrek in het Geeraard de Duivelsteen, dat in 2020 onder de noemer ‘Broei’ tijdelijk de deuren opent als creatieve doe- en denkplek voor jongeren. Op deze iconische locatie zullen onder meer inspiratiesessies voor professionals, workshops voor jongeren en lezingen voor een breed publiek georganiseerd worden. Zoom aan de hand van thema’s gelinkt aan het Lam Gods in op biodesign als de ideale link tussen oude ambachten en hedendaagse biotech. Afsluiter van het project is een biodesigntentoonstelling met werk van nationale en internationale artiesten en wetenschappers.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3768 articleBody "A link between the 15th-century Ghent Altarpiece and biodesign may seem a bit far-fetched, but innovation studio GLIMPS manages to create a perfect link between old and new within the scope of the '‘Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here’ project. They connect almost 600 years of history by linking the work and innovations of the Van Eyck brothers to Ghent expertise in biotech and biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">During the Van Eyck year, GLIMPS moves into the Castle of Gerald the Devil, which will temporarily open its doors under the name of 'Broei' in 2020 and serve as a place where youngsters can think and engage in activities. This iconic location will for example host inspiration sessions for professionals, workshops for youngsters and lectures for a broad audience. Refer to themes linked to the Ghent Altarpiece to zoom in on biodesign as the ideal link between old crafts and contemporary biotech. The project is concluded with a biodesign exhibition with work by national and international artists and scientists.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3768 articleBody "Malgré l’absence de lien évident entre L’Agneau mystique du quinzième siècle et le biodesign, le bureau d’innovation GLIMPS, à travers le projet « Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here », parvient à jeter un pont entre l’ancien et le nouveau. Il rassemble presque 600 ans d’histoire en associant le travail et les innovations des frères Van Eyck et l’expertise gantoise en biotechnologies et en biodesign. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR">Durant l’année Van Eyck, GLIMPS s’installe dans le Château de Gérard le Diable, qui en 2020 deviendra temporairement un lieu de création et de réflexion pour les jeunes, baptisé « Broei ». Dans ce lieu emblématique seront organisés entre autres des sessions d’inspiration pour les professionnels, des ateliers pour les jeunes et des conférences pour le grand public. À l’aide de thèmes en rapport avec l’Agneau mystique, le biodesign sera mis en avant comme le lien idéal entre les artisanats anciens et les biotechnologies contemporaines. En clôture de ce projet, une exposition de biodesign présentera des travaux d’artistes et de scientifiques nationaux et internationaux.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3768 articleBody "Die Beziehung zwischen dem Genter Altar aus dem fünfzehnten Jahrhundert und Biodesign ist vielleicht nicht deutlich, aber das Innovationsbüro GLIMPS ist es gelungen, mit dem Projekt "Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here“ eine Brücke zwischen alt und neu zu schlagen. Sie verbinden fast 600 Jahre Geschichte, indem sie die Werke und Innovationen der Brüder van Eyck mit der Genter Expertise im Bereich Biotechnologie und Biodesign verknüpfen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE">GLIMPS zieht während des van Eyck-Jahres in das Schloss von Gerhard dem Teufel, welches als kreativer Mach- und Denkort für Jugendliche 2020 unter dem Namen ‘Broei’ vorübergehend die Türen öffnet, ein.</span> <span lang="DE">An diesem ikonischen Ort werden u.a. Inspirationssitzungen für Fachleute, Workshops für Jugendliche und Vorträge für ein breites Publikum veranstaltet werden.</span> <span lang="DE">Zoomen Sie anhand der mit dem Genter Altar verknüpften Themen in Biodesign als ideale Beziehung zwischen alten Handwerken und moderner Biotechnologie hinein.</span> <span lang="DE">Der Projektabschluss ist eine Biodesignausstellung mit Werken nationaler und internationaler Künstler/innen und Wissenschaftler/innen.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
3768 articleBody "Quizás el vínculo entre el Cordero Místico, que data del siglo XV, y el ecodiseño le parezca algo remoto, pero gracias al proyecto “Van Eyck 2.0 – OMG! Hubert IS here” la agencia de innovación GLIMPS logra tender un puente entre el pasado y el presente. Unen casi 600 años de historia vinculando la obra y las innovaciones de los hermanos Van Eyck a la pericia gantesa en los campos de la biotecnología y del ecodiseño. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD">Durante el año dedicado a Van Eyck, GLIMPS se establecerá en el Castillo de Gerardo el Diablo, que bajo el nombre de “Broei”, abrirá sus puertas temporalmente como lugar de creación y de reflexión creativa para jóvenes.</span> <span lang="ES-TRAD">En este lugar icónico se organizarán, entre otros, sesiones de inspiración para profesionales, talleres para jóvenes y conferencias para un público amplio.</span> <span lang="ES-TRAD">A través de diferentes temas relacionados con el Cordero Místico podrá aprender más acerca del ecodiseño, que constituye el vínculo perfecto entre las artesanías antiguas y la biotecnología moderna.</span> <span lang="ES-TRAD">Como evento final del proyecto, se organizará una exposición sobre el ecodiseño en el que se exhibirá la obra de artistas y científicos tanto nacionales como internacionales.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6099 articleBody "Gent is een bruisende cultuurstad en sinds 2009 UNESCO “Creative City of Music”. De stad heeft een sterke reputatie als muziekcentrum. Over de stad verspreid vind je een groot aantal concertzalen die een gevarieerde programmatie aanbieden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Een volledig aanbod van wat er te doen is vind je op <a href="https://stad.gent/nl/uit-in-gent">Uit in Gent</a>.</p></div> </div> </div> " events.
6099 articleBody "Ghent is a lively cultural city and has been a UNESCO “Creative City of Music” since 2009. The city has a strong reputation as a music centre. Across the city, you will find a large number of concert halls that offer a varied programme. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>You can find a complete overview of what's on offer on <a href="https://stad.gent/nl/uit-in-gent">Uit in Gent</a> (in Dutch).</p></div> </div> </div> " events.
6099 articleBody "Gand est une ville culturelle bouillonnante qui fait partie depuis 2009 des «Villes créatives de musique» de l’UNESCO. La ville jouit d’une solide réputation en tant qu’épicentre musical. On y trouve un peu partout de nombreuses salles de concert proposant une programmation variée. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vous pouvez consulter l’offre complète des événements sur <a href="https://stad.gent/nl/uit-in-gent">Uit in Gent</a> (NL).</p></div> </div> </div> " events.
6099 articleBody "Gent ist eine lebendige Kulturstadt und seit 2009 UNESCO "Creative City of Music“. Die Stadt hat einen guten Ruf als Musikzentrum. Über die Stadt verteilt findet man eine große Anzahl von Konzertsälen, die ein variiertes Programm anbieten. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Eine vollständige Übersicht über das Angebot findet man in <a href="https://stad.gent/nl/uit-in-gent">Uit in Gent</a> (NL).</p></div> </div> </div> " events.
6099 articleBody "Gante es una bulliciosa ciudad cultural, que lleva desde 2009 del título de “Creative City of Music” de la UNESCO. La ciudad tiene una sólida reputación como centro musical, y cuenta con numerosas salas de conciertos con programaciones de lo más variadas. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Consulte la oferta completa de eventos en la página <a href="https://stad.gent/nl/uit-in-gent">Uit in Gent</a> (solo disponible en neerlandés).</p></div> </div> </div> " events.
6102 articleBody "In deze tentoonstelling richten wetenschappers en kunstenaars de blik naar beneden. Je krijgt er antwoord op een hele resem vragen zoals Is de penis baas over de voortplanting? Zijn seksspeeltjes het resultaat van wetenschappelijk onderzoek? Maakt de fallus de man, of net niet? <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De vorm van de penis duikt overal op waar mensen zijn: in oeroude grottekeningen, in kunst, op een wc-deur of social media. Ook in wetenschappelijk onderzoek komt het mannelijke lid uitgebreid aan bod. De vrouwelijke genitaliën daarentegen moeten het doen met een kleinere rol. Is dat terecht of sluipen maatschappelijke normen (on)bewust het onderzoek binnen? Je komt er meer over te weten tijdens deze tentoonstelling.</p></div> </div> </div> " events.
6102 articleBody "In this exhibition, scientists and artists cast a look down. You will find answers to a whole bunch of questions, such as: Does the penis control reproduction? Are sex toys the result of scientific research? Does the phallus make the man, or does it not? <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>You will find the shape of the penis everywhere humans have been: in ancient cave drawings, in art, on a toilet door or on social media. The male genitalia are extensively discussed in scientific research as well. The female genitalia on the other hand don’t get as much attention. Is this justified or do societal standards (un)consciously influence research? You will find out more during this exhibition.</p></div> </div> </div> " events.
6102 articleBody "Dans cette exposition, des scientifiques et des artistes portent leur regard sous la ceinture. Le pénis régente-t-il la reproduction? Les sex-toys sont-ils le résultat de recherches scientifiques? Est-ce le phallus qui fait l’homme, ou pas du tout? Cette exposition apporte une réponse à ces questions et bien d’autres encore. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La forme du pénis est omniprésente: on la retrouve aussi bien dans les dessins des grottes préhistoriques et dans l’art que sur les portes des toilettes ou sur les réseaux sociaux. Le membre viril est aussi largement abordé dans les études scientifiques. Le sexe féminin, en revanche, doit généralement se contenter d’un second rôle. Cela est-il justifié, ou est-ce plutôt lié à des normes sociales que les chercheurs glissent (in)consciemment dans les études? Vous le saurez en visitant cette exposition.</p></div> </div> </div> " events.
6102 articleBody "In dieser Ausstellung blicken Wissenschaftler und Künstler nach unten. Man erhält Antworten auf eine ganze Reihe von Fragen wie: Bestimmt der Penis die Fortpflanzung? Sind Sexspielzeuge das Ergebnis wissenschaftlicher Forschung? Machen Phalli Männer oder nicht? <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Penis-Form taucht überall auf, wo es Menschen gibt: in uralten Höhlenzeichnungen, in der Kunst, auf einer Toilettentür oder in den sozialen Medien. Auch in der wissenschaftlichen Forschung wird das männliche Glied ausführlich behandelt. Die weiblichen Genitalien hingegen spielen eine viel kleinere Rolle. Ist das berechtigt oder weist dies darauf hin, dass gesellschaftliche Normen die Forschung (un)bewusst beeinflussen? Man erfährt alles dazu während dieser Ausstellung.</p></div> </div> </div> " events.
6102 articleBody "En esta exposición, científicos y artistas miran hacia abajo. Obtendrá respuestas a toda una serie de preguntas tales como: ¿el pene está al cargo de la procreación? ¿Los juguetes sexuales están basados en la investigación científica? ¿El falo hace al hombre o no? <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Las formas fálicas aparecen dondequiera que esté el hombre: en antiguas pinturas murales, en el arte, en las puertas de los baños públicos y en redes sociales. El miembro viril también ha sido objeto de numerosos estudios científicos. Sin embargo, los genitales femeninos no cobran tanto protagonismo. ¿Se trata de algo justificado, o son las normas sociales las que influyen de manera (in)consciente en la investigación científica? En esta exposición descubrirá la respuesta a estas preguntas y mucho más.</p></div> </div> </div> " events.
6108 articleBody "Design Fest Gent, een nieuw tweejaarlijks festival, biedt ruimte aan ontwerpers om hun ideeën te delen met een breed publiek. De hoofdlocatie is het Design Museum Gent. Daarnaast kun je ook terecht in het Industriemuseum, DADA Chapel Distillery en verschillende Gentse galeries. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Design Fest Gent stimuleert creativiteit en is matchmaker voor nieuwe samenwerkingen tussen designers, kennisinstellingen, organisaties en de industrie. Het festival toont en presenteert niet alleen, maar zet ook in op beleving, ontmoeting, stimulering en verwondering.</p> <p>Het festival bestaat uit drie delen. In “Look Back” staan projecten centraal waarin ambacht, traditie en nieuwe technologie samen komen. “Move Forward” legt de focus op hybride samenwerkingen tussen wetenschap, design en technologie met de natuur als blauwdruk. “Do Care” toont ontwerpen met een maatschappelijke impact.</p> <p>Het festival palmt het hele Design Museum Gent in. Elke museumverdieping is aan een thema gewijd (Mining, Growing en Flowing).</p></div> </div> </div> " events.
6108 articleBody "Design Fest Gent, a new biennial festival, offers designers space to share their ideas with a broad audience. The main location is the Design Museum Ghent. You can also visit the Museum of Industry, DADA Chapel Distillery and various Ghent galleries. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Design Fest Gent stimulates creativity and is a matchmaker for new collaborations between designers, knowledge institutions, organisations and industry. The festival doesn’t just show and present, but also focuses on experience, meeting, stimulation and amazement.</p> <p>The festival consists of three parts. “Look Back” is centred around projects in which craft, tradition and new technology come together. “Move Forward” focuses on hybrid collaborations between science, design and technology, with nature as its blueprint. “Do Care” shows designs with a social impact.</p> <p>The festival takes over the entire Design Museum Ghent. Every floor of the museum is dedicated to a certain topic (Mining, Growing and Flowing).</p></div> </div> </div> " events.
6108 articleBody "Le Design Fest Gent est un nouveau festival biennal permettant aux designers de présenter leurs idées à un vaste public. Le Design Museum Gent est le lieu principal du festival, qui se tient également dans le Musée de l’Industrie, la DADA Chapel Distillery et différentes galeries gantoises. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le Design Fest Gent entend stimuler la créativité et inciter à de nouvelles collaborations en rapprochant les designers, les institutions de connaissances, les organisations et l’industrie. Le festival ne se limite pas à une plateforme d’exposition et de présentation, mais mise aussi sur l’expérience, la rencontre, la stimulation et l’étonnement.</p> <p>Trois volets composent le festival. «Look Back» s’articule sur les projets réunissant artisanat, tradition et nouvelles technologies. «Move Forward» met l’accent sur les collaborations hybrides entre science, design et technologie, avec la nature en filigrane. «Do Care» présente des projets ayant un impact social.</p> <p>Le festival investit l’ensemble du Design Museum Gent. Chaque étage du musée est consacré à un thème (Mining, Growing et Flowing)</p></div> </div> </div> " events.
6108 articleBody "Design Fest Gent, ein neues zweijährliches Festival, gibt Designern die Chance, ihre Ideen mit einem breiten Publikum zu teilen. Hauptveranstaltungsort ist das Design Museum Gent. Zusätzlich nehmen auch das Industriemuseum, DADA Chapel Distillery und mehrere Genter Kunstgalerien teil. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Design Fest Gent fördert Kreativität und schafft neue Kooperationen zwischen Designern, Wissenszentren, Organisationen und der Industrie. Das Festival zeigt und präsentiert nicht nur, sondern setzt auch auf Erfahrung, Begegnung, Belebung und Verwunderung.</p> <p>Das Festival umfasst drei Teile. Bei „Look Back“ stehen Projekte, in denen sich Handwerk, Tradition und neue Technologie treffen, im Mittelpunkt. „Move Forward“ betont hybride Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft, Design und Technologie, wobei die Natur als Blaupause verwendet wird. „Do Care“ zeigt Entwürfe mit einer gesellschaftlichen Auswirkung.</p> <p>Das Festival nimmt das ganze Design Museum Gent ein. Jede Etage des Museums ist einem bestimmten Thema gewidmet (Mining, Growing und Flowing).</p></div> </div> </div> " events.
6108 articleBody "El Design Fest Gent se celebra cada dos años y ofrece a los diseñadores la oportunidad de compartir sus ideas con el público general. La ubicación principal del festival es el Museo del Diseño de Gante. Además, se organizan eventos en el Museo de la Industria, la destilería DADA Chapel Distillery y varias galerías de arte gantesas. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>El festival Design Fest Gent estimula la creatividad y establece lazos entre diseñadores, instituciones académicas, organizaciones y la industria, de los que nacen nuevas colaboraciones. El festival no se limita simplemente a mostrar y presentar, sino que también fomenta las nuevas experiencias y los encuentros, estimula los sentidos y provoca asombro.</p> <p>El festival está compuesto por tres partes. “Look Back” se centra en proyectos que combinan la artesanía, la tradición y las nuevas tecnologías. “Move Forward” gira en torno a la colaboración híbrida entre la ciencia, el diseño y la tecnología, inspirándose en la naturaleza. “Do Care” muestra diseños con impacto social.<br> El festival se adueña de todo el Museo del Diseño de Gante. Cada planta del museo está dedicada a un tema concreto (Mining,</p> <p>Growing y Flowing).</p></div> </div> </div> " events.
6111 articleBody "De Britse kunstenaar Finbar Ward maakt sculpturale installaties, schilderijen en werken op papier. Hij gebruikt hiervoor een combinatie van organische en onbewerkte substanties en gevonden of afvalmateriaal. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De werken die hij tentoonstelt in het S.M.A.K. kunnen gezien worden als een reactie op de lockdown van 2020. Zijn research strekt zich uit van de oudheid tot vandaag en gaat op zoek naar individuen die zich aan hun huis en tuin hebben gewijd als een plek van zelfexpressie en troost.</p></div> </div> </div> " events.
6111 articleBody "British artist Finbar Ward is well known for his sculptural installations, paintings and works on paper. He uses a combination of organic and raw substances as well as found or waste materials. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The artworks exhibited at the Municipal Museum of Contemporary Art (S.M.A.K.) can be interpreted as a reaction to the 2020 lockdown. His research spans from antiquity to the present day and searches for individuals who use their home and garden as a place of self-expression and comfort.</p></div> </div> </div> " events.
6111 articleBody "L’artiste britannique Finbar Ward réalise des installations sculpturales, des peintures et des œuvres sur papier. Pour ce faire, il mêle substances organiques et brutes, matériaux trouvés ou déchets. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les œuvres qu’il expose au S.M.A.K. peuvent être considérées comme une réaction au confinement de 2020. Ses recherches s’étendent de l’antiquité à nos jours, et se penchent sur les individus qui se sont consacrés à leur maison et à leur jardin comme un lieu d’expression personnelle et de réconfort.</p></div> </div> </div> " events.
6111 articleBody "Der britische Künstler Finbar Ward schafft Skulptur-Installationen, Gemälde und Werke auf Papier. Dazu verwendet er eine Kombination von organischen und unverarbeiteten Substanzen und gefundenem Material oder Abfall. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Werke, die er im S.M.A.K. ausstellt, können als eine Reaktion auf den Lockdown 2020 betrachtet werden. Seine Forschung erstreckt sich von der Antike bis auf heute und beschäftigt sich mit der Suche nach Personen, die ihr Haus und ihren Garten als Ort der Selbstexpression und Vertröstung genutzt haben.</p></div> </div> </div> " events.
6111 articleBody "El artista británico Finbar Ward crea instalaciones esculturales, cuadros y obras en papel. Para ello, combina sustancias orgánicas sin procesar, así como materiales encontrados o desechos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Las obras expuestas en el Museo Municipal de Arte Actual (S.M.A.K.) se podrían considerar como una reacción ante el confinamiento de 2020. Su investigación abarca desde la antigüedad hasta la actualidad y parte en busca de individuos que se dedicaron al hogar y al jardín como lugar de autoexpresión y consuelo.</p></div> </div> </div> " events.
6114 articleBody "Op het STAMplein, een apart stukje museum met wisselende programmatie, in het STAM kun je het erfgoedproject “De vierkante kilometer” bezoeken. Hier kom je alles te weten over de wijk Dampoort. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span>Historian in residence Tina de Gendt en onderzoekster Thirza Vandenabeele verdiepen zich in de geschiedenis van de wijk rond het station Gent-Dampoort. De Dampoort vormt in tegenstelling tot Ledeberg, Rabot en de Brugse Poort die eerder centraal stonden in 'De vierkante kilometer' geen echte ‘buurt’. Het bevat delen van de wijken Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg en Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
6114 articleBody "At STAMplein square, a separate part of the museum with changing programmes, you can visit the heritage project “The square kilometre”. Here you can learn all about the Dampoort neighbourhood. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="EN-GB">Historian in residence Tina de Gendt and researcher Thirza Vandenabeele delve deep into the history of the area around the Gent-Dampoort railway station. Contrary to Ledeberg, Rabot and Brugse Poort, which were the central topic of the project “The square kilometre”, the Dampoort area is not what you could call a “neighbourhood”. It is composed of parts of the districts Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg and Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
6114 articleBody "Sur la STAMplein, une section distincte du musée à la programmation changeante, vous pouvez visiter de l’initiative «Le kilomètre carré», consacrée au patrimoine. Le quartier Dampoort n’aura ainsi plus de secret pour vous. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="FR">L’historienne en résidence Tina de Gendt et la chercheuse Thirza Vandenabeele se plongent dans l’histoire du quartier de la gare de Gent-Dampoort. Contrairement aux quartiers de Ledeberg, Rabot et Brugse Poort, qui ont fait l’objet de l’exposition «Le kilomètre carré» antérieurement, Dampoort n’est pas considéré comme un «quartier» en tant que tel. Il englobe des parties des quartiers de Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg et Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
6114 articleBody "Auf dem STAMplein, einem separaten Museumteil für Wechselausstellungen im STAM, ist „Der Quadratkilometer“ zu bewundern. Hier erfährt man alles über das Ledeberg-Viertel. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE">Historian in Residence Tina de Gendt und Forscherin Thirza Vandenabeele erforschen die Geschichte des Viertels um den Bahnhof Gent-Dampoort. Dampoort ist im Gegensatz zu den Vierteln Ledeberg, Rabot und Brugse Poort, die in der Ausstellung „Der Quadratkilometer“ eher im Mittelpunkt standen, kein echtes „Viertel“. Es umfasst nämlich Teile von den Vierteln Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg und Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
6114 articleBody "En la plaza STAMplein, que constituye una parte separada del museo con programación caambiante, puede visitar “El kilómetro cuadrado”. Este proyecto gira en torno al barrio gantés Dampoort. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="ES">La historiadora residente Tina de Gendt y la investigadora Thirza Vandenabeele se adentran en la historia del barrio que rodea la estación de Gent-Dampoort. Al contrario que los barrios de Ledeberg, Rabot y Brugse Poort, que fueron el tema central de la exposición “El kilómetro cuadrado”, la Dampoort no era considerada un “barrio” como tal. Abarca partes de los barrios Ham, Macharius, Dendermondsesteenweg y Antwerpsesteenweg.</span></p></div> </div> </div> " events.
6120 articleBody "Luc Claus is een modern kunstenaar. Zijn tekeningen zijn puur grafisch, niet verhalend of illustratief. Ze zijn tegelijk concept en uitwerking en toch geen vervanging voor het schilderij. De Zebrastraat stelt een reeks grote tekeningen van Luc Claus tentoon. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Huize St. Bonaventura in de Provenierstersstraat kun je een tweede tentoonstelling met kleine werken van Luc Claus bezoeken.</p></div> </div> </div> " events.
6120 articleBody "Luc Claus is a contemporary artist. His illustrations are purely graphical, and don’t have a narrative or illustrative function. They are both a concept and an elaboration, but not a substitute for the painting. Zebrastraat exhibits a series of large illustrations by Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>At the St. Bonaventura House in Provenierstersstraat you can visit a second exhibition with small artworks by Luc Claus.</p></div> </div> </div> " events.
6120 articleBody "Luc Claus est un artiste moderne. Ses dessins ont une vocation purement graphique; ils ne cherchent pas à raconter ou à illustrer quelque chose. Ils sont à la fois le concept et la réalisation, mais ne cherchent pas à remplacer un tableau. Zebrastraat expose une série de dessins grand format de Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vous pouvez visiter une deuxième exposition présentant de petites œuvres de Luc Claus à la «Huize St. Bonaventura», dans la Provenierstersstraat.</p></div> </div> </div> " events.
6120 articleBody "Luc Claus ist ein moderner Künstler. Seine Zeichnungen sind lauter grafisch, nicht erzählend oder illustrativ. Sie sind zugleich Konzept und Erarbeitung und gelten trotzdem nicht als Ersatz für das Gemälde. Zebrastraat stellt eine Reihe von großen Zeichnungen von Luc Claus aus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Huize St. Bonaventura in der Provenierstersstraat kann man eine zweite Ausstellung mit kleinen Werken von Luc Claus besuchen.</p></div> </div> </div> " events.
6120 articleBody "Luc Claus es un artista moderno. Sus dibujos son meramente gráficos y no son narrativos ni ilustrativos. Constituyen al mismo tiempo un concepto y su materialización, y sin embargo no reemplazan al cuadro. El espacio artístico Zebrastraat expone una serie de grandes dibujos de Luc Claus. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>En la Casa San Bonaventura de la calle Provenierstersstraat, puede visitar una segunda exposición con obras más pequeñas de Luc Claus.</p></div> </div> </div> " events.
6126 articleBody "De New Technological Art Award (NTAA) is een tweejaarlijkse wedstrijd die aandacht besteedt aan de technologische ontwikkelingen die onze cultuur stuwen. Op die manier probeert ze een leegte in de mainstream kunstwereld in te vullen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 kandidaten uit 72 verschillende landen schreven zich in voor de internationale wedstrijd New Technological Art Award (NTAA) 2022. Een internationale jury selecteerde 20 genomineerden. Hun werken zijn te zien in de Zebrastraat. Op de laatste dag van de tentoonstelling reikt de jury de publieksprijs en de juryprijs uit.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De genomineerden</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br> </p></div> </div> </div> " events.
6126 articleBody "The New Technological Art Award (NTAA) is a biennial competition that focuses the attention on technological developments that drive our culture. This way, it tries to fill a void in the mainstream art world. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>A total of 836 contestants from 72 countries entered the international competition “New Technological Art Award (NTAA) 2022”. An international jury selected 20 nominees. You can see their creations in Zebrastraat. The jury will award the audience and jury prize on the last day of the exhibition.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>The nominees</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br> </p></div> </div> </div> " events.
6126 articleBody "Le New Technological Art Award (NTAA) est un concours biennal dédié aux évolutions technologiques qui font avancer notre culture. Il cherche ainsi à combler une lacune dans le milieu de l’art mainstream. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 candidats de 72 pays différents se sont inscrits à l’édition 2022 du concours international New Technological Art Award (NTAA). Parmi ceux-ci, 20 ont été sélectionnés par un jury international. Leurs œuvres sont visibles à Zebrastraat. Le dernier jour de l’exposition, le jury remettra le prix du public et le prix du jury.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Les nominés</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br> </p></div> </div> </div> " events.
6126 articleBody "Der New Technological Art Award (NTAA) ist ein zweijährlicher Wettbewerb, der den technologischen Entwicklungen, die unsere Kultur vorantreiben, Aufmerksamkeit widmet. Auf diese Weise versucht er, eine Lücke in der Mainstream-Kunstwelt zu füllen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 Kandidaten aus 72 unterschiedlichen Ländern meldeten sich für den internationalen Wettbewerb “New Technological Art Award“ (NTAA) 2022 an. Eine internationale Jury wählte 20 Nominierten aus. Ihre Werke können in Zebrastraat entdeckt werden. Am letzten Ausstellungstag vergibt die Jury den Zuschauerpreis und den Jurypreis.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Die Nominierten</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br> </p></div> </div> </div> " events.
6126 articleBody "El concurso New Technological Art Award (NTAA) se celebra cada dos años y pretende poner en el punto de mira los progresos tecnológicos que impulsan nuestra cultura. De esta manera, pretende llenar un vacío existente en el mundo artístico convencional. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>836 candidatos procedentes de 72 países distintos se inscribieron para el concurso internacional “New Technological Art Award” (NTAA) 2022. Un jurado internacional nominó a 20 de estos candidatos. Sus obras están expuestas en el espacio artístico Zebrastraat. Durante el último día de la exposición, el jurado entregará el premio del público y el premio del jurado.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Los nominados</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Haseeb Ahmed (US/BE) – Stock Weather (2020)<br> Bull.Miletic (NO) – Ferriscope (1893 – 2020) (2020)<br> Peter Burr (US) – Dirtscraper (2020)<br> Peter de Cupere (BE) – Olfabet (2021)<br> Félicie d’Estienne d’Orves (FR) – Martian Sun Series (2019)<br> Sölen Kiratli (TR/US), Hannen Wolfe (US), Alex Bundy (US) – Cacophonic Choir (2019)<br> Egor Kraft (RU/AT) – Content Aware Studies Series (2020)<br> LarbitsSisters (BE) – Crypto Miner Car (2021)<br> Carolin Liebl & Nikolas Schmid-Pfähler (DE) – RE:PLACES (2021)<br> Felix Luque Sánchez (SP/BE) – Perpetuité I (2021)<br> Julian Palacz (AT) – Handle with Care (2021)<br> Giacomo Piazzi & Matthias Pitscher – The Chiromancer (2020)<br> Tivon Rice (US) – Models For Environmental Literacy (2020)<br> Irakli Sabekia (GE) – Voicing Borders (2019)<br> Theresa Schubert (DE) - mEat me (2020)<br> Ling Tan (UK) – Playing Democracy (2020)<br> Timothy Thomasson (CA) – Slow Track (2021)<br> Nathan Thompson, Guy Ben-Ary, Sebastian Diecke (AU) – Bricolage (2020)<br> Jeroen van Loon (NL) – Permanent Data (2020)<br> ::vtol:: (RU) – Floating Point Number (2019)<br> </p></div> </div> </div> " events.
6129 articleBody "In de tentoonstelling „Vensters“ leer je het kleurrijke werk van de Georgische textielkunstenares Elene Pipia kennen. Ze gebruikt restjes stof en garen alsof ze verf waren. Deze textielrestjes vormen bonte kunstwerken zoals abstracte werken, stillevens, taferelen uit het dagelijkse leven en landschappen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Op vrijdagnamiddag en zondagochtend kan je de kunstenares aan het werk zien in het textielatelier van het museum.</p></div> </div> </div> " events.
6129 articleBody "In the exhibition “Windows” you will be introduced to the colourful work of Georgian textile artist Elene Pipia. She uses scraps of fabric and yarn as if they were paint. These scraps of textile form colourful artworks such as abstract works, still lifes, scenes from daily life and landscapes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>On Friday afternoon and Sunday morning, you can see the artist at work at the museum’s textile workshop.</p></div> </div> </div> " events.
6129 articleBody "L’exposition «Fenêtres» vous invite à découvrir l’œuvre bariolée d’Elene Pipia. Cette artiste textile géorgienne utilise des résidus de tissus et de fils comme s’il s’agissait de peinture, et les assemble pour créer des œuvres bigarrées: tableaux abstraits, natures mortes, scènes du quotidien et paysages. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le vendredi après-midi et le dimanche matin, vous pouvez observer l’artiste en plein travail dans l’atelier textile du musée.</p></div> </div> </div> " events.
6129 articleBody "In der Ausstellung „Fenster“ lernt man die bunten Werke der georgischen Textilkünstlerin Elene Pipia kennen. Sie verwendet Textilreste und Garn als Farbe. Diese Textilreste bilden bunte Kunstwerke, wie abstrakte Werke, Stillleben, Szenen aus dem Alltag und Landschaften. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Am Freitagnachmittag und am Sonntagmorgen kann man die Künstlerin im Textilatelier des Museums bei der Arbeit bewundern.</p></div> </div> </div> " events.
6129 articleBody "A través de la exposición „Ventanas“ podrá conocer la obra colorida de la artista textil georgiana Elene Pipia. Usa restos de textiles e hilos como si fueran pintura. Estos restos de textil se combinan formando coloridas obras de arte abstractas, naturalezas muertas, escenas cotidianas y paisajes. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los viernes por la tarde y los domingos por la mañana puede ver a la artista en acción en el taller textil del museo.</p></div> </div> </div> " events.
6210 articleBody "Tijdens Museumnacht Light openen de Gentse musea hun deuren voor een gratis bezoek. Kom de museumcollecties en tijdelijke tentoonstellingen bekijken. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De bezoektijd is opgedeeld in tijdsloten en het dragen van een mondmasker is verplicht.</p> <p>Reserveren bij de musea is noodzakelijk.</p> <p><strong>Tip</strong>: stippel op voorhand jouw route uit zodat je ten volle van deze ervaring kan genieten.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
6210 articleBody "Ghent’s museums open their doors for a free visit during Museum Night Light. Come take a look at the museum collections and temporary exhibitions free of charge. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Visiting times are divided into time slots and wearing a mask is compulsory.</p> <p>It is necessary to make reservations at the museums.</p> <p><strong>Tip</strong>: plan your route in advance so that you can fully enjoy this experience.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
6210 articleBody "Pendant la Nuit des Musées «light», les musées gantois ouvrent leurs portes pour une visite gratuite. Venez découvrir les collections des musées et les expositions temporaires. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les visites sont réparties en plages horaires et le port du masque est obligatoire.</p> <p>La réservation est obligatoire dans les musées.</p> <p><strong>Conseil</strong>: tracez votre itinéraire à l'avance pour pouvoir profiter pleinement de cette expérience.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
6210 articleBody "Während Museumsnacht Light öffnen die Genter Museen ihre Türen für einen kostenlosen Besuch. Entdecken Sie die Sammlungen der Museen und die befristeten Ausstellungen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Die Besuchszeit ist in Zeitfenster aufgeteilt und es gilt eine Mundschutzpflicht.</p> <p>Bei den Museen ist eine Reservierung erforderlich.</p> <p><strong>Tipp</strong>: Planen Sie Ihre Route im Voraus, damit Sie diese Erfahrung vollständig genießen können.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
6210 articleBody "Durante la Noche del Museo “Light”, los museos ganteses abren sus puertas al público para una visita gratuita. Aproveche esta oportunidad para admirar las colecciones del museo y las exposiciones temporales. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Las visitas se realizan por franjas horarias y es obligatorio llevar mascarilla.</p> <p>Es necesario reservar las visitas de museo.</p> <p><strong>Consejo</strong>: trace su ruta de antemano para que pueda disfrutar plenamente de esta experiencia.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <div class="field field--name-field-media-image field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"> <div> <div class="field field--name-field-media-image field--type-image-with-copyright field--label-hidden field__item"> <img loading="lazy" data-copyright="©Stad Gent" title="©Stad Gent" src="/sites/default/files/styles/paragraph_image/public/media/img/2022-02/22020203_MuseumnachtLight_Profielfoto_A.jpg?itok=fsIWwTC2" width="480" height="480" alt="Logo" class="image-style-paragraph-image" loading="lazy" /> </div> </div> </div> <figcaption></figcaption> </figure> </div> " events.
6237 articleBody "De Nacht van de Duisternis is een initiatief dat mensen bewust wil maken van lichthinder en lichtvervuiling. Ook het Gentse stadsbestuur draagt zijn steentje bij en dooft voor deze gelegenheid een groot deel van haar monumentenverlichting. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Sinds 1998 zorgt <a href="/nl/zien-doen/het-magische-avondlandschap-van-gent" data-entity-type="node" data-entity-uuid="3e25343b-ecc6-4a99-9815-649ebf677b62" data-entity-substitution="canonical" title="Het magische avondlandschap van Gent">het Gentse Lichtplan</a> voor een magische sfeer in de binnenstad eens de zon onder gaat. Deze sfeer- en monumentenverlichting wordt tijdens de Nacht van de Duisternis van 19 tot 24 uur gedoofd. Dit is de perfecte gelegenheid om op sterrenonderzoek te gaan. Ga sterrenkijken in <a href="/nl/zien-doen/ugent-volkssterrenwacht-armand-pien" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d3ebfab6-ee49-4d67-bb1c-3436b8b930c2" data-entity-substitution="canonical" title="UGent Volkssterrenwacht Armand Pien">de Volkssterrenwacht Armand Pien</a>. Wie weet zie je wel een vallende ster…</p><p><strong>Welke verlichting wordt gedoofd? </strong><br><span>Deze sfeer- en monumentenverlichting wordt tijdens de Nacht van de Duisternis gedoofd.</span> De functionele verlichting blijft aan.</p></div> </div> </div> " events.
6237 articleBody "The Night of the Darkness is, an initiative to raise awareness for light hindrance and light pollution. The Ghent city administration also pulls its weight and extinguishes a large part of the monuments’ illumination. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Since the creation of <a href="/en/see-do/magical-ghent-evening" data-entity-type="node" data-entity-uuid="3e25343b-ecc6-4a99-9815-649ebf677b62" data-entity-substitution="canonical" title="Magical Ghent in the evening">the Ghent lighting plan</a> in 1998 the city bathes in a magical light after sun set. During the Night of the Darkness, this lighting will be extinguished between 7 pm and midnight. This is the perfection occasion for some stargazing. <a href="/en/see-do/ugent-armand-pien-public-observatory" data-entity-type="node" data-entity-uuid="d3ebfab6-ee49-4d67-bb1c-3436b8b930c2" data-entity-substitution="canonical" title="UGent Armand Pien Public Observatory">The Observatory Armand Pien</a> gives you the opportunity to have a closer look at the start. And who knows, you may see a shooting star…</p><p><strong>Which lights will be extinguished?</strong><br><span>During the Night of the Darkness, the lighting of </span><a href="/en/see-do/magical-ghent-evening" data-entity-type="node" data-entity-uuid="3e25343b-ecc6-4a99-9815-649ebf677b62" data-entity-substitution="canonical" title="Magical Ghent in the evening"><span>the Ghent lighting plan</span></a><span> will be extinguished. </span>The functional lighting remains on during that period.</p></div> </div> </div> " events.
6258 articleBody "Het Sorry, not sorry festival vindt telkens in een andere wijk buiten het stadscentrum plaats. Deze keer is de Gentse wijk Moscou-Vogelhoek-Flora aan de beurt. In het hart van het gebeuren ligt de industriële site van de voormalige weverij en spinnerij De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Tijdens het festival staat straatkunst in de breedste zin centraal. De focus ligt zoals steeds op creatieve ‘underground’ en ‘out of the box’ kunst. Het festival zet jonge kunstenaars en organisaties in de kijker en sloopt de muren tussen reguliere kunstenaars en street artists.</p><p><a href="https://cultuur.stad.gent/nl/sorrynotsorry2024">Het programma bestaat uit rijk aanbod aan beeldende kunst, workshops, infosessies en educatieve initiatieven.</a></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6258 articleBody "The festival "Sorry, not sorry" always takes place in a different neighbourhood outside the city centre. This time around it takes place in the Ghent neighbourhood Moscou-Vogelhoek-Flora. At the heart of the festival, you can find the industrial site of the former weaving and spinning mill De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Street art in the broadest sense of the word is at the centre of the festival. As always, the focus is on creative ‘underground’ and ‘out of the box’ art. The festival puts young artists and organisations in the spotlight and breaks down the walls between mainstream artists and street artists.</p> <p>The programme offers a rich variety of visual arts, workshops, info sessions and educational initiatives.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6258 articleBody "Le festival «Sorry, not sorry» est organisé chaque année dans un quartier différent de la périphérie de Gand. Cette année, il s’agit du quartier Moscou-Vogelhoek-Flora. Le point central du festival est le site industriel de l’ancienne usine de filature et de tissage De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le festival se focalise sur le street art au sens le plus large du terme. Comme toujours, l’accent est mis sur la créativité de l’art «underground» et «out of the box», mettant en lumière les jeunes artistes et organisations et effaçant les frontières entre artistes traditionnels et artistes de rue.</p> <p>Le programme se compose d’un large éventail d’œuvres d’art plastique, d’ateliers, de sessions d’information et d’initiatives éducatives.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6258 articleBody "Das „Sorry, not sorry“-Festival findet jedes Mal in einem anderen Viertel außerhalb der Stadtmitte statt. Diesmal ist das Genter Viertel Moscou-Vogelhoek-Flora an der Reihe. Das Herz des Festivals bildet das Industriegelände der ehemaligen Weberei und Spinnerei De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Während des Festivals steht Streetart im weitesten Sinne im Mittelpunkt. Wie immer wird aber kreative „Underground“- und „out of the box“-Kunst betont. Das Festival rückt junge Künstler und Organisationen ins Rampenlicht und risst die Mauern zwischen traditionellen Künstlern und Streetart-Künstlern ab.</p> <p>Das Programm umfasst ein reichhaltiges Angebot an bildender Kunst, Workshops, Informationssitzungen und Bildungsinitiativen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6258 articleBody "El festival Sorry, not sorry se organiza cada año en un barrio distinto de las afueras de Gante. Este año le toca al barrio Moscou-Vogelhoek-Flora. El festival se desarrolla en torno a un punto central: el recinto industrial de la antigua fábrica de hilado y tejido De Porre. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>El festival se centra en el arte callejero en el sentido más amplio de la palabra. Como siempre, se pone en el punto de mira el arte subterráneo y out of the box. El festival da visibilidad a organizaciones y artistas jóvenes y hace desaparecer las fronteras que existen entre los artistas convencionales y los artistas callejeros.</p> <p>El programa incluye una amplia oferta de arte visual, talleres, sesiones informativas e iniciativas educativas.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
6354 articleBody "Vijftig jaar geleden overleed de graficus Frans Masereel. Het MSK en Amsab-ISG slaan hun handen samen en putten uit hun collecties voor een warm eerbetoon aan de kunstenaar. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De Masereel verzameling van het MSK telt meer dan 700 werken. Een groot deel ervan zie je nu in de collectiepresentatie.</p> <p>Het museum toont voor het eerst de volledige reeks pen- en penseeltekeningen voor het boek “Mon livre d’heures” uit ca. 1918.</p> <p>De tentoonstelling zoomt in op Masereels ganse oeuvre. Zo ontdek je iconische houtsneden uit de jaren 1920 en zelden getoonde schetsboeken uit de jaren 1937-1940. Ook zijn late, door een bijzondere fantastiek omgeven grafische werk, komt aan bod.</p></div> </div> </div> " events.
6354 articleBody "Fifty years ago, graphic designer Frans Masereel passed away. The Museum of Fine Arts (MSK) and Amsab-ISG have joined forces and draw from their collections to create a warm tribute to the artist. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The MSK Masereel collection comprises more than 700 works. You can now see a large part of that collection in the collection presentation.</p> <p>The museum is displaying the entire collection of pen and ink drawings for the book “Mon livre d’heures” from around 1918 for the first time.</p> <p>The exhibition zooms in on Masereel's entire oeuvre. You will discover iconic 1920s woodcuts and rarely shown sketch books from 1937-1940. His late graphic work, which is surrounded by a special fantasy, will also be displayed.</p></div> </div> </div> " events.

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