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• 2524 articleBody "In 2015 kwam een jonge vinvis de Gentse haven binnen op de bulb van een schip uit Brazilië. Het jonge dier van bijna 12 meter lang was gestorven op zee en werd door de brandweer aan land gehaald. Het skelet van het dier ging naar de universiteit van Gent en kreeg de naam ‘Leo’. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vandaag is Leo te bewonderen in de Sint-Baafskathedraal. De locatie is niet toevallig. De walvis is een verwijzing naar een verhaal uit het oude testament en in de middeleeuwen werd het aanspoelen van walvissen als een negatieve toekomstvoorspelling gezien. Leo heeft dus een link met geloof en religie.</p></div> </div> </div> " events.
• 2524 articleBody "In 2015, a young finback whale came into the port of Ghent on the bow of a ship from Brazil. The young animal, measuring almost 12 metres long, had died at sea and was brought to land by the fire brigade. The animal’s skeleton was sent to Ghent University, where it was nicknamed ‘Leo’. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Now Leo can be admired in St Bavo’s Cathedral. The location was not chosen at random. The whale occurs in a story in the Old Testament, and in the Middle Ages, a whale washing up onto the shore was seen as a bad omen. So Leo is linked to belief and religion.</p></div> </div> </div> " events.
• 2524 articleBody "En 2015, un jeune rorqual est venu s’échouer sur le bulbe d’un navire brésilien, dans le port de Gand. La jeune bête de près de 12 mètres de long était morte en mer et a été remorquée sur terre par les pompiers. Le squelette de l’animal, baptisé «Leo», a été confié à l’Université de Gand. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Aujourd’hui, Leo peut être admiré dans la Cathédrale Saint-Bavon. L’endroit n’a pas été choisi par hasard. La baleine fait écho à une histoire de l’Ancien Testament et, au Moyen-Âge, une baleine échouée augurait de sombres présages. Leo a donc un lien avec la foi et la religion.</p></div> </div> </div> " events.
• 2524 articleBody "2015 wurde auf dem Bugwulst eines Schiffes aus Brasilien ein junger Finnwal in den Genter Hafen gebracht. Das fast zwölf Meter lange Jungtier war auf See gestorben und wurde von der Feuerwehr an Land gebracht. Das Skelett des Tieres ging an die Universität von Gent und erhielt den Namen Leo. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Jetzt kann man Leo in der St.-Bavo-Kathedrale bestaunen. Dieser Ort wurde nicht zufällig ausgewählt. Der Wal ist ein Verweis auf eine Geschichte aus dem Alten Testament und im Mittelalter galten angeschwemmte Wale als negative Zukunftsvoraussage. Leo ist damit eine Verbindung mit Glauben und Religion.</p></div> </div> </div> " events.
• 2524 articleBody "En 2015, el joven rorcual entró en el puerto de Gante en el bulbo de una embarcación de Brasil. El joven animal de unos 12 metros de longitud murió en el mar y fue recogido por los bomberos. El esqueleto del animal fue entregado a la universidad de Gante donde fue nombrado “Leo”. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Hoy se puede admirar a Leo en la Catedral de San Bavón. No es una casualidad que esté en este lugar. Esta ballena hace referencia a una historia del antiguo testamento y en la edad medieval se consideraban ballenas varadas una mala señal para el futuro. Así, Leo conecta la fe con la religión.</p></div> </div> </div> " events.
• 2535 articleBody "Deze voorstelling wil jongeren aanzetten om anders te kijken naar de wereld waarin we leven. En daar ook naar te handelen. Want de toekomst, die is gisteren al begonnen… <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vijf gelijkgestemde zielen komen in het geheim samen met een nogal ambitieus plan: de wereld veranderen. Want het gaat de verkeerde kant uit met onze maatschappij en zij moéten er iets aan doen. Samen.<br> Elke avond warmen ze zich op aan de steekvlammen van hun ideeën. Elke avond, in een verlaten salon, maken ze elkaars hoofd gek met de wildste plannen, schrijven ze manifesten, voeren ze vurige betogen en roepen ze revoluties uit. Hun verlangen naar daadkracht wordt zo onnoemelijk groot dat ze plots niet meer terug kunnen: het vuur slaat in de pan, de pan vliegt van het vuur, het vuur zit aan de lont, de lont hangt aan het kruitvat. Durven ze doen wat ze zeggen? Menen ze wat ze doen? En willen ze wel wat ze menen?</p></div> </div> </div> " events.
• 1798 articleBody "Het STAM is dé ideale plek om je culturele citytrip door Gent te beginnen, onmiskenbaar eigentijds tegen een historische achtergrond. Gent is van alle tijden en dat geldt ook voor het moderne Gentse Stadsmuseum: de 14de-eeuwse abdij, het 17de-eeuwse klooster en de 21ste-eeuwse nieuwbouw vormen samen het STAM. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span>Het STAM vertelt het verhaal van Gent van de middeleeuwen tot vandaag met tot de verbeelding sprekende collectiestukken en interactieve multimedia. Verleden, heden en toekomst van de stad worden hier helder en boeiend voorgesteld, van middeleeuwse metropool tot stad van kennis en cultuur.</span></span><span><span> </span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Wandelen op Gent, moet kunnen!</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De blikvanger van het Stadsmuseum Gent, of STAM is de luchtfoto van Gent waarop je kan/mag rondlopen. Met de multimediale toepassing bekijk je Gent in detail over vier eeuwen heen. Je kunt de het historisch centrum en deelgemeenten ontdekken op je knieën. Een stratenzoeker helpt je de weg te vinden.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <figcaption></figcaption> </figure> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Gent, levendige stad</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In een stad staan bouwen, leven en in verbinding staan centraal en dat voel je in het STAM. Hier zie je de stad groeien en veranderen. Gent vertelt als personage zijn verhaal. Je ontdekt hoe Gent in connectie stond en staat met de Lage Landen, Europa, en de wereld.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMplein</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Gent wordt elke dag en overal geschiedenis geschreven. Op STAMplein, een plein in het museum ontdek je een verzameling fragmenten uit de levende stad. Hier kun je terecht voor gastexpo’s, kleinere tentoonstelling met verzamelingen van Gentenaars of stukken uit de collectie van het STAM.</p> <p>Het STAMplein is een apart stukje museum met een wisselende programmatie. Het is gratis toegankelijk en los van de rest van het museum te bezoeken.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Van punt naar punt: &#039;Het verhaal van Gent&#039; in 15 objecten</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Geen tijd of zin om 'Het verhaal van Gent' van A tot Z tot in detail te bekijken? Wandel erdoor met een gidsje dat je langs vijftien unieke objecten loodst die je in het STAM absoluut gezien moet hebben. Vraag het gratis gidsje aan de balie bij het begin van je bezoek.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kindvriendelijk STAM</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Door alle museumzalen loopt een <a href="https://visit.gent.be/nl/zien-doen/kinderspoor-door-het-verhaal-van-gent">kinderspoor</a>. Kinderen kunnen de stad ontdekken als handelaars, ambachtslui, architecten en citytrippers. Ze verkopen stof, bekleden gevels en stippelen routes uit. <span>Het luisterspel ‘</span><a href="/nl/zien-doen/sante-mn-ratje" data-entity-type="node" data-entity-uuid="bc441a1b-35f1-4b01-9df6-083a6e243e0d" data-entity-substitution="canonical" title="Santé m'n Ratje"><span>Santé m’n Ratje</span></a><span>’, voor de hele familie en speciaal voor kinderen van 4 tot 9 jaar, neemt je mee door 'Het verhaal van Gent'.</span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMcafé</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>De sfeer opsnuiven voor of nagenieten van je museumbezoek, dat kan in het <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e2c583a5-4d92-4298-8450-16872af4630f" href="/nl/eten-drinken/stamcafe-coeur-catering" title="STAMcafé by Coeur Catering">STAMcafé</a>.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Picknick</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wie dat wil kan in de tuin rond het STAM zijn picknick verorberen. Let er wel op dat je alles netjes achter laat. Bezoek je het museum met je klas? Dan kun je mits melding bij je groepsboeking ook binnen picknicken in “De cabine”.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Ook in het STAM…</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>•    “Gent vandaag”, een fotoreeks van Michiel Hendryckx in de gangen van de Bijlokeabdij.<br> •    Interactieve maquetten en voelbare bouwmaterialen.<br> •    3D-modellen van Gentse gebouwen.<br> •    Historiek van de Bijloke als hospitaalsite.<br> •    LEGO-bouwplezier rond de Gentse torens.<br> •    Gratis museumdeel met wisselende mini-expo’s.<br> •    Museumshop<br> •    STAMcafé met zalig zonneterras<br> •    Bijloketuinen rondom</p> <p>Bij de voorstelling is er auditieve ondersteuning en visuele contrasten zijn grotendeels aanwezig. Rondleidingen met een tolk Vlaamse gebarentaal zijn mogelijk mits reservatie.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Het kunstenkwartier van Gent, ‘stille plekjes’</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>In dit ‘kunstenkwartier’ van Gent vind je naast de indrukwekkende historische panden ook groene stille plekjes, parken en tuinen waar je volledig tot rust kan komen. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>In hetzelfde bedje, concertzaal met unieke akoestiek</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>In 1228 zegenden de zusters van het Mariahospitaal hier een nieuw ziekenhuis in met een zaal voor 40 bedden. De zieken lagen er trouwens met meer dan één persoon in hetzelfde bed, gedeelde smart... Na de Franse Revolutie werd de Bijlokesite achtereenvolgens een burgerhospitaal, een medische faculteit en ten slotte een <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ad3d004c-6662-4ee9-bfbc-15acde3952f4" href="/nl/zien-doen/muziekcentrum-de-bijloke-gent" title="Muziekcentrum De Bijloke Gent">muziekcentrum met internationale faam</a>. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>De voormalige ziekenzaal, met haar prachtige sporenkap (balkendak), is nu een concertzaal waar musici verliefd worden op de unieke akoestiek. Je komt er om te luisteren, maar ook om te kijken. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMshop</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In de museumshop in de inkomhal van het STAM vind je een mooi assortiment hebbedingetjes. Alles heeft te maken met Gent, stad en steden! Op zoek naar iets voor jezelf of om cadeau te doen? Dan is een van deze zaken iets voor jou: boeken, postkaarten, posters, spelletjes, theedoeken met het stadsplan van Gent, mugs met de Gentse torens er op, magneten, gezelschapsspelen of een puzzel.</p></div> </div> </div> " events.
• 1798 articleBody "The STAM is the ideal place to start your cultural holiday in Ghent, an unmistakeably contemporary building against a historic backdrop. Ghent is a city of every era, and the same applies to the modern Ghent City Museum: the 14th-century abbey, 17th-century convent and new 21st-century building all form part of the STAM. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The STAM tells the story of Ghent from the Middle Ages to the present day, with imaginative collections and interactive multimedia. The past, present and future of the city are presented in a clear and interesting way: from mediaeval metropolis to city of knowledge and culture.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Walk all over Ghent!</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>The eye-catcher at Ghent City Museum, the STAM, is a gigantic aerial photograph of Ghent that you are allowed to walk all over. Use the multimedia app to see Ghent in detail in four different centuries. You can discover the historical centre and the sub-municipalities on your knees. A street finder helps you find your way.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <figcaption></figcaption> </figure> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Ghent, vibrant city</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Construction, life and connectedness are the key elements of a city and you can feel that in the Ghent City Museum (STAM). Here you can see the city grow and change. Ghent is presented as a character telling its story. You will discover how Ghent has been connected with the Low Countries, Europe and the world throughout the ages.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMplein</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>History is constantly being written in Ghent. At STAMplein, a square inside in the Ghent City Museum (STAM), you can discover a collection of fragments from this living city. It is the place to be for guest exhibitions, smaller expositions of the private collections of locals or items from the STAM collection.</p> <p><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>The STAMplein is a separate part of the museum with a changing programme. It is accessible free of charge and can be visited independently from the rest of the museum. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>From one item to another: “The story of Ghent” in 15 items</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>If you don’t you have enough time or don’t feel like examining every single detail of ”The story of Ghent”, you can use a practical guide that will take you along fifteen unique items you simply must have seen during your visit of STAM. You can obtain the free guide at the reception desk before you start your visit. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Child-friendly STAM</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Across all museum rooms, there is a trail for children. Children can discover the city as merchants, artisans, architects and tourists. They sell fabrics, decorate façades and plot routes.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMcafé</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-GB"><span><span>The <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e2c583a5-4d92-4298-8450-16872af4630f" href="/en/eat-drink/stamcafe-coeur-catering" title="STAMcafé by Coeur Catering">STAMcafé </a>is the place to feel the atmosphere before your visit to the museum or to let your impressions sink in afterwards. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Picnic</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>If desired, you can picnic in the garden of the STAM. Please make sure you don’t leave any rubbish.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAM also offers…</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>•    “Ghent today”, a photo series by Michiel Hendryckx in the Bijloke abbey corridors.<br> •    Interactive scale-models and tangible building materials.<br> •    3D models of buildings in Ghent.<br> •    History of Bijloke abbey as a hospital site.<br> •    Fun LEGO building projects on the towers of Ghent.<br> •    Free museum part with changing mini exhibitions.<br> •    Museum shop<br> •    STAMcafé with a wonderful sunny terrace<br> •    Bijloke gardens all round</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Quiet spots in the arts quarter of Ghent</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>Ghent’s ‘arts quarter’ is not only home to impressive historic buildings, but also to quiet green spaces, parks and gardens where you can fully recharge your batteries. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Concert hall in a former hospital</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>In 1228, the sisters of St Mary’s Hospital consecrated a new hospital here. It had space for 40 beds in the ward, but back then the sick were expected to sleep more than one to a bed. As they say, a problem shared... After the French Revolution, the Bijloke site served successively as a civilian hospital, medical faculty and finally as a <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ad3d004c-6662-4ee9-bfbc-15acde3952f4" href="/nl/zien-doen/muziekcentrum-de-bijloke-gent" title="Muziekcentrum De Bijloke Gent">music centre with international fame</a>. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>The former hospital ward, with magnificent wooden beams in its roof, is now a concert hall where musicians fall in love with the unique acoustics. Come to listen, but don’t forget to look around as well.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMshop</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In the museum shop, located in the entrance hall of the STAM, you can find a great range of gadgets. Everything is related to Ghent, city life and cities! Looking for something for yourself or for a present? Then one of the following items is what you’re after: books, postcards, posters, games, tea towels with the Ghent city plan, mugs with the Ghent towers, magnets, board games or a puzzle.</p></div> </div> </div> " events.
• 1798 articleBody "Avec sa modernité marquée sur fond d’histoire, le STAM est la première étape idéale de votre citytrip culturel à Gand. Cette ville est intemporelle, comme en témoigne le moderne Musée de la Ville de Gand, formé par l’abbaye du 14e, le monastère du 17e et la nouvelle construction du 21e siècle. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Le STAM conte l’histoire de Gand, du Moyen Âge à nos jours, au travers de collections inspirantes et de supports multimédias interactifs. Le passé, le présent et l’avenir de la ville y sont présentés de façon claire et captivante, de la cité médiévale à l’actuelle ville de savoir et de culture.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Marcher sur Gand, c’est possible!</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La pièce maîtresse du STAM est la photo aérienne de Gand sur laquelle vous pourrez vous promener. Découvrez Gand en détail et à travers quatre siècles d’histoire grâce à l’application multimédia. Vous pouvez découvrir le centre historique et les anciennes communes à genoux. Un localisateur de rues vous aidera à trouver votre chemin.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <figcaption></figcaption> </figure> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Gand, ville dynamique</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Construire, vivre et se connecter aux autres: tout tourne autour de cela dans une ville. Au STAM, cela se sent. Ici, on voit la ville se développer et se transformer. Telle un personnage, Gand raconte son histoire. Vous découvrirez la connexion que Gand entretenait et entretient toujours avec les régions du Benelux, l’Europe et le monde.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMplein</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>À Gand, l’histoire s’écrit chaque jour, partout. La Place du STAM (STAMplein), un espace au sein du musée, vous fait découvrir une collection de fragments issus de la ville animée. C’est l’endroit idéal pour les expositions temporaires, les petites expositions de collections de Gantois ou d’œuvres issues de la collection du STAM.</p> <p>La Place du STAM est une section distincte du musée à la programmation changeante. Elle est accessible gratuitement et se visite indépendamment du reste du musée.</p> <p> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>D’un point à l’autre: «Le récit de Gand» en 15 objets</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Pas le temps ou l’envie d’examiner le «Récit de Gand» en détail de A à Z? Un petit guide vous emmène à la découverte de quinze objets uniques et incontournables du STAM. Demandez-le gratuitement au guichet au début de votre visite.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAM pour les enfants</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Une piste pour enfants traverse toutes les salles du musée. Les enfants peuvent découvrir la ville en tant que commerçants, artisans, architectes et touristes. Ils vendent du tissu, habillent les façades et tracent des itinéraires.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMcafé</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Au <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e2c583a5-4d92-4298-8450-16872af4630f" href="/fr/boire-manger/stamcafe-coeur-catering" title="STAMcafé by Coeur Catering">STAMcafé </a>vous pouvez vous imprégner de l’atmosphère du musée avant ou après votre visite.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Pique-nique</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Il est possible aussi d’avaler son pique-nique dans le jardin autour du STAM. Veillez à laisser l’endroit propre.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Le STAM, c’est aussi…</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>•    «Le regard actuel sur Gand», une série de photos de Michiel Hendryckx dans les couloirs de l’abbaye de la Bijloke.<br> •    Des maquettes interactives et des matériaux de construction palpables.<br> •    Des modèles en 3D de bâtiments gantois.<br> •    L’histoire de la Bijloke comme site hospitalier.<br> •    Des LEGO pour s’amuser à construire les tours gantoises.<br> •    Une partie gratuite du musée avec des mini-expos changeantes.<br> •    La boutique du musée<br> •    Le STAMcafé et son agréable terrasse ensoleillée<br> •    Les jardins de la Bijloke tout autour</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Quartier artistique et recoins tranquilles</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>Dans le quartier artistique de la ville, outre les époustouflants bâtiments historiques, vous trouverez des coins tranquilles de verdure, des parcs et des jardins où vous détendre pleinement. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Hôpital et salle de concert à l’acoustique unique </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>En 1228, les sœurs du Mariahospitaal bénirent ici un nouvel hôpital doté d’une salle de 40 lits. Il y avait du reste plus d’une personne dans chaque lit. Souffrance partagée… Après la Révolution française, le Bijloke devint successivement un hôpital civil, une faculté de médecine et, enfin, un <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ad3d004c-6662-4ee9-bfbc-15acde3952f4" href="/nl/zien-doen/muziekcentrum-de-bijloke-gent" title="Muziekcentrum De Bijloke Gent">centre de musique de renommée internationale</a>. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>L’ancienne infirmerie avec sa magnifique toiture cintrée (en poutres) est aujourd’hui une salle de concert dont les musiciens raffolent en raison de son acoustique unique. On y vient pour écouter, mais aussi pour regarder.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMshop</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La boutique du musée dans le hall d’entrée du STAM comprend un bel assortiment d’objets en rapport avec Gand, la ville en général et l’urbanisme! Si vous cherchez un cadeau à vous faire ou à offrir, vous aurez l’embarras du choix: livres, cartes postales, posters, jeux, essuies de vaisselle avec le plan de la ville, tasses avec les tours de Gand, magnets, jeux de société ou puzzles.</p></div> </div> </div> " events.
• 1798 articleBody "Das STAM eignet sich als perfekter Start für Ihren kulturellen Citytrip in Gent; unübersehbar modern vor historischem Hintergrund. Gent ist in allen Zeitaltern zu Hause. Das gilt auch für das moderne Genter Stadtmuseum: Die Abtei aus dem 14. Jahrhundert, das Kloster aus dem 17. Jahrhundert und der Neubau aus dem 21. Jahrhundert bilden zusammen das STAM. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Das STAM präsentiert mit faszinierenden Sammlungsstücken und interaktiven Multimedia die Geschichte Gents vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Stadt, ihre Entwicklung von einer mittelalterlichen Metropole zu einer Stadt von Bildung und Kultur werden verständlich und packend dargestellt.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Auf Gent spazieren – geht wirklich!</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Der Blickfang des Stadtmuseums Gent oder STAM ist die Luftaufnahme von Gent, auf der man herumspazieren kann und darf. Die Multimedia-Anwendung ermöglicht es Ihnen, Gent ganz detailliert über vier Jahrhunderte hinweg zu betrachten. Sie können die historische Stadtmitte und die Ortsteile auf den Knien entdecken. Ein Straßensucher unterstützt Sie dabei, den Weg zu finden.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <figcaption></figcaption> </figure> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Gent sprüht vor Leben</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In einer Stadt stehen Bauen, Leben und Verbindung im Mittelpunkt und das fühlt man im STAM. Hier sieht man, wie die Stadt wächst und sich verändert. Gent erzählt seine Geschichte selbst. Man entdeckt, wie Gent mit Flandern und den Niederlanden, Europa und der Welt in Zusammenhang stand und steht.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMplein</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>In Gent wird jeden Tag und überall Geschichte geschrieben. Auf dem STAMplein, einem Platz im Museum, entdeckt man eine Sammlung von Fragmenten aus der lebendigen Stadt. Hier sind Gastausstellungen, kleinere Ausstellungen mit Sammlungen von Genter Einwohnern oder Werke aus der Sammlung von STAM zu bewundern.</p> <p>Der STAMplein ist ein separater Museumteil mit einem Wechselprogramm. Der Eintritt ist frei und ein Besuch des restlichen Museums ist nicht erforderlich.</p> <p> </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Von Gegenstand zu Gegenstand: &#039;Die Geschichte von Gent‘ in 15 Gegenständen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>If you don’t you have enough time or don’t feel like examining every single detail of ”The story of Ghent”, you can use a practical guide that will take you along fifteen unique items you simply must have seen during your visit of STAM. You can obtain the free guide at the reception desk before you start your visit. </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Kinderfreundliches STAM</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Durch alle Museumsäle läuft eine Kinderspur. Kinder können als Händler, Handwerker, Architekten und Touristen die Stadt entdecken. Sie verkaufen Gewebe, schmücken Fassaden und entwickeln Routen.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMcafé</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Vor Ihrem Museumbesuch können Sie im <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e2c583a5-4d92-4298-8450-16872af4630f" href="/de/gastronomie/stamcafe-coeur-catering" title="STAMcafé by Coeur Catering">STAMcafé</a> die Atmosphäre entdecken oder Sie können sich dort nachher entspannen.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Picknick</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Wer möchte, kann sein Picknick im Garten um das STAM genießen. Lassen Sie bitte alles wohl sauber zurück.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Auch im STAM…</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>•    “Gent vandaag” (Gent heute), eine Bilderreihe von Michiel Hendryckx in den Gängen der Bijloke-Abtei.<br> •    Interaktive Modelle und fühlbare Baumaterialien.<br> •    3D-Modelle von Genter Gebäuden<br> •    Die Geschichte von Bijloke als Krankenhaus.<br> •    LEGO-Spaß mit den Genter Türmen.<br> •    Freier Eintritt in eine Museumabteilung mit kleinen Wechselausstellungen.<br> •    Museumshop<br> •    STAMcafé mit herrlicher Sonnenterrasse<br> •    Umliegende Bijloke-Gärten<br>  </p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Das Kunstviertel von Gent, „stille Oasen“</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span lang="DE"><span>In diesem Kunstviertel von Gent finden sich neben den beeindruckenden historischen Gebäuden auch grüne stille Oasen, Parks und Gärten, in denen man vollkommen entspannen kann. </span></span><span><span><span><span> </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Konzertsaal mit einzigartiger Akustik</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>1228 gaben die Schwestern des Marienhospitals hier einem neuen Krankenhaus mit einem Saal für 40 Betten ihren Segen. Mehrere Kranke mussten sich damals ein Bett teilen – geteiltes Leid … Nach der Französischen Revolution wurde das Bijloke nacheinander zunächst ein Bürgerhospital, dann eine medizinische Lehranstalt und schließlich ein <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ad3d004c-6662-4ee9-bfbc-15acde3952f4" href="/nl/zien-doen/muziekcentrum-de-bijloke-gent" title="Muziekcentrum De Bijloke Gent">international renommiertes Musikzentrum</a>. </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>Der frühere Krankensaal mit seinem prachtvollen Balkendach ist heute ein Konzertsaal, dessen einzigartige Akustik die Musiker begeistert. Hier geht es nicht nur ums Zuhören, sondern auch ums Schauen.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMshop</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Im Museumshop in der Eingangshalle des STAM finden Sie ein schönes Sortiment an Nippes. Sie verweisen alle auf Gent, Stadt und Städte! Sind Sie auf der Suche nach einem Andenken oder einem Geschenk? Dann ist einer dieser Artikel genau das Richtige für Sie: Bücher, Postkarten, Poster, Spiele, Geschirrtücher mit dem Stadtplan von Gent, Tassen mit den Genter Türmen darauf, Magnete, Brettspiele oder ein Puzzle.</p></div> </div> </div> " events.
• 1798 articleBody "El STAM es el punto ideal para comenzar una escapada cultural a Gante: un museo inconfundiblemente contemporáneo en un entorno histórico. Gante es de todas las épocas, y esto también cuenta en la propia infraestructura del moderno Museo de la Ciudad: la abadía del s. XIV, el monasterio del XVII y los nuevos edificios del XXI forman juntos el STAM. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>El STAM narra el relato de Gante, desde la Edad Media hasta hoy, de la mano de piezas que hacen resonar nuestra imaginación e instalaciones multimedia interactivas. Pasado, presente y futuro se muestran de una forma clara y apasionante, desde la metrópolis medieval hasta la ciudad del conocimiento y la cultura que es ahora.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Pasear por Gante también en el museo</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Una de las cosas más llamativas del STAM es la foto aérea de Gante sobre la que se puede caminar. La aplicación multimedia nos permite contemplar Gante en detalle a lo largo de cuatro siglos. Podrá descubrir el centro histórico de Gante de rodillas. Un buscador de calles le ayudará a encontrar el camino.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--image paragraph--view-mode--full"> <figure> <figcaption></figcaption> </figure> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Gante, una ciudad llena de vida</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Construir, vivir y establecer conexiones son elementos clave en una ciudad, y en el  museo municipal STAM se nota. Aquí ve cómo crece y cómo cambia la ciudad. Gante le cuenta su historia en primera persona. Aprenderás cómo se conectaba y se conecta actualmente la ciudad de Gante con el resto del país, Europa y el mundo entero.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMplein</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>En Gante se hace historia cada día y por todas partes. En la plaza del STAM (STAMplein) podrá descubrir una colección de fragmentos procedentes de esta ciudad dinámica. Aquí podrá visitar exposiciones de artistas invitados, pequeñas exposiciones de colecciones de algunos ciudadanos ganteses y algunas piezas de la colección del museo STAM.</p> <p>La STAMplein es una parte separada del museo con programación cambiante. El acceso a la STAMplein es gratuito y se puede visitar independientemente del resto del museo.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De punto a punto: “La historia de Gante” a través de 15 objetos</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>¿No le apetece o no tiene tiempo para explorar "La historia de Gante" de manera detallada? Utilice la pequeña guía que le llevará hacia los quince objetos únicos del Museo de la ciudad de Gante (STAM) que son absolutamente imprescindibles. Pida la guía en la recepción antes de iniciar su visita.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAM para niños</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Los niños pueden seguir una pista que les lleva por todas las salas del museo. Podrán descubrir la ciudad como comerciantes, artesanos, arquitectos y turistas. Venden telas, revistan fachadas y planifican rutas.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMcafé</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Podrá disfrutar del buen ambiente o revivir su visita al museo en el <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="e2c583a5-4d92-4298-8450-16872af4630f" href="/es/comida-bebida/stamcafe-coeur-catering" title="STAMcafé by Coeur Catering ">STAMcafé</a>.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Pícnic</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Si lo desea, puede hacer un pícnic en el jardín que rodea el STAM. Asegúrese de recoger toda su basura antes de irse.</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>También en el STAM…</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>•    “Gent vandaag”, una serie de fotos de Michiel Hendryckx, expuesta en los pasillos de la abadía Bijloke.<br> •    Maquetas interactivas y muestras materiales de construcción que se pueden tocar.<br> •    Modelos de los edificios de Gante en 3D<br> •    Historia del complejo Bijloke como hospital<br> •    Construcción de las torres de Gante con LEGO<br> •    Microexposiciones cambiantes y gratuitas<br> •    Tienda del museo<br> •    Cafetería STAMcafé con terraza soleada y acogedora<br> •    Jardines del Bijloke</p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>El Barrio de las Artes y sus tranquilos rincones </h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>En esta zona con gran presencia artística encontrará al lado de impresionantes edificios históricos también rincones tranquilos, parques y jardines en los que tomarse un descanso. </span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>De camas compartidas a sala de conciertos</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>En 1228 las hermanas del Hospital de Santa María inauguraron aquí un nuevo hospital con una sala con 40 camas, en las que se instalaba a más de un enfermo en cada una (las penas compartidas…). Tras la Revolución Francesa, el complejo De Bijloke fue sucesivamente hospital seglar, facultad de medicina y, finalmente, <a data-entity-substitution="canonical" data-entity-type="node" data-entity-uuid="ad3d004c-6662-4ee9-bfbc-15acde3952f4" href="/nl/zien-doen/muziekcentrum-de-bijloke-gent" title="Muziekcentrum De Bijloke Gent">centro musical con fama internacional</a>.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>La antigua sala de enfermería, con su magnífico techo de cerchado, es ahora una sala de conciertos que enamora a los músicos con su especial acústica. Aquí no solo se viene a escuchar, sino también a mirar.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>STAMshop</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>La tienda del STAM, situado en la entrada, ofrece una amplia gama de artículos divertidos. Todos ellos giran en torno a Gante, a las ciudades y al desarrollo urbano. ¿Busca algún regalo o simplemente quiere darse un capricho? Sin duda encontrará lo que busca entre la amplia oferta de libros, tarjetas postales, pósteres, juegos, paños de cocina con el mapa de Gante, tazas con las tres torres de Gante, imanes, juegos de mesa o puzles.</p></div> </div> </div> " events.
• 3180 articleBody "Lang leve de muziek! neemt je mee in een wonderlijke trip langs 60 jaar Nederlandstalige liedjes uit België en Nederland. Het is de grootste muziektentoonstelling ooit in Vlaanderen, een eerbetoon aan meer dan 200 artiesten en groepen. Van Will Tura tot Bazart en van Boudewijn de Groot tot de Jeugd van Tegenwoordig. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span>Luister, zing en quiz mee, herbeleef je jeugd en vergaap je aan de stukken uit de collecties van je favoriete idolen. Of je nu fan bent van kleinkunst, schlagers, stevige rock of coole hip hop, iedereen komt aan zijn trekken. <a href="http://www.langlevedemuziek.be/">Een tentoonstelling die</a> een glimlach op je gezicht tovert.</span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3181 articleBody "S.M.A.K. bestaat in 2019 twintig jaar. Voldoende reden om voor het eerst een stuk van de collectie te presenteren in het volledige museumgebouw. 200 werken nemen je mee in het labyrint van de hedendaagse kunst. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><a href="http://smak.be/nl/tentoonstelling/15419"><span>Deze tentoonstelling</span></a> kijkt niet alleen naar het verleden, maar bekijkt ook het heden en de toekomst. Je krijgt de collectie van S.M.A.K. te zien zoals nooit te voren: van iconische kunst en werken van bekende kunstenaars tot verborgen parels uit de collectie, aangevuld met aankopen van de afgelopen twintig jaar. </span></span></p> <p><span><span><span>Met werk van o.a. Francis Alÿs, David Hammons, Christoph Büchel, Kader Attia, Francis Bacon, Isa Melsheimer, Marcel Broodthaers, Lois Weinberger, Ann Veronica Janssens, N. Dash, Nedko Solakov, Robert Therrien, Wim Delvoye, Korakrit Arunanondchai, Pascal Marthine Tayou, Berlinde De Bruyckere, Dara Birnbaum, Rinus Van de Velde, Mark Manders, Luc Tuymans, Panamarenko,….</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3181 articleBody "In 2019, S.M.A.K. will be twenty years old. Reason enough to fill the whole museum with a selection from the collection for the first time. 200 works will lead you through the labyrinth of contemporary art. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><a href="http://smak.be/en/exhibition/15421"><span lang="EN-US"><span><span><span>This exhibition</span></span></span></span></a><span lang="EN-US"><span><span> is not only looking back, but also looking at the present and the future. You will see parts of the S.M.A.K. collection as you never have before: from iconic art and works by well-known artists to hidden gems from the collection, supplemented by purchases made over the last twenty years.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span><span>With works by Francis Alÿs, David Hammons, Christoph Büchel, Kader Attia, Francis Bacon, Isa Melsheimer, Marcel Broodthaers, Lois Weinberger, Ann Veronica Janssens, N. Dash, Nedko Solakov, Robert Therrien, Wim Delvoye, Korakrit Arunanondchai, Pascal Marthine Tayou, Berlinde De Bruyckere, Dara Birnbaum, Rinus Van de Velde, Mark Manders, Luc Tuymans, Panamarenko et al.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3181 articleBody "Le S.M.A.K. aura vingt ans en 2019. C’est une raison suffisante pour vous présenter pour la première fois une partie de la collection dans l’ensemble du musée. 200 oeuvres vous emmènent dans le labyrinthe de l’art contemporain. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><a href="http://smak.be/fr/exposition/15420"><span lang="FR"><span>Cette exposition</span></span></a><span lang="FR"><span> se penche non seulement sur le passé, mais aussi sur le présent et le futur. Vous pourrez voir la collection du S.M.A.K. comme vous ne l’avez encore jamais vue: depuis l’art iconique et des oeuvres d’artistes connus jusqu’à des perles cachées de la collection, complétées par des acquisitions datant des vingt dernières années.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR"><span>Avec des oeuvres e.a. de Francis Alÿs, David Hammons, Christoph Büchel, Kader Attia, Francis Bacon, Isa Melsheimer, Marcel Broodthaers, Lois Weinberger, Ann Veronica Janssens, N. Dash, Nedko Solakov, Robert Therrien, Wim Delvoye, Korakrit Arunanondchai, Pascal Marthine Tayou, Berlinde De Bruyckere, Dara Birnbaum, Rinus Van de Velde, Mark Manders, Luc Tuymans, Panamarenko,….</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3181 articleBody "2019 feiert S.M.A.K. sein zwanzigjähriges Bestehen. Der perfekte Grund, um erstmals einen Teil der Sammlung im vollständigen Museumsgebäude auszustellen. 200 Werke führen Sie durch das Labyrinth der zeitgenössischen Kunst. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><a href="http://smak.be/en/exhibition/15421">In dieser Ausstellung</a> wird nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart und die Zukunft beleuchtet. Sie erfahren die Sammlung von S.M.A.K. wie nie zuvor: von ikonischer Kunst und Werken von bekannten Künstlern zu verborgenen Schätzen aus der Sammlung, mit Käufen aus den letzten zwanzig Jahren ergänzt. </span></span></span></p> <p><span><span><span lang="DE">Mit Werken von u.a. Francis Alÿs, David Hammons, Christoph Büchel, Kader Attia, Francis Bacon, Isa Melsheimer, Marcel Broodthaers, Lois Weinberger, Ann Veronica Janssens, N. Dash, Nedko Solakov, Robert Therrien, Wim Delvoye, Korakrit Arunanondchai, Pascal Marthine Tayou, Berlinde De Bruyckere, Dara Birnbaum, Rinus Van de Velde, Mark Manders, Luc Tuymans, Panamarenko,….</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3181 articleBody "En el año 2019, el museo S.M.A.K. cumple su vigésimo aniversario. Motivo suficiente para presentar por primera vez una parte de la colección en el edificio completo del museo. 200 obras le sumergirán en el laberinto del arte moderno. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><a href="http://smak.be/en/exhibition/15421">La exposición</a> no solo examina el pasado, sino que explora también el presente y el futuro.</span> <span lang="ES-TRAD">Podrá admirar la colección del S.M.A.K. como nunca antes: desde arte icónico y obras de artistas famosos hasta joyitas desconocidas de la colección, todo ello completado con adquisiciones de los últimos veinte años.</span> </span></span></p> <p><span><span><span lang="ES-TRAD">Se exponen obras de, entre otros:</span><span lang="ES"> Francis Alÿs, David Hammons, Christoph Büchel, Kader Attia, Francis Bacon, Isa Melsheimer, Marcel Broodthaers, Lois Weinberger, Ann Veronica Janssens, N. Dash, Nedko Solakov, Robert Therrien, Wim Delvoye, Korakrit Arunanondchai, Pascal Marthine Tayou, Berlinde De Bruyckere, Dara Birnbaum, Rinus Van de Velde, Mark Manders, Luc Tuymans, Panamarenko,….</span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3185 articleBody "De Sint-Niklaaskerk wordt een magische ijswereld waar de Kerstman audiëntie houdt. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>In het ijzige decor ontmoet je pinguïns, rendieren en ijsberen. Je kunt er verdwalen in een doolhof en ballen gooien aan het sneeuwballenkraam. Kinderen tussen 8 en 12 jaar kunnen er zich uitleven in de escape room.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3185 articleBody "St Nicholas' Church is transformed into a magical ice world which is visited by Father Christmas. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU"><span><span><span>The icy scenery features penguins, reindeer and polar bears.</span></span></span></span> <span lang="EN-AU"><span><span><span>You can get lost in a labyrinth or throw snowballs at the snowball stand.</span></span></span></span> <span lang="EN-AU"><span><span><span>Kids between the age of 8 and 12 can have fun in the escape room.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3185 articleBody "L’Église Saint-Nicolas prend des airs de monde de glace féérique, où le père Noël tiendra audience. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span><span><span>Un décor glacé où vous rencontrerez des pingouins, des rennes et des ours polaires.</span></span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span><span>Égarez-vous dans le labyrinthe ou amusez-vous au stand de tir de boules de neige.</span></span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span><span>Les enfants de 8 à 12 ans pourront se défouler dans l’<em>escape room</em>.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3185 articleBody "Die St.-Nikolaus-Kirche wird in eine magische Eiswelt umgewandelt, wo man den Weihnachtsmann besuchen kann. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span><span><span>Vor der Eiskulisse begegnen Sie Pinguinen, Rentieren und Eisbären. Sie verlaufen sich in einem Irrgarten und werfen Bälle an der Schneeball-Wurfbude. Kinder zwischen 8 und 12 Jahren können sich im Escape Room ausleben.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3185 articleBody "La Iglesia San Nicolás se convertirá en un paraíso mágico de hielo en el que podrá visitar a Papá Noel. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span><span>La decoración helada incluye pingüinos, renos y osos polares.</span></span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span><span>Puede perderse en un laberinto y lanzar bolas de nieve en uno de los puestos navideños.</span></span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span><span>Los niños de entre 8 y 12 años podrán divertirse en un escape room.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3187 articleBody "Ray, in de volksmond bekend als "de serre van Klein Turkije", wordt omgetoverd tot een gezellige winterse plaats voor jong en oud. In deze winterbar waan je je in Tirol. Een maand lang kun je hier genieten van Jägershots, Antòn pils en schlager hits. Elke avond kun je je in deze danstempel in après ski sfeer uitleven op de muziek van een live DJ. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Je kunt er genieten van huisgemaakte glühwein, warme chocolademelk, jenevershotjes, hot toddies en wintercocktails. Elke donderdag, vrijdag en zaterdag zorgt een DJ vanaf 20 uur voor een muzikale omlijsting in RAY!</p></div> </div> </div> " events.
• 3187 articleBody "Ray, better known as “the greenhouse of Klein Turkije”, is transformed into a cheerful winter bar for young and old alike. At this winter bar, you imagine yourself in Tyrol. For a month, you can enjoy Jägershots, Antòn lager and schlager hits. Every night, in this dance temple, you can indulge in an après ski atmosphere to the music of a live DJ. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>You can treat yourself to homemade mulled wine, hot chocolate, shots, hot toddies or winter cocktails. On Tuesday, Friday and Saturday nights from 8:00pm onwards, a DJ provides musical entertainment in RAY!</p></div> </div> </div> " events.
• 3187 articleBody "Ray, appelé populairement «la serre de Klein Turkije», est transformée en un lieu hivernal enchanteur pour les jeunes et les moins jeunes. Dans ce bar d'hiver, vous vous imaginez au Tyrol. Pendant un mois, vous pouvez déguster des Jägershots, de la lager Antòn et des schlager hits. Tous les soirs, ce temple de la danse vous accueille dans une ambiance d'après-ski, au son d'un DJ live. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Vous pourrez y déguster du vin chaud maison, du chocolat chaud, du genièvre, des hot toddy et des cocktails d’hiver. Chaque jeudi, vendredi et samedi, un DJ assure l’ambiance musicale à partir de 20 heures dans l’établissement RAY!</p></div> </div> </div> " events.
• 3187 articleBody "Ray, im Volksmund als „das Treibhaus von Klein Turkije“ bezeichnet, verwandelt sich in einen gemütlichen winterlichen Ort für Jung und Alt umgewandelt. In dieser Winterbar wähnt man sich in Tirol. Einen Monat lang können Sie Jägershots, Antòn-Lager und Schlager genießen. In diesem Tanztempel können Sie jeden Abend zur Live-Musik eines DJs in Après-Ski-Atmosphäre feiern. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Hier kann man hausgemachten Glühwein, heiße Schokoladenmilch, Schnaps, Hot Toddies und winterliche Cocktails genießen. Jeden Donnerstag, Freitag und Samstag ab 20 Uhr versorgt ein DJ die musikalische Umrahmung in RAY!</p></div> </div> </div> " events.
• 3187 articleBody "El bar Ray, conocido por los lugareños como "el invernadero de Klein Turkije”, se transforma en un lugar caluroso y acogedor para todo tipo de públicos. En este bar de invierno, te imaginas en el Tirol. Durante un mes, puedes disfrutar de Jägershots, Antòn lager y éxitos de schlager. Todas las noches, este templo del baile depara un ambiente après ski al ritmo de la música en vivo del pinchadiscos de turno. <div class="paragraph--not-visible paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Ahí podrá tomar un vino caliente casero, un chocolate caliente, chupitos de ginebra, hot toddies y cócteles invernales. ¡Todos los jueves, viernes y sábados a partir de las ocho de la tarde, un DJ se encarga de animar el ambiente en RAY!</p></div> </div> </div> " events.
• 3232 articleBody "De videokunst maakte in de tweede helft van de jaren 1960 haar opmars. In de vroege jaren 1990 kwam de ‘persoonlijke’ computer in ons leven. De tentoonstelling toont ons hoe deze twee momenten niet van elkaar los gezien kunnen worden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span>Door de tentoonstelling van installaties, videofilms, sculpturen, foto’s en archiefdocumenten worden de relaties tussen deze twee werelden, de ene analoog en de andere digitaal, verkend. Sommige van deze werken worden beschouwd als mijlpalen in de hedendaagse kunst.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span><span>De tentoonstelling wordt gehouden op twee locaties: Zebrastraat in Gent en BOZAR in Brussel. </span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Deelnemende kunstenaars: Maria Barthélémy & René Sultra, Anne-Marie Duguet, Nam June Paik, SLIDERS_lab, Steina & Woody Vasulka, Joost Rekveld.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3232 articleBody "Video art is an art form that emerged during the late 1960s. Since the early 1990s, the 'personal' computer entered our lives. This exhibition demonstrates how these two moments are inextricably linked. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Through the exhibition of installations, videos, sculptures, pictures and archive documents, the relation between the analogue and the digital world are explored. Some of these works can be considered milestones in the contemporary art scene.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>The exhibition is held at two locations: Zebrastraat in Ghent and BOZAR in Brussels. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>With works by Maria Barthélémy & René Sultra, Anne-Marie Duguet, Nam June Paik, SLIDERS_lab, Steina & Woody Vasulka, Joost Rekveld.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3232 articleBody "L’art vidéo s’est imposé durant la deuxième moitié des années 1960. Au début des années 1990, l’ordinateur ‘personnel’ entrait dans nos vies. L’exposition montre que ces deux événements sont indissociables. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Par le biais d’installations, de films vidéo, de sculptures, de photos et de documents d’archives, l’exposition s’intéresse aux relations entre ces deux mondes, l'analogique et le numérique.</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>Certaines de ces œuvres sont considérées comme des jalons de l’art contemporain.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>L’exposition est organisée sur deux sites:</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>dans la Zebrastraat à Gand et BOZAR à Bruxelles.</span></span></span> </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR"><span><span>Avec des œuvres de Maria Barthélémy & René Sultra, Anne-Marie Duguet, Nam June Paik, SLIDERS_lab, Steina & Woody Vasulka, Joost Rekveld.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3232 articleBody "Die Videokunst entstand in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. In den frühen 1990 er Jahren kam der „persönliche“ Computer in unser Leben auf. Die Ausstellung zeigt uns, wie diese zwei Momente nicht voneinander gelöst werden können. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Über die Ausstellung von Installationen, Videos, Skulpturen, Bildern und Archivunterlagen werden die Beziehungen zwischen diesen zwei Welten, der einen analog und der anderen digital, erkundet. Manche dieser Werke werden als Meilensteine der zeitgenössischen Kunst betrachtet.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Die Ausstellung findet an zwei Orten statt: Zebrastraat in Gent und BOZAR in Brüssel. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Mit Werken von Maria Barthélémy & René Sultra, Anne-Marie Duguet, Nam June Paik, SLIDERS_lab, Steina & Woody Vasulka, Joost Rekveld.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3232 articleBody "El videoarte surgió en la segunda mitad de los años 60. Las computadoras “personales” se introdujeron en nuestras vidas a principios de los años 90. La exposición nos muestra cómo estas dos épocas están estrechamente relacionadas. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>A través de esta exposición de instalaciones, películas, esculturas, fotografías y documentos de archivo podrá explorar la relación entre estos dos mundos, uno análogo y otro digital.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Algunas de las obras expuestas se consideran como verdaderas referencias en el arte contemporáneo.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>La exposición se realiza en dos lugares distintos:</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>en la calle Zebrastraat en Gante, y en BOZAR en Bruselas.</span></span></span> </span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES"><span><span>Se exponen obras de Maria Barthélémy & René Sultra, Anne-Marie Duguet, Nam June Paik, SLIDERS_lab, Steina & Woody Vasulka, Joost Rekveld.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3238 articleBody "Kunsthal Gent is een internationaal ontwikkelings- en presentatieplatform voor beeldende kunst in Gent en organiseert haar eerste tentoonstellingsreeks. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="NL"><span><span>Je ontdekt er werk van </span></span></span><span><span>het Gentse duo Thomas Min & Egon Van Herreweghe, </span></span><span lang="NL"><span><span>kunstenaar-architect </span></span></span><span lang="NL"><span>Olivier Goethals, de Amerikaanse tentoonstellingsmaker Prem Krishnamurthy, de Antwerpenaar Steve Van den Bosch, de Schotse kunstenaars Ash Reid & Gordon Douglas en presentaties van Kunsthalle <span>São</span> Paulo.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3238 articleBody "An international development and presentation platform for visual arts in Ghent, Kunsthal Gent now launches its first series of exhibitions. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span><span>It features works by </span></span></span></span><span lang="EN-US"><span><span>Ghent duo Thomas Min and Egon Van Herreweghe, <span>artist-architect </span>Olivier Goethals, American designer and curator Prem Krishnamurthy, Antwerp artist Steve Van den Bosch, Scottish artists Ash Reid & Gordon Douglas and presentations by Kunsthalle São Paulo.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3238 articleBody "Kunsthal Gent est une plateforme internationale de développement et de présentation pour les arts plastiques à Gand, qui organise sa première série d’expositions. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span><span>Vous y découvrirez des œuvres du </span></span></span></span><span lang="FR-BE"><span><span>duo gantois Thomas Min & Egon Van Herreweghe, de l’artiste<span>-architecte </span>Olivier Goethals, du commissaire d’exposition américain Prem Krishnamurthy, de l’anversois Steve Van den Bosch, des artistes écossais Ash Reid & </span></span></span><span lang="FR"><span><span>Gordon Douglas</span></span></span><span lang="FR-BE"><span><span>, ainsi que des présentations de la Kunsthalle São Paulo.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3238 articleBody "Kunsthal Gent is een internationaal ontwikkelings- en presentatieplatform voor beeldende kunst in Gent en organiseert haar eerste tentoonstellingsreeks. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span><span>Sie entdecken Werke von dem Genter Duo </span></span></span></span><span lang="DE"><span><span>Thomas Min & Egon Van Herreweghe, dem Künstler-Architekten Olivier Goethals, dem amerikanischen Kurator Prem Krishnamurthy, Steve Van den Bosch aus Antwerpen, den schottischen Künstlern Ash Reid & Gordan Douglas und Präsentationen von Kunsthalle São Paulo.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3238 articleBody "La plataforma de desarrollo y de presentación internacional para las artes visuales en Gante, Kunsthal Gent, organiza su primera serie de exposiciones. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span><span>En ella descubrirá la obra de artistas tales como el dúo gantés Thomas Min & Egon Van Herreweghe, el artista y arquitecto Olivier Goethals, el creador de exposiciones estadounidense Prem </span></span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Krishnamurthy, el amberino Steve Van den Bosch y los artistas escoceses Ash Reid & Gordon Douglas, así como las presentaciones de Kunsthalle São Paulo.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3240 articleBody "'Kleureyck' is een tentoonstelling over vernieuwend en divers kleurgebruik, waarin heden en verleden met elkaar worden verbonden. Het vertrekpunt van de tentoonstelling is het bijzondere kleurgebruik van Jan van Eyck, dat na de restauratie van Het Lam Gods opnieuw ten volle zichtbaar werd. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Door het gebruik van olieverf en transparante, gekleurde glazuurlagen wist Van Eyck tot een vernieuwende variëteit aan kleurschakeringen, helderheid en saturatie in zijn schilderijen te komen. Zijn inspirerend kleurgebruik vormt het uitgangspunt voor een selectie nationale en internationale designers die een affiniteit hebben met kleur.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>De tentoonstelling wordt opgevat als een wandeling doorheen de zeven hoofdkleuren en het pigmentuniversum die Jan van Eyck en zijn tijdgenoten gebruikten en waarbij kennis, inspiratie en mystiek de onderlagen zijn. In verschillende kleuropstellingen worden projecten tentoongesteld van designers uit meerdere ontwerpgebieden (productontwerp, crafts, textielontwerp, grafisch ontwerp, juweelontwerp, architectuur,...). Sommige designers werken vooral vanuit een onderzoeksmatige benadering van kleur, waarbij bijvoorbeeld wordt gefocust op de materialiteit ervan. Anderen zijn meer geïnteresseerd in kleur en perceptie, of de invloed van kleur in een ruimtelijke context.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Ook de historische salons van Hotel de Coninck worden geïntegreerd in het tentoonstellingstraject. Die worden omgevormd tot ‘experience rooms’ waarvoor hedendaagse designers een project tonen of een werk creëren binnen het thema <em>kleur en zintuigen</em>.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>‘Kleureyck’ vanuit je huiskamer</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Benieuwd naar wat je van de tentoonstelling mag verwachten? Of wil je jezelf alvast voorbereiden op je bezoek? <span><span><span><span>Surf dan naar de website van <a href="https://www.designmuseumgent.be/nieuws/2020/werkt-thuis"><span>Design Museum Gent</span></a> en krijg een bijzonder voorproefje van de tentoonstelling. Negen deelnemende artiesten stellen het project dat ze voor de expo hebben uitgewerkt online voor en geven een woordje uitleg bij hun ontwerp. Negen werken uit de expo uitgelegd door de designer zelf en dat gewoon vanuit je huiskamer!</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3240 articleBody "'Kleureyck' is an exhibition about the innovative and diverse use of colour, linking the past and present with each other. The starting premise of the exhibition is Jan van Eyck’s skilful use of colour, which is fully revealed in all its glory during the restoration of the Ghent Altarpiece. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Using oil paint and transparent, coloured glazes, Van Eyck was able to achieve an innovative variety of colour nuances, clarity and saturation in his paintings. His inspiring use of colour is the starting point for a selection of national and international designers. They all share an affinity with ‘colour’.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>The exhibition is conceived as a walk through the seven primary colours and the universe of pigment which Jan van Eyck and his contemporaries explored, with knowledge, inspiration and mystery serving as the underlayers. Projects by designers in various design disciplines (product design, crafts, textile design, graphic design, jewellery design, architecture…) will be exhibited in diverse colour ensembles. Some designers prefer to research colour, focussing on its materiality for example, while others are more interested in colour and perception, or the impact of colour in a spatial context.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>The period rooms of Hotel de Conick will also be incorporated in this exhibition. They will be transformed into experience rooms where contemporary designers will exhibit a project or create a new work, on the theme of <em>colour and the senses</em>.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>&#039;Kleureyck&#039; from your living room</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Curious about what you can expect from the exhibition? Or do you want to start preparing your visit? Then go to the website of <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/news/2020/works-from-home">Design Museum Gent</a> and get a special preview of the exhibition. Nine participating artists provide an online presentation of the project that they developed for the expo and offer a word of explanation about their design. Nine works from the expo explained by the designers themselves, and all that from your living room!</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3240 articleBody "«Kleureyck» est une exposition sur l’usage innovant et varié des couleurs, reliant le présent au passé. L’exposition part de l’utilisation particulière des couleurs de Jan van Eyck, qui est à nouveau pleinement apparue après la restauration de L’Agneau Mystique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Par son recours à la peinture à l’huile et aux couches de glacis transparent et coloré, Van Eyck est parvenu à une variété de nuances, à une clarté et une saturation innovantes dans ses toiles. Son utilisation inspirante des couleurs constitue le point de départ d’une sélection de designers nationaux et internationaux, tous reliés par leur affinité avec la ‘couleur’.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>L’exposition est conçue comme une promenade à travers les sept couleurs principales et l’univers pigmentaire utilisés par Jan van Eyck et ses contemporains, et dont la connaissance, l’inspiration et le mystique forment le substrat. Des projets de designers de différentes disciplines (conception de produits, artisanats, design textile, design graphique, création de bijoux, architecture, ...) sont exposés dans différentes installations de couleurs. Certains designers travaillent essentiellement selon une approche d’investigation de la couleur, qui se concentre par exemple sur sa matérialité. D’autres s’intéressent davantage à la couleur et à la perception, ou à l’influence de la couleur dans un contexte spatial.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Les salons historiques de l’Hotel de Coninck sont également intégrés au parcours de l’exposition. Ils sont transformés en ‘experience rooms’ pour lesquelles des designers contemporains montrent un projet ou créent une œuvre sous le thème <em>la couleur et les sens</em>.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2> « Kleureyck » de chez vous</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Vous vous demandez ce que vous pouvez attendre de l’exposition, ou souhaitez déjà préparer votre visite ? Dans ce cas, surfez sur <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/news/2020/works-from-home">le site du Design Museum Gent</a>, où vous aurez droit à un avant-goût particulier de l’exposition. Neuf des artistes participants présentent en ligne le projet qu’ils ont conçu pour l’exposition, en donnant quelques explications à son sujet. Découvrez ainsi neuf œuvres de l’exposition expliquées par leur concepteur, et ce sans quitter le confort de votre maison !</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3240 articleBody "'Kleureyck' ist eine Ausstellung über den innovativen und vielschichtigen Einsatz von Farben, wobei Gegenwart und Vergangenheit miteinander verbunden werden. Der Ausgangspunkt der Ausstellung ist der besondere Umgang von Jan van Eyck mit Farben, was nach der Restaurierung seines Werks Der Genter Altar erneut in vollem Umfang sichtbar wird. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Durch den Einsatz von Ölfarben und transparenter, farbiger Glasurschichten erzielte Van Eyck eine neue Vielfalt an Farbabstufungen, Klarheit und Sättigung in seinen Gemälden. Seine inspirierende Farbgestaltung bildet den Ausgangspunkt für eine Reihe (inter-)nationaler Designer mit einer Farbaffinität. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Die Ausstellung ist als Wanderung durch die sieben Schlüsselfarben und das Pigmentuniversum von Jan van Eyck und seiner Zeitgenossen konzipiert, wobei Wissen, Inspiration und Mystik die Grundlagen bilden. In verschiedenen Farbarrangements werden Projekte von Designern diverser Richtungen <span>(wie Produktdesign, Handwerkskunst, Textilgestaltung, Grafikdesign, Schmuckdesign und Architektur) präsentiert. Einige Designer bewegen sich untersuchend und forschend an das Thema Farbe heran, indem der Fokus beispielsweise auf der Stofflichkeit von Farben liegt. Andere dagegen interessieren sich mehr für Farbe und Wahrnehmung oder den Einfluss von Farben im räumlichen Kontext. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="DE"><span><span>Auch die Stilzimmer des Hotels de Coninck werden in die Ausstellung integriert. Sie werden zu ‘Experience Rooms’, in denen zeitgenössische Designer im Rahmen des Themas <em>Farbe und Sinne</em> ein Projekt präsentieren oder ein Werk kreieren können.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>‘Kleureyck’ im Wohnzimmer</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>Sind Sie gespannt darauf, was Sie von der Ausstellung erwarten dürfen? Oder möchten Sie Ihren Besuch schon vorbereiten? Navigieren Sie zur Website von <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/news/2020/works-from-home">Design Museum Gent</a> und erhalten Sie einen kleinen Vorgeschmack der Ausstellung. Neun teilnehmende Künstler/innen stellen das Projekt, das sie im Rahmen der Ausstellung erarbeitet haben, online vor und erläutern ihr Design. Neun Werke aus der Ausstellung werden vom Designer selbst erklärt, sodass Sie sie in Ihrem Wohnzimmer entdecken können!</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3240 articleBody "'Kleureyck' es una exposición sobre el uso innovador y diverso de los colores que une el pasado con el presente. El punto de partida de la exposición es el particular uso de colores de Jan van Eyck que vuelve a estar totalmente visible después de la restauración de su obra El Cordero Místico. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="ES"><span><span>Utilizando pintura al óleo y capas de glaseado colorido y transparente Van Eyck logró obtener una innovadora variedad de matices de color, claridad y saturación en sus cuadros. Su inspirador uso de los colores es el punto de partida para una selección de diseñadores nacionales e internacionales con una afinidad por el color. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES"><span><span>La exposición está concebida como un paseo por los siete colores primarios y el universo de pigmentos que Jan van Eyck y sus contemporáneos utilizaban, sirviendo el conocimiento, la inspiración y la mística de sustrato. Se exhiben proyectos de diseñadores de distintas disciplinas del diseño (diseño de producto, artesanías, diseño textil, diseño gráfico, diseño de joyas, arquitectura, …) en distintos conjuntos de color<span>. Algunos diseñadores trabajan sobre todo desde un enfoque investigador del color destacando, por ejemplo, su materialidad. A otros les interesa más el color y la percepción, o la influencia del color en un contexto espacial. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span lang="ES"><span><span>También los salones históricos del Hotel de Coninck se integran en el recorrido de la exposición. Son transformados en ‘experience rooms’ donde diseñadores contemporáneos presentan un proyecto o crean una obra bajo el tema <em>el color y los sentidos</em>.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>‘Kleureyck’ desde su salón</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span>¿Ansioso por saber cómo será la exposición? ¿O desea preparar su visita desde ya? Visite <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/news/2020/works-from-home">la página web del Museo del Diseño de Gante</a>, donde se puede ver una presentación preliminar de la exposición. Nueve de los artistas participantes realizan una presentación en línea sobre el proyecto que han desarrollado para la exposición y darán una pequeña explicación sobre su diseño. Nueve obras, explicadas por el mismísimo diseñador, ¡y todo ello sin tener que salir de casa!</span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--banner paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> </div> </div> " events.
• 3242 articleBody "Na 15 jaar komt Het TheaterFestival terug naar Gent. Tijdens dit festival kun je genieten van de meest belangwekkende en toonaangevende theatergebeurtenissen van het seizoen. Kunstencentrum Vooruit is het interactieve en levendige hart van Het TheaterFestival. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Een jury van theaterexperts, bestaande uit recensenten, doorkruist Vlaanderen en Nederland en woont zoveel mogelijk voorstellingen bij. Hun selectie vormt het programma van het festival.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3242 articleBody "After 15 years, the TheatreFestival returns to Ghent. At this festival you can enjoy the most interesting and prestigious theatre events of the season. Arts Centre Vooruit is the interactive and vibrant heart of the TheatreFestival. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>A jury of theatre experts and critics will cross Flanders and The Netherlands to attend as many performances as possible. They will select the performances that will form part of the festival.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3242 articleBody "Après 15 ans d’absence, le TheaterFestival revient à Gand. Ce festival vous propose de découvrir les spectacles les plus marquants de la saison. Le Centre d’art Vooruit est le cœur battant du TheaterFestival. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR"><span><span>Un jury d’experts de théâtre, composé de critiques professionnels, traverse la Flandre et les Pays-Bas et assiste au plus grand nombre possible de représentations. </span></span></span><span lang="EN-US"><span><span>Leur sélection constitue le programme de ce festival.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3242 articleBody "Nach 15 Jahren kehrt das TheaterFestival nach Gent zurück. Während dieses Festivals genießt man die interessantesten und maßgeblichsten Theaterevents der Saison. Kunstzentrum Vooruit ist das interaktive und lebendige Herz vom TheaterFestival. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Eine Jury von Theaterexperten, aus Rezensenten zusammengesetzt, durchkreuzt Flandern und die Niederlande und besucht möglichst viele Aufführungen. </span></span></span><span lang="ES"><span><span>Ihre Auswahl bestimmt das Programm des Festivals.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3242 articleBody "Después de 15 años de ausencia, el TheaterFestival vuelve a Gante. Durante este festival podrá disfrutar de los eventos teatrales más importantes e influyentes de la temporada. El Centro de Artes Vooruit constituye el corazón palpitante e interactivo del TheaterFestival. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Un jurado compuesto por críticos expertos en teatro recorre Flandes y los Países Bajos, y asiste a un máximo de representaciones. El programa del festival estará compuesto por obras de su selección.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3243 articleBody "Design Museum Gent presenteert een hommage aan de veelzijdige ontwerper Frans Van Praet (1937). Als designer, kunstenaar en vormgever is hij vooral gekend voor de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Frans Van Praet wordt dikwijls in één adem genoemd met Pieter De Bruyne en Emile Veranneman, ontwerpers die breken met het strakke functionalisme en letterlijk kleur brengen in het Vlaamse meubellandschap van de jaren 1980. Hun postmoderne vormentaal wordt, net zoals die van de Italiaanse Memphis-beweging, vandaag opnieuw door jonge generaties ontdekt.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Kunst en kunstfilosofie vormen een constante in het werk van Van Praet. Zijn ‘objectmeubels’ of ‘hommagemeubels’ aan grote kunstenaars, zoals Magritte en Rietveld, zijn gedurende zijn hele carrière erg belangrijk als vrij tegengewicht voor het werken in serieproductie in opdracht van meubelfabrikanten. <a href="https://www.designmuseumgent.be/agenda/hommages">Een selectie van deze <em>Hommages</em> is voor deze tentoonstelling bij elkaar gebracht</a> in enkele salons van Hotel de Coninck. Ze belichamen sleutelbegrippen in het werk van Van Praet: multifunctionaliteit, multidimensionaliteit en multidisciplinariteit.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3243 articleBody "Design Museum Gent is staging an homage to the multi-talented designer Frans Van Praet (1937). As a designer and artist, he mainly gained prominence with the interior design of the Belgian Pavilion at the World Exhibition in Seville (1992) and his iconic Seville seat. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Frans Van Praet is often mentioned in the same breath as Pieter De Bruyne and Emile Veranneman, designers who broke with the tradition of rigid functionalism and introduced colour into the Flemish furniture landscape in the 1980s. Similar to the Italian Memphis movement, their postmodern design language is being rediscovered by today’s younger generations.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Art and the philosophy of art are a constant theme throughout the work of Van Praet. His ‘object furniture’ or ‘homage furniture’ dedicated to leading artists such as Magritte and Rietveld, were extremely important throughout his career to counterbalance work in serial production on behalf of furniture manufacturers. <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/homages">For this exhibition, a selection of these <em>Homage</em>items has been brought together in the salons</a> of Hotel de Coninck. They highlight key concepts in Van Praet’s work: multi-functionality, multi-dimensionality and multi-disciplinarity.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3243 articleBody "Design Museum Gent rend hommage au designer aux multiples talents, Frans Van Praet (1937). En tant que designer et artiste, il est principalement connu pour avoir réalisé la décoration intérieure du Pavillon belge lors de l’Exposition mondiale de Séville (1992) et pour son célèbre siège Séville. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Le nom de Frans Van Praet est souvent associé à ceux de Pieter De Bruyne et Emile Veranneman, des designers dont l’œuvre a marqué la rupture avec la tradition du fonctionnalisme rigide et a littéralement introduit la couleur au sein du secteur du mobilier flamand des années 1980. Leur vision du design post-moderne est aujourd’hui redécouverte par les jeunes générations, tout comme celle du mouvement italien Memphis.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>L’art et la philosophie de l’art forment un thème récurrent au sein de l’œuvre de F. Van Praet. Ses ‘meubles-objets’ ou ses ‘meubles-hommages’ dédiés à de grands artistes comme R. Magritte et G. Rietveld, ont été très importants tout au long de sa carrière, afin de contrebalancer la production en série exigée par les fabricants de meubles. <a href="https://www.designmuseumgent.be/fr/programme/hommages">Pour cette exposition, une sélection de ces <em>hommages</em> a été installée dans différents salons</a> de l’Hotel de Coninck. Ceux-ci mettent en évidence des concepts clés de l’œuvre de F. Van Praet : la multifonctionnalité, la multidimensionnalité, et la multidisciplinarité.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3243 articleBody "Design Museum Gent stellt eine Hommage auf den vielseitigen Designer Frans Van Praet (1937) vor. Als Designer, Künstler und Gestalter ist er vor allem für die Innenausstattung des Belgischen Pavillons auf der Weltausstellung in Sevilla (1992) und seinen ikonischen Sevilla-Stuhl bekannt. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Frans Van Praet wird oft in einem Atemzug mit Pieter De Bruyne und Emile Veranneman, Designern, die mit dem straffen Funktionalismus brechen und der flämischen Möbellandschaft der 1980er Jahre buchstäblich Farbe verleihen, genannt.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Ihre postmoderne Formsprache wird, genau wie die der italienischen Memphis-Gruppe, heute erneut von den jungen Generationen entdeckt.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Kunst und Kunstphilosophie sind ein unveränderlicher Wert in den Werken von Van Praet. Seine „Objektmöbel“ oder „Hommagemöbel“ auf große Künstler, wie Magritte und Rietveld, sind während seiner ganzen Karriere sehr wichtig als freies Gegengewicht für die Arbeit in der Serienproduktion im Auftrag von Möbelherstellern. <a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/homages">Eine Auswahl aus diesen <em>Hommagen<strong> </strong></em>wurde für diese Ausstellung in einigen Salons von Hotel de Coninck zusammengebracht</a>. Sie verkörpern Schlüsselbegriffe in den Werken von Van Praet: Multifunktionalität, Multidimensionalität und Multidisziplinarität. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3243 articleBody "El Design Museum Gent presenta un homenaje al diseñador versátil Frans Van Praet (1937). Como diseñador y artista, se le conoce sobre todo por el diseño interior del Pabellón de Bélgica en la exposición universal de Sevilla (1992) y por su icónico "asiento sevillano". <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Frans Van Praet se asocia a menudo con Pieter De Bruyne y Emile Veranneman, diseñadores que rompen con el funcionalismo rígido y quienes, literalmente, aportan color al diseño de muebles en Flandes durante la década de los 80.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Al igual que el movimiento italiano Memphis, sus diseños postmodernos vuelven a atraer a las nuevas generaciones.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>El arte y la filosofía artística son dos elementos omnipresentes en la obra de Van Praet.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Sus “muebles objeto” o sus “muebles homenaje”, dedicados a grandes artistas tales como Magritte y Rietveld, han sido esenciales durante toda su carrera profesional, como contrapartida a la fabricación de objetos en serie por parte de los grandes fabricantes de muebles.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span><a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/homages">Para esta exposición se ha reunido una selección de estos <em>Homenajes</em> en algunos de los salones del Hotel de Coninck</a>.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Estas obras encarnan los tres conceptos clave presentes en la obra de Van Praet: multifuncionalidad, multidimensionalidad y multidisciplinariedad.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3291 articleBody "Veehouders die werken op een klein oppervlak, laboratoriumvlees, aaibare huisdieren, robots in dierlijke vorm: de relatie tussen dier en mens zorgt vaak voor hevige discussies. Hoe kunnen mens en dier duurzaam samenleven en welke mogelijkheden bieden technologie en wetenschap voor de toekomst? Designers beginnen aan een onthullende zoektocht naar antwoorden. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Dieren hebben altijd een belangrijke rol gespeeld voor de mens – als voedsel, als wetenschappelijk testobject, als jachttrofee of als speelkameraadje. Vandaag worden ze zelfs gecultiveerd in laboratoria, wat leidt tot de vraag of deze ‘wezens’ überhaupt nog dieren zijn.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>In de zoektocht naar de ‘juiste balans’ creëren designers producten voor dieren en onderzoeksmogelijkheden om dierlijke grondstoffen (en zelfs dieren surtout) te vervangen. Tegelijkertijd ontwerpen ze scenario’s die naar de toekomst kijken.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DEXnnWqJDO68&max_width=854&max_height=480&hash=1XqV2vwz8qimkjG3WCzXVev-cLsWwkBzsV58m4rKnhQ" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Dieren op maat"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3291 articleBody "Factory farming or laboratory meat, cuddly pets or robots in animal form: the relationship between animals and humans is often the subject of hot dispute. How can humans and animals live together sustainably and what possibilities will technology and science open up in the future? Designers have embarked on a revealing search for answers. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Animals have always served an important purpose for humans – whether as food, scientific test object, hunting trophy or playmate. When they are used today as organ donors for humans, or are cultivated in laboratories, we have to ask whether these ‘creatures’ are even still animals at all.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>In the search for the ‘right balance’, designers create products for animals and research possibilities of replacing animal-based raw materials and even the animal itself. At the same time they design scenarios that look into the future.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DEXnnWqJDO68&max_width=854&max_height=480&hash=1XqV2vwz8qimkjG3WCzXVev-cLsWwkBzsV58m4rKnhQ" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Dieren op maat"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3291 articleBody "Élevage industriel ou viande de laboratoire, animaux à câliner ou robots en forme d’animaux: la relation entre les animaux et les êtres humains génère souvent d’intenses conflits. Comment les êtres humains et les animaux peuvent-ils vivre ensemble de façon durable et quelles possibilités la technologie et la science ouvriront-elles à l’avenir? Le design contemporain s’est lancé dans une quête de réponses révélatrice. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Les animaux ont toujours joué un rôle important pour l’être humain – que ce soit comme nourriture, objets de tests scientifiques, trophées de chasse ou compagnons de jeu. Aujourd’hui, lorsqu’ils sont utilisés comme donneurs d’organes pour l’être humain ou cultivés dans des laboratoires, la question suivante s’impose: ces ‘créatures’ sont-elles encore des animaux?</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>En quête du ‘bon équilibre’, les designers créent des produits pour les animaux et explorent les possibilités de remplacer les matières premières d’origine animale et même l’animal lui-même. Par la même occasion, ils conçoivent des scénarios qui envisagent l’avenir.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DEXnnWqJDO68&max_width=854&max_height=480&hash=1XqV2vwz8qimkjG3WCzXVev-cLsWwkBzsV58m4rKnhQ" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Dieren op maat"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3291 articleBody "Viehzüchter auf einer kleinen Fläche, Laborfleisch, streichelbare Haustiere, Roboter in Tierform: die Beziehung zwischen Mensch und Tier führt oft zu heftigen Diskussionen. Wie können Mensch und Tier auf eine nachhaltige Weise zusammenleben und welche Möglichkeiten bieten Technologie und Wissenschaft für die Zukunft? Designer fangen eine aufschlussreiche Suche nach Antworten an. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Tiere haben immer schon eine wichtige Rolle im Leben des Menschen gespielt – als Nahrung, als wissenschaftliches Versuchsobjekt, als Jagdtrophäe oder als Spielkamerad. Heute werden sie sogar in Laboren gezüchtet, was die Frage hervorruft, ob diese „Kreaturen“ überhaupt noch Tiere sind.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Bei der Suche nach dem „richtigen Gleichgewicht“ schaffen Designer Produkte für Tiere und Forschungsmöglichkeiten, um tierische Rohstoffe (und sogar Tiere im Allgemeinen) zu ersetzen. Gleichzeitig erarbeiten sie Szenarien für die Zukunft.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DEXnnWqJDO68&max_width=854&max_height=480&hash=1XqV2vwz8qimkjG3WCzXVev-cLsWwkBzsV58m4rKnhQ" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Dieren op maat"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3291 articleBody "Ganaderos que crían a sus animales en espacios demasiado pequeños, carne de laboratorio, mascotas adorables, robots con forma de animal: la relación entre humanos y animales a menudo da pie a fuertes polémicas. ¿Cómo se puede lograr una convivencia duradera entre humanos y animales, y qué posibilidades nos ofrecen la tecnología y la ciencia de cara al futuro? Algunos diseñadores se han lanzado en busca de respuestas reveladoras. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Los animales siempre han desempeñado un papel importante en la historia de la humanidad: como comida, para pruebas en laboratorio, como trofeos de caza o como compañeros de juego.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Hoy en día incluso se cultivan en laboratorios, lo que nos hace preguntarnos si estos “seres” realmente siguen siendo animales.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>En su búsqueda para encontrar un “buen equilibrio”, los diseñadores crean productos para animales e identifican posibilidades de investigación para sustituir las materias primas de origen animal (y principalmente los animales en sí).</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Al mismo tiempo, diseñan distintos escenarios orientados hacia el futuro.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//www.youtube.com/watch%3Fv%3DEXnnWqJDO68&max_width=854&max_height=480&hash=1XqV2vwz8qimkjG3WCzXVev-cLsWwkBzsV58m4rKnhQ" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Dieren op maat"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3332 articleBody "Drie organisaties (Flanders DC, MAD en WBDM) werkten elk een traject uit met Belgische designers waarin het aspect ‘duurzaamheid’ op verschillende manieren werd ingevuld: sociaal, economisch en ecologisch. Het resultaat van die drie trajecten wordt gepresenteerd tijdens de Milan Design Week 2019 onder de noemer Belgium is Design. Daarna komt de presentatie naar Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><a href="https://www.designmuseumgent.be/agenda/belgian-design-generous-nature"><em><span>Belgian Design: Generous Nature</span></em></a><span> zoomt in op het vermogen van design en ontwerpers om een ingrijpende verandering teweeg te brengen in de industriële productie, door te kiezen voor duurzame systemen die verder gaan dan het product an sich. Het streeft een groter doel na dat louter milieubewustzijn overstijgt en dat de politiek, economie, normen, het gedrag en de sociale en menselijke relaties aan de basis van de ontwerpcultuur behelst.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>Design Museum Gent is als partner betrokken in <em>Maakbaar</em>, een traject dat werd opgericht door BOS + in samenwerking met de OVAM, Design Museum Gent en AIDER Peru. Het project wil bewustzijn creëren bij scholen, bedrijven, onderzoekscentra en ontwerpers rond duurzaam en verantwoord gebruik van bossen en hun ecosystemen.<em> Maakbaar</em> richt zich op de rol van de ontwerpsector in de transitie naar een duurzame mondiale samenleving. Ontwerpers spelen in dat opzicht een sleutelrol: hun keuzes bij de oorsprong en het gebruik van materialen, hergebruik, productieprocessen en energieverbruik, afval of reststromen zijn cruciaal.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3332 articleBody "3 organisations (Flanders DC, MAD en WBDM) each developed a project with Belgian designers, in which the aspect of ‘sustainability’ was interpreted in different ways, namely on the social, economic and environmental level. The outcome of these 3 projects will be presented during Milan Design Week 2019 under the Belgium is Design label and will then travel to Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p> </p> <p><span><span><span><a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/belgian-design-generous-nature"><em><span lang="EN-US"><span>Belgian Design: Generous Nature</span></span></em> </a><span lang="EN-US"><span>zooms in on the ability of design and designers to bring about profound changes in industrial production, by choosing sustainable systems which extend beyond the product as such. The idea behind this is a greater goal, transcending mere environmental awareness and encompassing politics, economics, norms, behaviour and social and human relations as the cornerstone of the design culture.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span>Design Museum Gent is a partner of <em>Maakbaar</em>, a project that was established by BOS+ in collaboration with OVAM, Design Museum Gent and AIDER Peru. The project wants to raise awareness in schools, companies, research centres and designers, about the sustainable and responsible use of forests and their ecosystems.<em> Maakbaar</em> focuses on the role of the design industry in the transition to a sustainable global society. Designers play a key role in this respect as the choices they make in terms of the origin and use of materials, re-use, production processes and energy consumption, waste or residual streams are instrumental.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3332 articleBody "Trois organisations (Flanders DC, MAD en WBDM) ont chacune élaboré, avec des designers belges, un projet dans le cadre duquel l’aspect « durabilité » s’est développé de différentes manières : socialement, économiquement et écologiquement. Le résultat de ces trois projets sera présenté lors de la Milan Design Week 2019 sous le nom de Belgium is Design. Ensuite, la présentation fera halte à Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>L’exposition <em><a href="https://www.designmuseumgent.be/fr/programme/belgian-design-generous-nature"><span>Belgian Design : Generous Nature</span></a> </em>met l’accent sur la capacité du design et des designers à provoquer un changement profond dans la production industrielle, en optant pour des systèmes durables qui vont au-delà du produit lui-même. Elle poursuit un but plus grand qui transcende la simple conscience environnementale et qui inclut la politique, l’économie, les normes, le comportement et les relations sociales et humaines à la base de la culture du design.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>En tant que partenaire, Design Museum Gent fait partie de <em>Maakbaar</em>, un projet mené par BOS + en collaboration avec OVAM, Design Museum Gent et AIDER Pérou. Le projet vise à sensibiliser les écoles, les entreprises, les centres de recherche et les concepteurs à l’utilisation durable et responsable des forêts et de leurs écosystèmes. <em>Maakbaar</em> met l’accent sur le rôle du secteur du design dans la transition vers une société mondiale durable. Les concepteurs jouent un rôle clé à cet égard : leurs choix en matière d’origine et d’utilisation des matériaux, de réutilisation, de procédés de production et de consommation d’énergie, de flux de déchets ou de résidus sont cruciaux.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3332 articleBody "3 Organisationen (Flanders DC, MAD und WBDM) erarbeiteten jede ein Programm mit belgischen Designern, in dem der Aspekt „Nachhaltigkeit“ auf unterschiedliche Weisen interpretiert wird: in sozialer, wirtschaftlicher und ökologischer Hinsicht. Das Ergebnis der 3 Programme wird während der Mailänder Möbelmesse 2019 unter dem Namen Belgium is Design vorgestellt. Anschließend folgt eine Ausstellung im Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p> </p> <p><span><span><span><a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/belgian-design-generous-nature"><span lang="DE"><span><span>Belgian Design: Generous Nature</span></span></span></a><span lang="DE"><span><span> hebt die Fähigkeit von Design und Designern hervor, eine tiefgreifende Änderung in der industriellen Produktion herbeizuführen, indem sie sich für nachhaltigere Systeme, die das Produkt an sich übersteigen, entscheiden. Die Ausstellung erstrebt ein höheres Ziel, welches das einfache Umweltbewusstsein übersteigt und welches Politik, Wirtschaft, Werte, Verhalten und soziale und persönliche Beziehungen, die die Grundlage der Designkultur bilden, umfasst.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Design Museum Gent ist als Partner an <em>Maakbaar</em> beteiligt, einem Programm, welches von BOS+ in Zusammenarbeit mit OVAM, Design Museum Gent und AIDER Peru entwickelt wurde. Das Projekt möchte bei Schulen, Unternehmen, Forschungszentren und Designern ein Bewusstsein bezüglich der nachhaltigen und verantwortungsvollen Verwendung von Wäldern und ihren Ökosystemen schaffen.<em>  Maakbaar </em>richtet sich auf die Rolle der Designbranche bei der Umstellung auf eine nachhaltige, globale Gesellschaft. Designer spielen dabei eine Schlüsselrolle: Ihre Entscheidungen bezüglich des Ursprungs und der Verwendung von Materialien, Wiederverwendung, Produktionsprozesse und Energieverbrauch, Abfall oder Restmüll sind von wesentlicher Bedeutung.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3332 articleBody "Tres organizaciones (Flanders DC, MAD y WBDM) colaboraron con diseñadores belgas para desarrollar un trayecto en el que el concepto de “sostenibilidad” se ha examinado desde el punto de vista social, económico y ecológico. El resultado de los tres trayectos se presentará durante el Milan Design Week 2019 bajo el denominador común “Belgium is Design”. Después de la Design Week, la presentación será trasladada al Design Museum Gent. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p> </p> <p><span><span><span><a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/belgian-design-generous-nature"><span lang="ES-TRAD"><span><span>Belgian Design: Generous Nature</span></span></span></a><span lang="ES-TRAD"><span><span> examina de cerca el poder del diseño y de los diseñadores de dar pie a cambios considerables en la producción industrial, eligiendo sistemas sostenibles que van más allá que el producto en sí.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Persiguen un objetivo más amplio que sobrepasa la simple preocupación por el medio ambiente y que abarca la política, la economía, las normas, los comportamientos y las relaciones sociales y humanas en la base de la cultura del diseño.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Design Museum Gent está implicado como socio en el proyecto <em>Maakbaar</em>, creado por BOS + en colaboración con OVAM (Agencia pública de desechos de Flandes), Design Museum Gent y AIDER Peru.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>El proyecto pretende crear conciencia acerca de la explotación sostenible y responsable de los bosques y los ecosistemas que albergan en escuelas, empresas, centros de investigación y diseñadores.</span></span></span><em> </em><em><span lang="ES-TRAD"><span><span> Maakbaar</span></span></span></em><span lang="ES-TRAD"><span><span> se centra en el papel del sector del diseño en la transición hacia una sociedad sostenible y mundial.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En este aspecto, los diseñadores desempeñan un papel clave: sus elecciones relativas al origen y a la utilización de materiales, a su reutilización, a los procesos de producción y al consumo de energía, así como a los desechos y a la gestión de restos son cruciales.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3333 articleBody "De Litouwse kunstschilder Linas Jusionis drukt sinds een tiental jaren zijn stempel op de hedendaagse Litouwse kunstwereld. Hij focust zijn aandacht op “wat het oog wenst”, vaak gedevalueerd in de maalstroom van hedendaagse intellectuele trends. De titel van de tentoonstelling, “Stacks, plants and plains” helpt een stemming te scheppen zoals dat van een roadtripfilm en refereert naar landschapselementen, als terugkerende motieven in het werk van de kunstenaar. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>Onsamenhangende landschappen met onduidelijke betekenissen gaan over in een reeks zonder enige logica, misleidend in zijn esthetische zwijgzaamheid en een vreemde nostalgische gemoedstoestand overdragend. De terugkomende landschapselementen lijken betekenis te krijgen en beginnen te werken als stijlfiguren. Hoewel elk motief afzonderlijk iets specifiek betekent, doen al deze motieven samen zich voor als bepaalde lustobjecten.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3333 articleBody "Lithuanian painter Linas Jusionis has made his mark on the contemporary Lithuanian art scene for the past decade. He focuses on "what the eye wants”, often devalued in the maelstrom of contemporary intellectual trends. The title of the exhibition, “Stacks, plants and plains” helps to create the mood of a road-trip movie and refers to landscape elements as recurring motifs in his work. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>Incoherent landscapes with unclear meanings are integrated into a series without any logic, deceiving due to the aesthetical silence and conveying a strange nostalgic state of mind.</span></span></span> <span lang="EN-AU"><span><span>The recurring landscape elements seem to gain meaning and start to function as figures of speech.</span></span></span> <span lang="EN-AU"><span><span>Although each motif has a specific meaning on its own, all these motifs together act as if they were objects of desire.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3333 articleBody "Depuis une dizaine d’années, l’artiste-peintre lituanien Linas Jusionis impose son empreinte sur le milieu de l’art contemporain de son pays. Il focalise son attention sur « les désirs de l’œil », souvent dévalués dans le maelstrom des tendances intellectuelles contemporaines. Le titre de l’exposition, « Stacks, plants and plains » contribue à créer une atmosphère évoquant un road movie, et fait référence aux éléments paysagers, qui constituent des motifs récurrents dans l’œuvre de l’artiste. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Des paysages variés aux significations floues se succèdent sans logique, dans une série à l’esthétique silencieuse trompeuse et véhiculant un sentiment étrange de nostalgie.</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>Les éléments paysagers récurrents semblent prendre une signification et se mettent à agir comme des figures de style.</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>Endossant séparément une signification spécifique, tous ces motifs une fois réunis se présentent comme des objets de désir déterminés.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3333 articleBody "Der litauische Kunstmaler Linas Jusionis prägt schon etwa ein Dutzend Jahre die moderne Litauer Kunstwelt. Er richtet seine Aufmerksamkeit auf „das, was das Auge wünscht“, etwas, das im Wirbel der modernen intellektuellen Trends oft abgewertet wird. Der Ausstellungstitel "Stacks, plants and plains“ ruft eine Stimmung wie in einem Roadtripfilm hervor und verweist auf Landschaftselemente als wiederkehrendes Motiv in den Werken des Künstlers. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Unzusammenhängende Landschaften mit undeutlicher Bedeutung gehen in eine Serie ohne Logik über, irreführend in ihrem ästhetischen Schweigen und eine fremde nostalgische Gemütslage hervorrufend. Die wiederkehrenden Landschaftselemente scheinen eine Bedeutung zu erhalten und funktionieren fast wie Stilfiguren. Obwohl jedes Motiv separat eine spezifische Bedeutung hat, erscheinen diese Motive zusammen als bestimmte Lustobjekte.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3333 articleBody "El pintor lituano Linas Jusionis deja su imprenta en el arte contemporáneo lituano desde hace una decena de años. Se concentra sobre todo en “lo que la vista desea”, a menudo devaluado en la multitud de tendencias intelectuales actuales. El título de esta exposición, “Stacks, plants and plains” ayuda a crear un ambiente parecido al de una película de viaje en carretera y hace referencia a los elementos paisajísticos, que reaparecen a menudo en la obra del artista. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Los paisajes inconexos con significado poco claro se transforman en una serie sin lógica alguna, ilusoria en su taciturnidad estética y que transmite una sensación extraña y nostálgica.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Los elementos paisajísticos recurrentes parecen cobrar significado y funcionar como figuras retóricas.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>A pesar de que cada motivo tiene un significado específico, todos estos motivos en su conjunto se comportan como objetos de deseo.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3334 articleBody "Hoofddeksels en bedekkingen zijn misschien wel de krachtigste uitingen van culturele identiteit. Designer Daniela Dossi onderzoekt in Hybrid Heads de symbolische, politieke en sociale waarden van hedendaagse hoofddeksels, vertrekkend van een archief van persfoto’s van overal ter wereld. Ze ontwikkelde een methode en open designsysteem om hoofddeksels te remixen en zo verschillende culturele identiteiten samen te brengen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>Uit de combinaties van textielsamples met archiefbeelden kunnen nieuwe hybride ontwerpen ontstaan, zoals bijvoorbeeld het textiel van een specifiek hoofddeksel uit Kyrgyzstan dat wordt samengebracht met de vorm van een hoofddeksel uit Pakistan.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span>Het textielonderzoek en de eerste collectie hybride hoofddeksels zijn het resultaat van een langdurige residentie van Daniela Dossi in het open textielatelier van Manoeuvre, een collectief voor artistieke co-creatie in de Gentse wijk Rabot. Met de eigen collecties wil </span><a href="https://www.designmuseumgent.be/agenda/hybrid-heads"><em><span>Hybrid Heads </span></em></a><span>zorgen voor nieuwe hybride culturele identiteiten en stelt het hedendaagse rolverdelingen en stereotypen in vraag. In een tijd van culturele globalisering leeft iedereen immers in een diverse context, waarbij interculturele ontmoetingen je culturele identiteit beïnvloeden.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3334 articleBody "Headdresses and coverings are among the most powerful expressions of cultural identity. In Hybrid Heads, designer Daniela Dossi examines the symbolic, political and social values of contemporary headgear, starting from an archive of press photos from around the world. She developed a method and an open design system to remix headgear, combining different cultural identities in the process. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US"><span>The combinations of textile samples with archive images can result in new hybrid designs, such as the textile of a specific type of headgear from Kyrgyzstan, which is combined with the shape of Pakistani headgear, for example.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-US"><span>The textile research and the first collection of hybrid headgear are the outcome of Daniela Dossi’s long-term residency in the open textile workshop of Manoeuvre, a collective for artistic co-creation in the Rabot quarter in Ghent. </span></span><a href="https://www.designmuseumgent.be/en/events/hybrid-heads"><em><span lang="EN-US">Hybrid Heads</span></em> </a><span lang="EN-US"><span>wants to develop new hybrid cultural identities, with its own collections, questioning the contemporary roles and stereotypes. In an era of cultural globalisation, everyone inhabits a diverse context, in which intercultural encounters influence your cultural identity.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3334 articleBody "Les couvre-chefs sont sans doute les expressions les plus puissantes de l’identité culturelle. Dans Hybrid Heads, la designer Daniela Dossi explore les valeurs symboliques, politiques et sociales des couvre-chefs contemporains, à partir d’archives de photos de presse du monde entier. Elle a mis au point une méthode et un système de design ouvert pour remixer ces accessoires afin de rapprocher différentes identités culturelles. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR"><span><span>De la combinaison d’échantillons textiles et d’images d’archives, peuvent naître de nouveaux modèles hybrides : le textile d’un couvre-chef spécifique du Kirghiztan par exemple, peut être assemblé avec la forme d’un couvre-chef du Pakistan.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR"><span><span>La recherche textile et la première collection de couvre-chefs hybrides sont le résultat d’un séjour de longue durée de Daniela Dossi dans l’atelier textile ouvert de Manoeuvre, un collectif de co-création artistique dans le quartier du Rabot à Gand. Avec ses propres collections, </span></span></span><a href="https://www.designmuseumgent.be/fr/programme/hybrid-heads"><span lang="FR"><span>Hybrid Heads</span></span></a><span lang="FR"><span><span> entend créer de nouvelles identités culturelles hybrides et remet en question la répartition des rôles et les stéréotypes contemporains. À l’ère de la mondialisation culturelle, chacun vit dans un environnement diversifié, où les rencontres interculturelles influencent votre identité culturelle.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3334 articleBody "Kopfbedeckungen sind wahrscheinlich die kräftigste Ausdrucksform der kulturellen Identität. Designerin Daniela Dossi untersucht in Hybrid Heads die symbolischen, politischen und sozialen Werte der modernen Kopfbedeckungen und stützt sich dabei auf ein Archiv von Pressebildern aus der ganzen Welt. Sie entwickelte eine Methode und ein offenes Designsystem, um Kopfbedeckungen neu zu mixen und auf diese Weise mehrere kulturelle Identitäten zusammenzuführen. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Aus der Kombination von Textilmustern und Archivbildern können sich neue Hybriddesigns ergeben, z.B. der Stoff einer spezifischen Kopfbedeckung aus Kirgisistan wird mit der Form einer Kopfbedeckung aus Pakistan kombiniert.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Die Textiluntersuchung und die erste Kollektion von Hybridkopfbedeckungen sind das Ergebnis einer langen Residenz von Daniela Dossi in der offenen Textilwerkstatt von Manoeuvre, einem Kollektiv für künstlerische Co-Creation im Genter Viertel Rabot. Mit den eigenen Kollektionen möchte </span></span></span><a href="https://www.designmuseumgent.be/agenda/hybrid-heads"><span lang="DE"><span><span>Hybrid Heads </span></span></span></a><span lang="DE"><span><span>neue kulturelle Hybrididentitäten erstellen und die modernen Rollenverteilungen und Stereotypen in Frage stellen. Im Zeitalter der kulturellen Globalisierung leben alle nämlich in einem vielfältigen Kontext, in dem interkulturelle Treffen die kulturelle Identität beeinflussen.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3334 articleBody "Se podría argumentar que los tocados y las prendas utilizadas para cubrirse la cabeza constituyen la marca de identidad cultural más significativa. En su obra Hybrid Heads, la diseñadora Daniela Dossi examina el valor simbólico, político y social de los tocados contemporáneos, partiendo de un archivo que comprende fotos de prensa del mundo entero. Desarrolló un método y un sistema de diseño abierto para mezclar distintos tipos de tocados y unificar de esta forma distintas culturas e identidades. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Las combinaciones de muestras de tejidos y las imágenes de los archivos pueden dar lugar a diseños híbridos, como por ejemplo la unión del tejido de un tipo de tocado específico de Kirguistán y la forma de un tipo de prenda típico de Pakistán.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>El examen del tejido y la primera colección de tocados híbridos son el resultado de la larga estancia de Daniela Dossi en el taller de textil abierto de Manoeuvre, un colectivo de cocreación artística establecido en el barrio gantés de Rabot.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>Gracias a sus colecciones propias, </span></span></span><a href="https://www.designmuseumgent.be/agenda/hybrid-heads"><span lang="ES-TRAD"><span><span>Hybrid Heads </span></span></span></a><span lang="ES-TRAD"><span><span>desea crear nuevas identidades culturales híbridas, y cuestiona la distribución de roles y los estereotipos actuales.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En esta época de globalización cultural, cada persona vive en un contexto muy diverso, donde los encuentros interculturales tienen una gran influencia en la identidad cultural.</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3340 articleBody "Gent ademt koers. Het is de thuisbasis van de Zesdaagse en elk jaar wordt het wielerseizoen er op gang getrokken met de Omloop het Nieuwsblad. Er is de wielerpiste Eddy Merckx en tal van iconen uit de wielerwereld zoals Walter Godefroot, Bradley Wiggins, Iljo Keisse, Jolien D'Hoore en Tiesj Benoot hebben een sterke band met de stad. De organisatie van het Belgisch Kampioenschap 2019 is de kers op de taart. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="NL-BE"><span><span>Gent is dit jaar de trotse gastheer van het BK wielrennen 2019.<br> Het startschot wordt gegeven onder de stadshal. Een tocht van 223 km neemt de renners eerst mee naar een paar stevige kasseistroken in de Vlaamse Ardennen. Dan volgen 7 rondjes in Drongen, als eerbetoon aan Walter Godefroot, die tweemaal Belgisch kampioen werd. De finish ligt op de rechte lijn aan de Watersportbaan.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="NL-BE"><span><span>Bij aankomst is er een uitgebreide fanzone voor alle supporters. Golazo en Flanders Classics slaan samen met de organisatoren de handen in elkaar om er een spetterend wielerfeest van te maken.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="NL-BE"><span><span>Alle info over het BK Wielrennen vind je op </span></span></span><span><span><span lang="NL-BE"><span><span><a href="http://www.bkgent2019.be/"><span>www.bkgent2019.be</span></a></span></span></span></span></span><span lang="NL-BE"><span><span> en kun je op sociale media te volgen via #BKgent.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>BK Yellow Ride</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span>Vooraf kunnen recreanten en gezinnen het verkeersvrije parcours tussen Gent en Drongen verkennen tijdens de BK Yellow Ride. Daarna vallen de deelnemers het Guinness World Record ‘meeste gele truien op een fiets op 1 locatie’ aan.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Programma</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><ul> <li><span><span><strong><span>BK Yellow Ride</span></strong><span>:</span><span lang="NL-BE"><span> 7.30 uur - 10 uur voor recreanten<a>. </a></span></span><a href="http://www.bkgent2019.be/cyclo/nl/inschrijven/"><span lang="NL-BE"><span>Inschrijven noodzakelijk via deze link</span></span></a><span lang="NL-BE"><span><span>. Vanaf 7.30 kun je je gele trui afhalen.</span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span lang="NL-BE"><span><span>​​​​​​​</span></span></span><span><span><span><strong><span lang="NL-BE"><span><span>Elite dames</span></span></span></strong><span lang="NL-BE"><span><span>: 9.45 uur: voorstelling, 10.15 uur: start, 14 uur: aankomst</span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="NL-BE"><span><span>Elite heren</span></span></span></strong><span lang="NL-BE"><span><span>: 11 uur: voorstelling, 12 uur: start, 14.45 uur: 1ste doortocht aankomstlijn, 17.15 uur: aankomst </span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//youtu.be/KxsMImA3OV0&max_width=854&max_height=480&hash=-clUFh_5h5iculLsBVYUNgTMmI6BhZOyvTE5RPGu8Zw" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Belgian Cycling Championship 2019"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3340 articleBody "Ghent and cycling races are inextricably linked. The city is the home base of the so-called “Zesdaagse” (six-day track cycling race) and organises the first race of the season, Omloop het Nieuwsblad, each year. It features the Eddy Merckx track, and a great many icons from the cycling world have a special connection with the city: Walter Godefroot, Bradley Wiggins, Iljo Keisse, Jolien D’Hoore and Tiesj Benoot to only name a few. The organisation of the 2019 Belgian Championship is the cherry on the cake. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">This year, Ghent is proud to host the 2019 Belgian cycling championship.</span></span></span></span><br> <span><span><span><span lang="EN-US">The starting shot will be fired under the city hall. A 223 km course will first take the contestants to a few challenging cobblestone stretches in the Flemish Ardennes. Afterwards they will have to complete seven laps in Drongen, as an homage to Walter Godefroot, who won the Belgian Championship twice. The finish line is situated on a straight stretch along Watersportbaan.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>At the finish line a large fan zone will be created for all fans. Golazo and Flanders Classics will work together with the organisers to make this event an unforgettable experience. </span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>For information about the Belgian Cycling Championship, consult <span><span><span><a href="http://www.bkgent2019.be"><span>www.bkgent2019.be</span></a></span></span></span> or follow #BKgent on social media. </span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>BK Yellow Ride</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-GB"><span>Amateurs and families can explore the traffic-free route between Ghent and Drongen during the BK Yellow Ride event and then attempt to beat the Guinness World Record for the most people wearing yellow jerseys while cycling at one location.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Programme</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><ul> <li><span><span><span><strong><span lang="EN-US">BK Yellow Ride:</span></strong><span lang="EN-US"> 7.30 – 10.00 am. </span><a href="http://www.bkgent2019.be/cyclo/nl/inschrijven/"><span lang="EN-GB">Participants need to register via this link.</span></a> <span lang="EN-US">You can collect your yellow jersey from 7.30 am.</span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span lang="EN-US">​​​​​​​</span><span><span><strong><span lang="EN-AU"><span><span>Elite women: </span></span></span></strong><span lang="EN-AU"><span><span>9.45 am: presentation, 10.15 am: start, 2.00 pm: finish</span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="EN-AU"><span><span>Elite men:</span></span></span></strong> <span lang="EN-AU"><span><span>11.00 am: presentation, 12.00 noon am: start, 2.45 pm:</span></span></span> <span lang="EN-AU"><span><span>1st passage at the finish line, 5.15 pm: finish</span></span></span> </span></span></span></span></span></li> </ul></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//youtu.be/KxsMImA3OV0&max_width=854&max_height=480&hash=-clUFh_5h5iculLsBVYUNgTMmI6BhZOyvTE5RPGu8Zw" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Belgian Cycling Championship 2019"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3340 articleBody "Gand et le vélo vivent une belle histoire d'amour. Il y a bien sûr les Six Jours de Gand et chaque année, le Circuit Het Nieuwsblad ouvre la saison cycliste. Gand abrite le vélodrome 'Eddy Merckx' et de nombreuses icônes du cyclisme - comme Walter Godefroot, Bradley Wiggins, Iljo Keisse, Jolien D'Hoore et Tiesj Benoot – ont un lien étroit avec la ville. L’organisation du Championnat belge 2019 est la cerise sur le gâteau. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-US">En effet, Gand a le grand honneur d’accueillir le CB de Cyclisme 2019.<br> Le coup d’envoi sera donné sous la halle municipale de Gand. Une course de 223 km où les cyclistes devront d’abord franchir quelques sections de pavés difficiles dans les Ardennes flamandes. Suivent alors 7 tours dans Tronchiennes, en hommage à Walter Godefroot, qui fut deux fois champion de Belgique.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>À l’arrivée, une grande Fan Zone sera aménagée pour tous les supporters.</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>Golazo et Flanders Classics mettent tout en œuvre avec les organisateurs pour en faire une fête du vélo inoubliable.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Retrouvez toutes les infos sur le CB de Cyclisme sur <span><span><span><a href="http://www.bkgent2019.be"><span>www.bkgent2019.be</span></a></span></span></span> et suivez l’événement sur les réseaux sociaux via #BKgent.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>BK Yellow Ride</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span>Les vacanciers et les familles peuvent explorer à l’avance le parcours fermé à la circulation entre Gand et Drongen lors du CB Yellow Ride. Les participants s’attaqueront ensuite au Guinness World Record du «plus grand nombre de maillots jaunes à vélo au même endroit».</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Programme</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><ul> <li><span><span><span><strong><span lang="FR-BE">BK Yellow Ride: </span></strong><span lang="FR-BE"><span>7 h 30 - 10 h </span></span><a href="http://www.bkgent2019.be/cyclo/fr/inschrijven/"><span lang="FR-BE">Inscription obligatoire via ce lien</span></a><span lang="FR-BE">. Vous pouvez récupérer votre maillot jaune à partir de 7 h 30.</span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="FR-BE"><span><span>Elite Dames </span></span></span></strong><span lang="FR-BE"><span><span>:</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>9 h 45: présentation, 10 h 15 : départ, 14 h : arrivée</span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="FR-BE"><span><span>Elite Hommes </span></span></span></strong><span lang="FR-BE"><span><span>:</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>11 h : présentation, 12 h : départ, 14 h 45 :</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>1er passage ligne d’arrivée, 17 h 15 : arrivée</span></span></span> </span></span></span></span></span></li> </ul></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//youtu.be/KxsMImA3OV0&max_width=854&max_height=480&hash=-clUFh_5h5iculLsBVYUNgTMmI6BhZOyvTE5RPGu8Zw" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Belgian Cycling Championship 2019"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3340 articleBody "Gent "lebt" das Radrennen. Die Stadt ist die Heimat des Sechstagerennens von Gent und jedes Jahr ist das Rennen Omloop Het Nieuwsblad der Startschuss für die Radrennsaison. Hier gibt es die Radrennbahn Eddy Merckx und zahlreiche Ikonen des Radrennens, wie Walter Godefroot, Bradley Wiggins, Iljo Keisse, Jolien D’Hoore und Tiesj Benoot, fühlen sich stark mit der Stadt verbunden. Die Veranstaltung der belgischen Meisterschaft 2019 ist selbstverständlich das Glanzstück. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="NL-BE">Gent ist dieses Jahr der stolze Gastgeber der belgischen Straßenradmeisterschaften 2019.<br> Der Startschuss erfolgt unter der Stadthalle von Gent. Eine Strecke von 223 km bringt die Radrennfahrer zuerst zu einigen schwierigen Passagen auf Kopfsteinpflastern in den Flämischen Ardennen. Dann folgen 7 Runden in Drongen als Ehrenerweisung an Walter Godefroot, der zweimal bei den belgischen Straßenradmeisterschaften siegte. Das Finish befindet sich auf der geraden Strecke an der Watersportbaan.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Bei der Ankunft gibt es eine große Fan-Zone für alle Anhänger.</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>Golazo und Flanders Classics schließen sich mit den Organisatoren zusammen, um ein supertolles Radrennfest zu veranstalten.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Alle Informationen über die belgische Straßenradmeisterschaften finden Sie unter <span><span><span><a href="http://www.bkgent2019.be/"><span>www.bkgent2019.be</span></a></span></span></span> und in den sozialen Medien über #BKgent.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>BK Yellow Ride</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span>Im Voraus können Freizeitsportler und Familien die verkehrsfreie Strecke zwischen Gent und Drongen entdecken während der BM Yellow Ride. Anschließend greifen die Teilnehmer den Weltrekord im Guinness-Buch der Rekorde "meiste gelbe Trikots auf einem Fahrrad an einem Ort" an.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Programm</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><ul> <li><span><span><span><strong><span lang="DE">BK Yellow Ride</span></strong><span lang="DE">: 7:30 Uhr – 10:00 Uhr. </span><a href="http://www.bkgent2019.be/cyclo/nl/inschrijven/"><span lang="DE">Die Anmeldung über diesen Link ist erforderlich</span></a><span lang="DE">. Ab 7.30 Uhr können Sie Ihr gelbes Trikot abholen.</span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span lang="DE">​​​​​​​</span><span><span><strong><span lang="DE"><span><span>Frauenwettbewerb:</span></span></span></strong> <span lang="DE"><span><span>9:45 Uhr: Vorstellung, 10:15 Uhr: Start, 14:00 Uhr: Ankunft</span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="DE"><span><span>Männerwettbewerb:</span></span></span></strong> <span lang="DE"><span><span>11:00 Uhr: Vorstellung, 12:00 Uhr: Start, 14:45 Uhr:</span></span></span> <span lang="DE"><span><span>1. Passage am Finish, 17:15 Uhr: Ankunft</span></span></span> </span></span></span></span></span></li> </ul></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//youtu.be/KxsMImA3OV0&max_width=854&max_height=480&hash=-clUFh_5h5iculLsBVYUNgTMmI6BhZOyvTE5RPGu8Zw" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Belgian Cycling Championship 2019"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3340 articleBody "Gante es una ciudad importante para el ciclismo. Es allí donde se celebra cada año la Zesdaagse (los Seis días de Gante), y cada año, se inicia la temporada de ciclismo con la carrera Omloop het Nieuwsblad. Gante alberga el velódromo "Eddy Merckx", y numerosos iconos del mundo del ciclismo, tales como Walter Godefroot, Bradley Wiggins, Iljo Keisse, Jolien D’Hoore y Tiesj Benoot, tienen un vínculo muy estrecho con la ciudad. La organización del campeonato de Bélgica del año 2019 es la guinda del pastel. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="NL-BE">Este año, Gante tendrá el honor de organizar el campeonato de ciclismo de Bélgica 2019.</span><br> <span lang="EN-US">El disparo de salida se dará bajo el Pabellón municipal. </span><span lang="NL-BE">A través de un recorrido de 223 km, los ciclistas deberán superar primero unos tramos adoquinados difíciles en las Ardenas flamencas. </span><span lang="EN-US">A continuación, deberán dar 7 vueltas en el municipio de Drongen, como homenaje a Walter Godefroot, que fue campeón de Bélgica dos veces. </span><span lang="NL-BE">La meta se encontrará en la línea recta de la Watersportbaan.</span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>En la meta habrá una amplia zona destinada a todos los fans. Golazo y Flanders Classics colaborarán con los organizadores y darán lo mejor de sí para convertir esta fiesta ciclista en una experiencia inolvidable.</span></span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Para cualquier información acerca del campeonato de ciclismo de Bélgica, consulte la página web <span><span><span><a href="http://www.bkgent2019.be/"><span>www.bkgent2019.be</span></a></span></span></span> o siga #BKgent en las redes sociales.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>BK Yellow Ride</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span>Antes del evento, los visitantes y las familias podrán participar en el campeonato belga Yellow Ride y explorar el recorrido libre de tráfico entre Gante y Drongen. A continuación, los participantes intentarán batir el Récord Guinness “mayor número de maillots amarillos en bicicleta en el mismo lugar”.</span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Programación</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><ul> <li><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD">BK Yellow Ride</span></strong><span lang="ES-TRAD">: 7.30 horas – 10 horas; </span><a href="http://www.bkgent2019.be/cyclo/nl/inschrijven/"><span lang="ES-TRAD">Es necesario inscribirse a través de este enlace</span></a><span lang="ES-TRAD">. Podrá recoger su maillot amarillo a partir de las 7.30 horas.</span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span lang="ES-TRAD">​​​​​​​</span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>Élite femenina:</span></span></span></strong> <span lang="ES-TRAD"><span><span>9.45 horas: presentación, 10.15 horas: salida, 14 horas: llegada</span></span></span></span></span></span></span></span></li> </ul> <ul> <li><span><span><span><span><span><strong><span lang="ES-TRAD"><span><span>Élite masculina:</span></span></span></strong> <span lang="ES-TRAD"><span><span>11 horas: presentación, 12 horas: salida, 14.45 horas:</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>1era vuelta por la meta, 17.15 horas: llegada</span></span></span> </span></span></span></span></span></li> </ul></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--video paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="fieldgroup--video--video"> <div class="field-group-wrapper"> <div class="field field--name-field-media-video field--type-entity-reference field--label-hidden field__item"><article class="media media--type-video media--view-mode-default"> <div class="field field--name-field-media-video-embed-field field--type-string field--label-hidden field__item"><iframe src="https://visit.gent.be/en/media/oembed?url=https%3A//youtu.be/KxsMImA3OV0&max_width=854&max_height=480&hash=-clUFh_5h5iculLsBVYUNgTMmI6BhZOyvTE5RPGu8Zw" width="854" height="480" class="media-oembed-content" loading="lazy" title="Belgian Cycling Championship 2019"></iframe> </div> </article> </div> </div> </div> </div> </div> " events.
• 3370 articleBody "De interactieve tentoonstelling Art-a-Tronic is een samenwerking tussen de kunstenaar en schrijver Enrico Miglino en zijn vriend Lorenzo P. Merlo, een digitale kunstenaar wiens werken in heel Europa bekend zijn. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span><span><span>Art-a-Tronic is een expositie met digitale kunstwerken en installaties waar bezoekers kunnen communiceren met technologie: een dystopische wereld waar de mens al heeft gewonnen. Veel van de tentoongestelde werken worden gepresenteerd in de vorm van vrij reproduceerbare projecten.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3370 articleBody "The interactive exhibition Art-a-Tronic is a collaboration between the artist and writer Enrico Miglino and his friend Lorenzo P. Merlo, a digital artist whose works are known throughout Europe. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span>Art-a-Tronic is an exhibition with digital artworks and installations where visitors can interact with technology: a dystopian world where the human has already won. Many of the exhibited works are presented in the form of freely reproducible projects.</span></span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3370 articleBody "L'exposition interactive Art-a-Tronic est une collaboration entre l'artiste et écrivain Enrico Miglino et son ami Lorenzo P. Merlo, un artiste numérique dont les œuvres sont connues dans toute l'Europe. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR"><span><span>Art-a-Tronic est une exposition avec des œuvres d’art numériques et des installation où les visiteurs peuvent communiquer avec la technologie: un monde dystopique où les gens ont déjà gagné. De nombreuses œuvres exposées sont présentées sous forme de projets librement reproductibles.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3370 articleBody "Die interaktive Ausstellung Art-a-Tronic ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und Schriftsteller Enrico Miglino und seinem Freund Lorenzo P. Merlo, einem digitalen Künstler, dessen Werke in ganz Europa bekannt sind. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span><span>Art-a-Tronic ist eine Ausstellung mit digitalen Kunstwerken und Installationen, in der Besucher mit Technologie kommunizieren können: eine dystopische Welt, in der die Menschen bereits gewonnen haben. Viele der ausgestellten Werke werden in frei reproduzierbaren Projekten präsentiert.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3370 articleBody "La exposición interactiva Art-a-Tronic es una colaboración entre el artista y escritor Enrico Miglino y su amigo Lorenzo P. Merlo, un artista digital cuyas obras son conocidas en toda Europa. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES"><span><span>Art-a-Tronic es una exposición con obras de arte digitales y instalaciones donde los visitantes pueden comunicarse con la tecnología: un mundo distópico donde la gente ya ha ganado. Muchas de las obras expuestas se presentan en forma de proyectos libremente reproducibles.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3385 articleBody "De drukkerijafdeling van het Industriemuseum zit in een nieuw kleedje. Dat wordt gevierd met een gratis openingsfestival vol activiteiten. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="NL-BE"><span>Je kunt o.a. deelnemen aan spelletjes, drukdemo’s en workshops of je laten rondleiden in de vernieuwde tentoonstelling. In de museumfestivaltuin kun je je benen strekken. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="NL-BE"><span>Bij de workshops kan je op elk moment zomaar in- en uitstappen, tenzij anders aangegeven.</span></span></span></span></span></p> <p><a href="https://www.industriemuseum.be/nl/agenda/openingsfestival-drukkerijafdeling"><span><span><span><span lang="NL-BE"><span>Het volledige programma vind je op de website.</span></span></span></span></span></a></p></div> </div> </div> " events.
• 3385 articleBody "The printing department of the Museum of Industry has been given a new look. This will be celebrated with a free opening festival packed with activities. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>You will be given the opportunity to participate in games, printing demonstrations and workshops, or you can go on a guided tour of the renovated exhibition. Or you can take a walk in the museum festival garden.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>Unless otherwise indicated, you can join or leave the workshops at any time. </span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="EN-US"><span><span><a href="https://www.industriemuseum.be/en/events/printing-festival">Go to the website to view the programme.</a></span></span></span></span></span></span></span></p> <p> </p></div> </div> </div> " events.
• 3385 articleBody "La salle des imprimantes du Musée de l’Industrie s’est métamorphosée. Le festival d’inauguration gratuit fête ce renouveau en proposant de nombreuses activités. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Vous participerez à des jeux, des démos d’impression et des ateliers, ou bien vous vous laisserez guider pendant votre visite de la nouvelle exposition.</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>Vous pourrez vous dégourdir les jambes dans le jardin du musée.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Vous aurez également la possibilité de vous joindre aux ateliers et d’en partir à tout moment, sauf indication contraire.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span><a href="https://www.industriemuseum.be/fr/evenements/festival-imprimerie">Visitez le site Internet pour connaître le programme.</a></span></span></span></span></span></span></span></p> <p> </p></div> </div> </div> " events.
• 3385 articleBody "Die Druckereiabteilung des Industriemuseums hat ein neues Gesicht bekommen. Das wird mit einem kostenlosen Eröffnungsfestival voller Aktivitäten gefeiert. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Man kann u.a. an Spielen, Druckvorstellungen, Workshops oder einer Führung durch die erneuerte Ausstellung teilnehmen. Im Museumfestivalgarten kann man einen Spaziergang machen.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>In die Workshops kann man jederzeit ohne Weiteres einsteigen, wenn nicht anders angegeben.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="DE"><span><span><a href="https://www.industriemuseum.be/en/events/printing-festival">Das Programm finden Sie auf der Website.</a></span></span></span></span></span></span></span></p> <p> </p></div> </div> </div> " events.
• 3385 articleBody "La sala de la imprenta del Museo de la Industria ha sido renovada. Esto se celebrará con un gran festival de apertura gratuito lleno de actividades. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Tendrá la posibilidad de participar en juegos, demostraciones de imprenta y talleres, o apuntarse a una visita guiada en la exposición renovada.</span></span></span> <span lang="ES-TRAD"><span><span>En el jardín del museo podrá estirar las piernas.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>También tendrá la posibilidad de unirse a los talleres y de abandonarlos en cualquier momento, salvo indicación contraria.</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span><a href="https://www.industriemuseum.be/en/events/printing-festival">Puede consultar el programa en el sitio web.</a></span></span></span></span></span></span></span></p> <p> </p></div> </div> </div> " events.
• 3469 articleBody "De nieuwe editie van de ‘Endless Exhibition” in Kunsthal Gent brengt de nieuwe uitvalsbasis van Art cinema OFFoff: een cinema-en lezingenruimte, ontworpen door kunstenaar en architect Olivier Goethals. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>In de de tuin van Kunsthal Gent kun je terecht voor de tentoonstelling ‘Housebroken’ van Nina Beier (DK), gecureerd door Chris Fitzpatrick (VS).</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>‘Harbinger’ is een expositie, gecureerd door studenten van Curatorial Studies (KASK).</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span><span>Op de eerste verdieping is 'Le Fonds international d'objets imprimés de petite taille' (De internationale verzameling van kleinschalige gedrukte objecten) te zien.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3469 articleBody "The new edition of the ‘Endless Exhibition’ in Kunsthal Gent will host Art Cinema Offoff: a cinema and presentation platform, designed by artist and architect Olivier Goethals. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>The garden of Kunsthal Gent features the exhibition “Housebroken” by Nina Beier (DK), curated by Chris Fitzpatrick (US).</span></span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>‘Harbinger’ is an exhibition curated by students of Curatorial Studies (KASK).</span></span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>On the first floor you can visit an exhibition entitled ‘<em>Le Fonds international d'objets imprimés de petite taille</em>’ (The international collection of small-scale printed objects).</span></span></span> </span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3469 articleBody "La nouvelle édition de l’«Endless Exhibition» au Kunsthal Gent sert de nouveau point de chute à Art cinema OFF off: un espace de cinéma et de conférences, conçu par l’artiste et architecte Olivier Goethals. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Dans le jardin du Kunsthal Gent, vous pourrez voir l’exposition «Housebroken» de Nina Beier (DK), coordonnée par le commissaire d’exposition Chris Fitzpatrick (États-Unis).</span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>«Harbinger» est une exposition proposée par les étudiants de Curatorial Studies (KASK).</span></span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Au premier étage, vous pourrez voir «Le Fonds international d’objets imprimés de petite taille».</span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3469 articleBody "Die neue Edition von „Endless Exhibition“ in Kunsthal Gent zeigt die neue Aktionsbasis von Art Cinema OFFoff: einen Kino- und Lesungssaal, entworfen vom Künstler und Architekten Olivier Goethals. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Im Garten von Kunsthal Gent kann man die Ausstellung „Housebroken“ von Nina Beier (DK), kuratiert von Chris Fitzpatrick (USA), genießen. </span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>„Harbinger“ ist eine Ausstellung, kuratiert von Studenten der Curatorial Studies (KASK). </span></span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="DE"><span><span>Im ersten Stock kann „Le Fonds international d’objets imprimés de petite taille“ (Die internationale Sammlung von Druckobjekten in Kleinformat) bewundert werden. </span></span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3469 articleBody "La nueva edición de la “Endless Exhibition” en Kunsthal Gent se convertirá en la nueva base de operaciones de Art cinema OFFoff: un espacio de cine y de conferencias, diseñado por el arquitecto y artista Olivier Goethals. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>En el jardín de Kunsthal Gent podrá visitar la exposición “Housebroken” de Nina Beier (DK), organizada por Chris Fitzpatrick (EEUU).</span></span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>‘Harbinger’ es una exposición organizada por los estudiantes de Curatorial Studies (KASK).</span></span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>En la primera planta podrá admirar la exposición “Le Fonds international d'objets imprimés de petite taille” (La colección internacional de pequeños objetos impresos).</span></span></span> </span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3479 articleBody "Deze tentoonstelling toont Gentse beelden van Patrick Henry, dé Gentse stadsfotograaf bij uitstek. Het is een lofzang op het stadsleven in 120 foto’s. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span><span>Patrick Henry was voorbije vijftien jaar stadsfotograaf van de stad Gent. Gewapend met camera en telelens schoot hij ontelbare beelden. Hij legde o.a. het publieke leven, veranderende stadszichten, de mooiste plekjes, lokale politici, hoog bezoek en natuurlijk de Gentse Feesten op de gevoelige plaat vast.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3479 articleBody "This exhibition puts images of Ghent by Patrick Henry, the well-known city photographer, on display. It’s an ode to city life in 120 photographs. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="EN-AU"><span><span>During the past fifteen years, Patrick Henry was the city photographer of Ghent. Equipped with a camera and telephoto lens, he made innumerable photographs. He captured scenes of public life on film, as well as changing urban landscapes, the prettiest spots, local politicians, visiting dignitaries and of course the Ghent Festivities. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3479 articleBody "Cette exposition montre des photos de Gand de Patrick Henry, le photographe urbain gantois par excellence. Un éloge de la vie urbaine en 120 photos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="FR-BE"><span><span>Ces quinze dernières années, Patrick Henry a photographié la ville de Gand. Armé de son appareil photo et de son téléobjectif, il a pris un nombre incalculable de clichés. Il a entre autres photographié</span></span></span> <span lang="FR-BE"><span><span>la vie publique, l’évolution du visage de la ville, les plus beaux endroits, des politiciens locaux, des invités de marque et bien sûr les Fêtes de Gand.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3479 articleBody "Diese Ausstellung zeigt Genter Bilder von Patrick Henry, dem bekanntesten Genter Stadtfotografen. Sie ist eine Hommage an das Stadtleben in 120 Bildern. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="DE"><span><span>Patrick Henry war in den vergangenen fünfzehn Jahren der Stadtfotograf der Stadt Gent. Mit seiner Kamera und seinem Teleobjektiv machte er zahllose Bilder. Er bannte u.a. das öffentliche Leben, sich verändernde Stadtaussichten, die schönsten Orte, lokale Politiker, wichtige Besucher und selbstverständlich auch die Genter Feste auf Platte.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 3479 articleBody "Esta exposición muestra las imágenes de Gante realizadas por Patrick Henry, el fotógrafo municipal de Gante por excelencia. Su obra es un elogio a la vida urbana, representada en 120 fotos. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span lang="ES-TRAD"><span><span>Durante los últimos quince años, Patrick Henry fue fotógrafo municipal de la ciudad de Gante. Armado con su cámara y su teleobjetivo capturó un sinfín de imágenes. Fotografió, entre otros, escenas de la vida pública, paisajes urbanos cambiantes, los lugares más bonitos, políticos locales, visitas importantes y por supuesto las Fiestas de Gante.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> " events.
• 5565 articleBody "Tijdens deze belevingstentoonstelling ga je mee op reis naar het 18de-eeuwse Oost-Indië. Objecten uit lang vervlogen tijden en exotische gebieden komen tot leven in dit uniek reisverhaal. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Met de verhalen van de Gentse priester Michael De Febure en zijn scheepsmakkers in je oren, wandel je door tot de verbeelding sprekende decors waar je spraakmakende en unieke objecten ontdekt, gaande van oude atlassen, prenten en zeekaarten, scheepsmodellen en navigatie-instrumenten tot exotische zeefauna en -flora en maritieme vondsten uit achttiende-eeuwse scheepswrakken. </p> <p>De tentoonstelling ademt een sfeer van ontdekking, verwondering en avontuur…, fascinerend voor jong en oud.</p> <p><span lang="NL-BE">Je bezoekt de tentoonstelling met de audioguide. Vlaamse acteurs spraken de tekst in en nemen je mee doorheen de tentoonstelling. De audioguide is beschikbaar in het Nederlands, Frans en Engels.</span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Wonderlijke Voyage voor kinderen</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>De allerkleinsten verkennen de tentoonstelling met een boekje en kijker. Als kleine matroos gaan ze op zoek naar de unieke voorwerpen aan boord van het schip. Het boekje is beschikbaar in het Nederlands, Frans en Engels. Vraag ernaar aan de balie van de abdij.</p></div> </div> </div> " events.
• 5565 articleBody "This new exhibition takes you on a journey to the 18th-century East Indies. Objects from times long past and exotic areas come to life in this unique travel story. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>While listening to the stories of Ghent priest Michael De Febure and his shipmates, you stroll through settings that appeal to the imagination and allow you to discover fascinating and unique items, ranging from old atlases, prints, nautical charts, ship models and navigational instruments to exotic marine wildlife and maritime finds from 18th-century shipwrecks.</span></span> </span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>The exhibition enables you to immerse yourself in the world of discovery, exploration and adventure … A fascinating journey for young and old.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="EN-AU"><span>You can visit the exhibition with an audioguide. Flemish actors recorded the text and will guide you through the exhibition. The audioguide is available in Dutch, French and English. </span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Wondrous Voyage for children</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Our youngest visitors can explore the exhibition with a booklet and a spy-glass. Like little sailors, they go on a search for the unique objects on board the ship. The booklet is available in Dutch, French and English. You can obtain it at the reception desk of the abbey. </p></div> </div> </div> " events.
• 5565 articleBody "Cette exposition immersive vous emmène en voyage dans les Indes orientales du 18e siècle ! Des objets d'une époque révolue et des régions exotiques prennent vie dans ce récit de voyage unique. <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>Guidé par les récits du prêtre gantois Michael De Febure et de son équipage, vous pénétrez dans des décors imaginatifs captivants, regorgeant d’objets uniques et surprenants, allant d’anciens atlas, gravures et cartes maritimes aux maquettes de bateaux et des instruments de navigation en passant par la faune et la flore maritimes exotiques et des objets retrouvés dans des épaves datant du 18e siècle. </span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>L’exposition dégage une atmosphère de découverte, d’émerveillement et d’aventure… Une expérience fascinante pour tous les âges.</span></span></span></span></span></p> <p><span><span><span><span lang="FR-BE"><span>L’exposition est découverte avec un audioguide. Les textes ont été enregistrés par des acteurs flamands qui vous guident à travers l’exposition. L’audioguide est disponible en néerlandais, français et anglais.</span></span></span></span></span></p></div> </div> </div> <div class="paragraph paragraph--type--text paragraph--view-mode--full"> <div class="paragraph--content"> <div class="field field--name-field-heading field--type-heading field--label-hidden field__item"><h2>Un merveilleux voyage pour les enfants</h2> </div> <div class="text-formatted field field--name-field-text field--type-text-long field--label-hidden field__item"><p>Les plus jeunes explorent l’exposition à l’aide d’un cahier et de jumelles. Ils se glissent dans la peau d’un jeune matelot à la recherche d’objets uniques à bord du navire. Le cahier est disponible en néerlandais, français et anglais. Vous pouvez le retrouver à la réception de l’abbaye.</p></div> </div> </div> " events.

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